ชีวประวัติ
เพลง - นี่คือสิ่งที่ช่วยให้ฟุ้งซ่านจากความยุ่งยากของวันสีเทาและการค้นหากองกำลังแม้ในสถานการณ์ที่ยากที่สุด ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าการนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักร้องได้อ่านตลอดเวลา - ทั้งในช่วงเวลาแห่งความสุขและในนาฬิกาของมหาวิทยาลัย
มันจะสังเกตได้อย่างถูกต้องว่าเป็นการดีที่สุดที่จะยกระดับอารมณ์ด้วยเพลงจังหวะร่าเริงโดยเฉพาะแจ๊ส ความจริงนี้อธิบายว่าทำไมชื่อของนักดนตรีเช่น Louis Armstrong, Ray Brown, Billy Holiday และ Duke Ellington เป็นที่รู้จักกันในวันนี้
วัยเด็กและเยาวชน
Edward Kennedy (ในความเป็นจริงแล้วเรียก Jazzman ที่โดดเด่น) เกิดในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน ค.ศ. 1899 เด็กชายโชคดีพอที่จะเกิดในครอบครัวของบัตเลอร์ของบ้านขาวของเจมส์เอ็ดเวิร์ดเอลลิงตันและภรรยาเดซี่เคนเนดีเอลลิงตันภรรยาของเขา ตำแหน่งของพ่อไม่พอใจเด็กชายจากปัญหาที่ประชากรสีดำของอเมริกาต้องเผชิญกับ
ตัวอักษรจากผ้าอ้อมแม่เริ่มสอนเกมของเอ็ดเวิร์ด (เธอเองเล่นได้ดีและบางครั้งก็แสดงที่การประชุมของโบสถ์ - ตำบล) ในยุคที่สิบเก้าเด็กจ้างครูเปียโนที่มีประสบการณ์มากขึ้น
งานของตัวเองเด็กชายเริ่มเขียนในปี 1910 งานแรกที่เก็บรักษาไว้ก่อนวันปัจจุบันเรียกว่าโซดาฟอนเทนเศษผ้า องค์ประกอบนี้เขียนในปี 1914 ในโซดาฟอนเทนเศษผ้าคุณสามารถเห็นความสนใจในดนตรีเต้นรำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปจนถึง ragtaym) ในเวลานั้น
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะเอ็ดเวิร์ดได้งานกับศิลปินของโปสเตอร์ งานนี้ผ่อนคลายผลประกอบการที่เพียงพอ - ชายหนุ่มที่ได้รับคำสั่งซื้ออย่างสม่ำเสมอที่ได้รับจากการบริหารของรัฐ แต่อาชีพนี้ไม่ได้นำเคนเนดีแห่งความสุขดังกล่าวว่าเกมนำมาสู่เปียโน เป็นผลให้เอ็ดเวิร์ดขว้างศิลปะปฏิเสธแม้กระทั่งจากโพสต์ของเขาที่สถาบันแพรตต์
ตั้งแต่ปี 1917 Young Kennedy ได้รับชีวิตด้วยดนตรีในการเรียนรู้แบบขนานความแตกต่างของความเชี่ยวชาญจากเปียโนมืออาชีพนครหลวง
ดนตรี
เอ็ดเวิร์ดทีมแรกของเขาถูกหย่อนลงในปี 1919 นอกเหนือจากเคนเนดีตัวเองแล้ววงดนตรีก็เป็นชาวแซ็กโซโฟนที่ยากขึ้นและมือกลองซันนี่เกรียร์ ต่อมาเล็กน้อยต่อมาผู้เป่าแตร Arthur Wandsol เข้าร่วมกับพวกเขา
ครั้งหนึ่งประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขาได้ยินเจ้าของบาร์นิวยอร์กที่มาถึงเมืองหลวงของกิจการ เขาแนะนำให้พวกเขาสัญญาตามที่พวกเขาจะต้องแสดงจากเขาเป็นเวลาหลายปีและเจ้าของบาร์รับประกันนักดนตรีต่อสาธารณชนและค่าตอบแทนที่ดี เคนเนดีและ บริษัท ตกลงกันและในปี 1922 พวกเขาเริ่มแสดงใน Harlem Bar "Barron" ในฐานะ Quartet "Washington"
เกี่ยวกับ Guys พูด ตัวอย่างเช่นพวกเขาได้รับเชิญให้พูดคุยกับสถาบันอื่น ๆ เช่นในฮอลลีวูดสโมสรตั้งอยู่บนไทม์สแควร์ ค่าธรรมเนียมที่อนุญาตให้เอ็ดเวิร์ดศึกษาต่อจากผู้เชี่ยวชาญด้านแป้นพิมพ์ที่ได้รับการยอมรับในท้องถิ่น
ความสำเร็จของ "Washingtonians" ให้โอกาสในการเข้าร่วมในสี่เพื่อทำความคุ้นเคยกับสาธารณะในท้องถิ่น - ทั้งที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีอิทธิพล เพื่อให้ตรงกับนิวยอร์กเคนเนดีเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สดใสและมีราคาแพงซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นที่ตลกขบขันจากสหาย (แปลว่า "Duke")
