ชีวประวัติ
ความสว่างของดอกไม้ความเรียบง่ายของเทคโนโลยีการแสดงออก - ภาพของศิลปินฝรั่งเศส Henri Matisse ส่งผลกระทบต่อความคิดริเริ่ม ผู้นำของ Fovisma ลองไปที่ทิศทางที่หลากหลายในภาพศิลปะก่อนที่จะพบสไตล์ของเขาเองโดดเด่นด้วยตัวละคร "ป่า"วัยเด็กและเยาวชน
Motherland of the Great Artist เป็นเมืองทางเหนือของ Le Cato-Cambrey ในฝรั่งเศส ที่นี่ในปีพ. ศ. 2412 คนหัวปีที่ Henri Emil Benua Matisss เกิดในตระกูล Trader Grain ที่ประสบความสำเร็จ ชะตากรรมของเด็กที่คาดการณ์ไว้ - ในเวลานั้นทายาทคนแรกในครอบครัวมีหน้าที่ต้องทำงานของพ่อ แต่เห็นได้ชัดว่าเด็กชายคนหนึ่งสืบทอดยีนของแม่ที่ชอบเวลาว่างที่กระตือรือร้นสำหรับการวาดภาพงานฝีมือเซรามิก
อองรีเตรียมพร้อมในอนาคตอย่างละเอียดเขาศึกษาที่โรงเรียนแล้วใน Lyceum นอกจากนี้ฉากที่ตรงกันข้ามกับเจตจำนงของประมุขของครอบครัวไปปารีสเพื่อเข้าใจวิทยาศาสตร์กฎหมาย ด้วยประกาศนียบัตรที่ไกลจากงานศิลปะกลับบ้านที่เขาทำงานเป็นเวลาหลายเดือนกับเสมียน
ชะตากรรมแก้ไขโรค ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่มีพรสวรรค์เริ่มขึ้นในปี 1889 เมื่อ Henri Matisse ตกอยู่ภายใต้มีดของศัลยแพทย์ที่มีไส้ติ่งอักเสบ
เรียกคืนหลังจากการผ่าตัดสองเดือน เพื่อให้ลูกชายไม่ควรพลาดแม่นำอุปกรณ์มาสู่โรงพยาบาลเพื่อวาดภาพและ Matisse เริ่มคัดลอกโปสการ์ดสีอย่างเสียสละ ในเวลานี้ชายหนุ่มคนนั้นเข้าใจในสิ่งที่เขาต้องการอุทิศชีวิต
จิตรกรรม
ความฝันของการเป็นนักเรียนของโรงเรียนนครหลวงแห่งศิลปะที่สง่างามไม่ได้รับ การเปิดตัวการเปิดตัวของ Henri ล้มเหลวดังนั้นฉันต้องนั่งในงานปาร์ตี้ของสถาบันการศึกษาอื่น ๆ ที่ฉันคุ้นเคยกับการวาดภาพ AZA และในปี 1895 "ป้อมปราการ" ยอมแพ้ - พร้อมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคต Albert Martis Matisse เข้าสู่ศิลปินของศิลปะในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Moro Gustas
ในช่วงที่มีความสนใจที่จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ ได้แก่ Henri Matisse ยังเป็นทิศทางของญี่ปุ่นที่อยากรู้อยากเห็น สัญลักษณ์ต่อสมองของ Kostya Moro ส่งนักเรียนให้เรียนรู้ที่จะ "เล่นสี" ในลูฟร์ที่ Henri พยายามเลียนแบบภาพวาดคลาสสิกคัดลอกภาพวาด ท่านอาจารย์สอนให้ "ความฝันของสี" ซึ่งมาจากศิลปิน Matisse มีความหลงใหลในการค้นหาเฉดสีที่เหมาะสมในการส่งอารมณ์
ในงานแรก ๆ การผสมผสานระหว่างคำสอน Moro กับองค์ประกอบที่ยืมมาจากผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับของแปรงได้แสดงให้เห็นแล้ว ตัวอย่างเช่นชีวิต "ขวด Schidama" นั้นโดดเด่นด้วยความกำกวม: ในมือข้างหนึ่งสีเข้มให้การเลียนแบบของ Charden และจังหวะกว้างและส่วนผสมของสีดำกับเงินมานา ต่อมาอองรีได้รับการยอมรับ:
"ฉันรับรู้ด้านที่แสดงออกของสีอย่างหมดจดอย่างหมดจด โดยการผ่านภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงฉันจะจำไม่ได้ว่าสีที่เหมาะสมสำหรับปีนี้ฉันจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันเพียงความรู้สึกของฤดูใบไม้ร่วง ... ฉันเลือกสีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ แต่ด้วยความรู้สึกการสังเกตและประสบการณ์ "การศึกษาคลาสสิกเบื่อศิลปินอย่างรวดเร็วและเขาหันไปถึงอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำนับผ้าใบของ Vincent Winsen Van Gogh สีในผลงานแรกสุดยังคงสลัว แต่ค่อยๆได้รับน้ำผลไม้ความประทับใจเริ่มที่จะถูกเปลี่ยนเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีอยู่แล้วในปี 1896 การสร้างสรรค์ครั้งแรกของจิตรกรมือใหม่เริ่มปรากฏในร้านเสริมสวยศิลปะ
นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกไม่ได้ผลิต Furyor ในแวดวงของนักเลงงานศิลปะ Henri Matisse ตัดสินใจที่จะออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสออกไปทางทิศเหนือซึ่งเขาพยายามจุดแข็งในเทคนิคของการสบู่จุด ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกแรก - "ความหรูหราความสงบสุขและความสุข" ออกมาจากใต้ขนของเขา แต่ชายคนนั้นไม่พบจดหมายฉบับนี้ "พื้นเมือง"
การปฏิวัติในงานของศิลปินมาถึงปี 1905 Matisse พร้อมกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันสร้างสไตล์ใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า Fovism พลังงานของสีนำเสนอที่นิทรรศการในฤดูใบไม้ร่วงทำให้ผู้ชมตกใจ HENRI แนะนำงานสองชิ้น - ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกและรูปภาพ "เปิดหน้าต่าง"
ศิลปินตีคลื่นแห่งความขุ่นเคืองผู้เข้าชมนิทรรศการไม่เข้าใจวิธีการละเลยประเพณีวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ผู้ก่อตั้งสไตล์ถูกทาสีด้วย Snoves นั่นคือป่าเถื่อน
อย่างไรก็ตามความสนใจดังกล่าวแม้ว่าจะเป็นลบนำมาซึ่งความนิยมและเงินปันผลที่ดี: แฟน ๆ ปรากฏตัวที่ภาพวาดที่ซื้อพวกเขาด้วยความยินดี ตัวอย่างเช่น "ผู้หญิงในหมวก" ทันทีที่นิทรรศการพานักเขียนชาวอเมริกัน Gertrud Stein และผืนผ้าใบ "ความสุขแห่งชีวิต" ซึ่งปรากฏในปี 1906 ซื้อนักสะสมที่มีชื่อเสียง Leo Stein
ต่อมาในภายหลังเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้น - ศิลปินได้พบกับ Pablo Picasso แต่การสื่อสารเกิดขึ้นในทศวรรษของมิตรภาพในช่วงที่จ้าวแห่งแปรงเข้าแข่งขันกัน ปิกัสโซกล่าวว่าการเสียชีวิตของพวกเขาจะเป็นเพราะการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้ทุกครั้งเพราะเพื่อหารือเกี่ยวกับคำถามที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างรวดเร็วไม่ได้อยู่กับใครอีกต่อไป
ผ้าใบที่โด่งดังที่สุดสองแห่ง - "การเต้นรำ" และ "ดนตรี" - Matisse เขียนให้กับผู้อุปถัมภ์ของ Sergei Schukin รัสเซียสั่งภาพวาดสำหรับบ้านในมอสโก ศิลปินทำงานบนสเก็ตช์วางเป้าหมายเพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่างที่ต่อไปของคฤหาสน์รู้สึกถึงความโล่งใจและความสงบสุข ที่น่าสนใจการติดตั้งรูปภาพของ Henri ควบคุมเป็นการส่วนตัว - ชาวฝรั่งเศสมาถึงเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งเขาได้รับความพึงพอใจ ศิลปินตัวเองประทับใจคอลเลกชันของไอคอนโบราณของเจ้าของบ้านและความเรียบง่ายของรัสเซีย
เห็นได้ชัดว่าค่าธรรมเนียมศิลปินได้ดีเพราะเขาไปเที่ยวทันที เธอไปเยี่ยมเทพนิยายตะวันออกของแอลจีเรียและกลับบ้านนั่งลงไปทำงานทันที - แสงที่เห็นภาพ "สีฟ้านู้ด" การเดินทางครั้งนี้สร้างความประทับใจที่ลบไม่ออกใน Matisse องค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ผู้ชายสร้างภาพพิมพ์หินแกะสลักบนเซรามิกส์และต้นไม้
เสน่ห์ของภาคตะวันออกไม่ยอมแพ้ชาวฝรั่งเศสยังคงคุ้นเคยกับแอฟริกาย้ายไปโมร็อกโก จากนั้นไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา ในเวลานี้งานของเขาค่อยๆเริ่มสูญเสียการมุ่งเน้นไปที่ความหงุดหงิดและความลึกพิเศษมีการเชื่อมต่อกับธรรมชาติ
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินพบมะเร็งวิทยาหลังจากการดำเนินการชายคนหนึ่งไม่สามารถขยับได้ ในเวลานั้น Matisse เปิดเผยทิศทางใหม่ในด้านของ decoupage ซึ่งขึ้นอยู่กับการรวบรวมภาพวาดจากชิ้นส่วนของกระดาษทาสี