ในปี 1926 ความคุ้นเคยของเอ็ดเวิร์ดกับ Irwin Mills ซึ่งต่อมากลายเป็นผู้จัดการนักดนตรี มันเป็นมิลส์แนะนำให้ใช้ผู้ชายแทนที่จะเป็นนามแฝงสร้างสรรค์ชื่อจริงตามชื่อเล่นและนามสกุลของพระบิดา นอกจากนี้ตามคำแนะนำของ Irwin Duke เปลี่ยนชื่อ The Born Jazz Ensemble "Washington" ที่ Duke Ellington และ Orchestra ของเขา
ในปี 1927 Ellington กับทีมของเขาย้ายไปที่สโมสรผ้าฝ้ายแจ๊สคลับนิวยอร์กที่ซึ่งเขาทำหน้าที่ไปทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของประเทศ ในช่วงเวลานี้องค์ประกอบเช่น Creole Love Call, Black and Tan Fantasy และ Mooche ถูกเขียนขึ้น
ในปี 1929 "Duke Ellington และ Orchestra ของเขา" แสดงที่โรงละครเพลง Florence Siegfeld ในขณะเดียวกันกับสตูดิโอบันทึก RCA Records (ตอนนี้ส่วนหนึ่งของ Sony Music Entertainment) ถูกบันทึกโดย Mood Indigo Hit องค์ประกอบและองค์ประกอบของวงออเคสตร้ามักจะได้ยินเกี่ยวกับการออกอากาศทางวิทยุ
ในปี 1931 ทัวร์ครั้งแรกของชุดแจ๊สของ Ellington เกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมา Duke และ Orchestra ดำเนินการที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เป็นที่เชื่อกันว่าช่วงเวลาของชีวิตของนักดนตรีนี้เป็นทางเข้าสู่จุดสูงสุดของอาชีพเนื่องจากมันเป็นเช่นนั้นเขาเขียนงานในตำนานของเขาว่ามันไม่ได้หมายถึงสิ่งใด ("ทั้งหมดนั่นคือความหมาย") และคนรักดาวข้ามดาว ("คนรักที่โชคร้าย")
ในความเป็นจริง Duke กลายเป็นองค์กรของประเภทของการแกว่งเขียนในปี 1933 องค์ประกอบที่มีพายุพายุและผู้หญิงที่มีความซับซ้อน ปฏิบัติการอย่างชำนาญโดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรี Ellington ประสบความสำเร็จในแต่ละบุคคลไม่มีเสียงเทียบเคียง นักดนตรีหลักในทีมของ Duke คือ Saxophonist John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins และ Thrombonist Juan Tizol
ในปี 1933, Duk กับนักดนตรีของเขาไปที่ทัวร์ยุโรปครั้งแรกเหตุการณ์สำคัญที่เป็นประสิทธิภาพในการแสดงคอนเสิร์ตลอนดอน "Palladium" ในระหว่างการพูดของ Duke of Ellington และวงดุริยางค์ของเขาในห้องโถงคนที่ได้รับการเข้าร่วมโดยบุคคลของพระราชวงศ์ซึ่ง Duke มีโอกาสสื่อสารหลังจากนั้น
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของทัวร์ยุโรปนักดนตรีไปที่ใหม่ - คราวนี้เป็นครั้งแรกในอเมริกาใต้แล้วในภาคเหนือ ในตอนท้ายของทัวร์ Ellington เขียนตีใหม่ - องค์ประกอบของคาราวาน ("คาราวาน") หลังจากที่ทางออกของเธอ Duke ได้รับตำแหน่งของนักแต่งเพลงอเมริกันรายแรกอย่างแท้จริง
แต่แถบสีขาวที่รัดกุมเปลี่ยนเป็นสีดำ - ในปี 1935 แม่ Duke เสียชีวิต มันส่งผลกระทบต่อนักดนตรีอย่างจริงจัง - วิกฤตความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วย Ellington อย่างไรก็ตาม Duke พยายามที่จะเอาชนะเขาด้วยการเขียนการตกแต่งของการร่นโฉมใน Tempo ซึ่งแตกต่างอย่างจริงจังจากทุกสิ่งที่ Duk ทำก่อนหน้านี้
ในปี 1936, Ellington เขียนเพลง first first for the film - ริบบิ้นนี้เป็นไม้ตลกแซมไม้ที่มีอารมณ์ขันโดย The Marks Brothers ในบทบาทสูง ในปี 1938 Duke ทำงานเป็นตัวนำของ Philharmonic Symphony Orchestra ซึ่งใช้เวลาที่โรงแรม Saint-Reggie
หนึ่งปีต่อมานักดนตรีคนใหม่ในการเผชิญกับผู้เช่าแซ็กโซโฟน Ben Webster และ Counterbasist Jim Blenton ถูกเทลงในทีม Ellington ผู้ชายสองคนเปลี่ยนเสียงของ Duke Orchestra ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในทัวร์ยุโรปใหม่ Musician Mastery ชื่นชมหลักภาษาอังกฤษ Leopold Stock และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky
ในปี 1942 Ellington เขียนเพลงสำหรับเทป "กระท่อมในเมฆ" และในเดือนมกราคมปีหน้าเขารวบรวมห้องโถงคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วย Carnegie ในนิวยอร์ก รายได้จากคอนเสิร์ตไปรักษาสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
หลังจากความสนใจของโลกที่สองประชาชนในการแจ๊สเริ่มตก - ผู้คนถูกแช่อยู่ในภาวะซึมเศร้าและความกลัวอย่างต่อเนื่อง บางครั้ง Duke สามารถดำเนินการและชำระค่าธรรมเนียมแคมเปญ (บางครั้งแม้จากกระเป๋าของเขา) แต่ในที่สุดนักดนตรีก็ผิดหวังในทุกสิ่งทั้งหมด Ellington เริ่มที่จะได้รับงานนอกเวลาที่มีชีวิตในรูปแบบของการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์
อย่างไรก็ตามในปี 1956 Duke สามารถกลับไปที่ Jazz ได้อย่างมีประสิทธิภาพการแสดงที่ Genre Festival ในนิวพอร์ต พร้อมกับ Arranger William Straihorn และนักแสดงคนใหม่ Ellington ยินดีกับผู้ฟังที่มีองค์ประกอบดังกล่าวเป็น Lady Mac และ Half Fun จากผลงานของ William Shakespeare
อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นจุดสูงสุดที่สองในอาชีพของนักดนตรี - ในช่วงเวลานี้ Duke ได้รับรางวัลสิบเอ็ดรางวัล "แกรมมี่" ในแถว ในปี 1969 Ellington ได้รับรางวัลลำดับอิสระ รางวัลของ Duke นำเสนอโดยประธานาธิบดี Richard Nixon ประธานาธิบดีสหรัฐฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าในสามปีก่อนหน้านี้ Ellington ได้รับรางวัลโดยประธานาธิบดีคนอื่น - Lindon Johnson
ชีวิตส่วนตัว
Duke แต่งงานเร็วพอ - 2 กรกฎาคม 1918 (ในเวลานั้นผู้ชายคนนั้นอายุสิบเก้า) ภรรยาของเขากลายเป็น Edna Thompson ในการแต่งงานที่ Ellington อาศัยอยู่จนถึงสิ้นวันของเขา
ในวันที่ 11 มีนาคม 2462 เด็กชายเกิดมาสองสามคน เด็กชื่อเมอร์เซอร์
ความตาย
เป็นครั้งแรกที่ Duke รู้สึกไม่ดีในขณะที่ทำงานกับเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "การแลกเปลี่ยนความคิด" แต่แล้วนักดนตรีไม่ได้ให้ความสนใจอย่างจริงจัง ในปี 1973 Ellington วินิจฉัยโรคมะเร็งปอด ปีหน้าเขาหยิบปอดบวมและวิ่งไป
ในวันที่ 24 พฤษภาคม 2517 แจ๊สแมนไม่ได้ Ellington ถูกฝังในสามวันที่ Woodlon สุสานนิวยอร์กที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในบรองซ์
Duke ได้รับรางวัล Pulitzer ได้รับรางวัลและในปี 1976 ศูนย์กลางของชื่อของเขาถูกสร้างขึ้นที่โบสถ์ Lutheran ของ St. Peter ศูนย์ตกแต่งด้วยภาพถ่ายส่องสว่างช่วงเวลาที่สดใสของชีวประวัติของนักดนตรี
รายชื่อจานเสียง
- 2483 - Okeh Ellington
- 2487 - ดำ, บราวน์และสีเบจ
- 1952 - นี่คือ Duke Ellington และวงดุริยางค์ของเขา
- 1957 - ใน Mellotone
- 2502 - เซสชั่นเทศกาล
- 1964 - The Great London Concerts
- 1964 - กระโดดหนึ่งโมงเช้า
- 2511 - และแม่เรียกเขาว่าบิล
- 1972 - ห้องสวีท Ellington