ประเด็นในการทำงานของ Henri Matisse ใส่โครงการขนาดใหญ่ของการออกแบบอารามหญิงใน Vansel ได้มีการกล่าวว่าศิลปินถูกถามเท่านั้นที่จะแก้ไขสเก็ตช์ที่เปื้อน แต่เขาทำให้แขนเสื้อแห้งอย่างกระตือรือร้นและสร้างโครงการเต็มรูปแบบ โดยวิธีการที่คนงานนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมที่พระอาทิตย์ตกดินและสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะกระปุกออมสินของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัว Henri Matisse ได้รับการตกแต่งผู้หญิงสามคน ในปี 1984 ศิลปินคนแรกกลายเป็นพ่อ - โมเดลแคโรไลนา Zoblo นำเสนอจิตรกรที่มีความสามารถด้วย Margarita ลูกสาว อย่างไรก็ตาม Henri แต่งงานกับผู้หญิงคนนี้เลย
Amelie Pareir กลายเป็นคู่สมรสอย่างเป็นทางการซึ่งเป็นตัวแทนของโลกแห่งการวาดภาพพบกันในงานแต่งงานของสหาย หญิงสาวทำหน้าที่เป็นแฟนสาวของเจ้าสาวและอองรีสุ่มใกล้โต๊ะ Amelie หลงรักตั้งแต่แรกเห็นชายหนุ่มก็เริ่มใส่สัญญาณความสนใจ หญิงสาวกลายเป็นคนแรกที่เชื่อในความสามารถของเขาอย่างไม่มีเงื่อนไข
ก่อนการแต่งงานของเจ้าบ่าวเตือนเจ้าสาวว่าสถานที่หลักในชีวิตจะครอบครองงานอยู่เสมอ แม้แต่ในฮันนีมูนครอบครัวใหม่ที่เพิ่งไปลอนดอนจะคุ้นเคยกับการทำงานของวิลเลียมเทอร์เนอร์
ในการแต่งงานลูกชายของ Jean-Gerard และ Pierre เกิด คู่สมรสยังเกิดขึ้นในครอบครัวเพื่อเลี้ยงมาร์การิต้า เป็นเวลาหลายปีลูกสาวและภรรยาครอบครองสถานที่ของนางแบบหลักและเพลงของศิลปิน หนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่อุทิศให้กับภรรยาของเขาคือ "แถบสีเขียว" เขียนในปี 1905
ภาพเหมือนของหญิงสาวที่รักหลงนักเลงจากนั้นศิลปะ "น่าเกลียด" ผู้ชมเชื่อว่าตัวแทนของ Fovisma ถูกครอบงำด้วยความสว่างของสีและความจริงตรงไปตรงมา
ที่จุดสูงสุดของความนิยมซึ่งมาในยุค 30 ศิลปินต้องการผู้ช่วย Matisse ในเวลานั้นกับครอบครัวของเขาย้ายไปให้ดี เมื่อมีการเพ้อฝัน Lydia ชาวรัสเซียหนุ่มสาวซึ่งกลายเป็นเลขาของจิตรกร คู่สมรสคนแรกไม่เห็นอันตรายในหญิงสาว - สามีของเธอไม่ชอบสีบลอนด์ แต่สถานการณ์เปลี่ยนไปทันที: บังเอิญเห็น Lydia ในห้องนอนของภรรยาของเขา Henri รีบไปวาดเธอ
ต่อจากนั้น Amelie หย่ากันตัวเองกับคู่สมรสที่มีชื่อเสียงและ Diektoman กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Madissa คนสุดท้าย ความสัมพันธ์แบบไหนที่ครองราชย์ในสหภาพนี้มันเป็นความรักหรือคู่รัก จำกัด การทำงานร่วมกันมันยังไม่เป็นที่รู้จัก ในบรรดาภาพวาดและภาพวาดบนจานที่ Lydia ถูกอธิบายคฤหาสน์เป็นผ้าใบ "Odalisk ความสามัคคีสีน้ำเงิน "
ความตาย
เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 1954 Henri Matissea หลง microinsult สองวันต่อมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต ตำนานกล่าวว่าดีลเลอร์ต่อหน้าความตายไปเยี่ยมจิตรกรในห้องนอนที่เขาพูดว่า:"ในอีกวันหนึ่งคุณจะบอกว่า: ให้ดินสอและกระดาษกันเถอะ"อองรีด้วยรอยยิ้มตอบ:
"ให้ดินสอและกระดาษกันเถอะ"งาน
- 1896 - "Schidam ขวด"
- 2448 - "ความสุขของชีวิต"
- 2448 - "ผู้หญิงในหมวก"
- 2448- "ดาวสีเขียว"
- 2448 - "เปิดหน้าต่างในถ่านหิน"
- 1907 - "Blue Nude"
- 2451 - "ห้องสีแดง"
- 1910 - "เพลง"
- 2459- นักว่ายน้ำที่แม่น้ำ "
- 2478 - "สีชมพูนู้ด"
- 2480 - "ผู้หญิงในเสื้อโค้ทสีม่วง"
- 2483 - "เสื้อโรมาเนีย"
- 2495 - "ความโศกเศร้าของกษัตริย์"