กุสตาฟคลิมท์ - ชีวประวัติ, ภาพถ่าย, ชีวิตส่วนตัว, ภาพวาด, สาเหตุของการเสียชีวิต

ชีวประวัติ

กุสตาฟคลิมท์เป็นจิตรกรชาวออสเตรียได้รับการยอมรับทั่วโลกของมนุษย์ร่างกายของผู้หญิง ในครั้งเดียวศิลปินได้ทิ้งชื่อเสียงเรื่องอื้อฉาวด้วยผลงาน "ชุบ" ด้วยความกตเวทีที่ไม่ได้ใช้งาน

ในตอนท้ายของ 18 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของเนื้อหาแฟรงก์ดังกล่าวดูเหมือนจะกล้าหาญเกินไปและตกใจกับนักเลงศิลปะซึ่งคุ้นเคยกับการทำงานของจ้าวแห่งโรงเรียนคลาสสิก แต่การตกตะลึงไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคต่อความรุ่งโรจน์ซึ่ง Klimt นั้นเกินกว่าในชีวิต ผู้แทนของสมัยใหม่สมัยใหม่พิจารณา Clima โดยผู้ก่อตั้งในทิศทาง วันนี้อาจารย์ขายเพื่อเงินที่ยอดเยี่ยม

วัยเด็กและเยาวชน

โดยสัญชาติกุสตาฟคลิมต์ - ออสเตรีย แต่เลือดเช็กจากพ่อ - อัญมณีซึ่งวัยเด็กและเยาวชนผ่านไปในที่อยู่อาศัยของเขาซึ่งวัยเด็กและเยาวชนผ่านไปในโบฮีเมีย ในเยาวชนของแม่ของจิตรกรในอนาคตเช่นกันศิลปะชีวิต - ฝันที่จะเป็นนักดนตรี แผนการป้องกันไม่ให้ครอบครัวใหญ่: กุสตาฟ - อันที่สองสำหรับระดับอาวุโสจากพี่น้องเจ็ดคนของกลุ่ม 3 ลูกชายและลูกสาว 4 คน

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด AR-Nouveau เกิดในช่วงฤดูร้อนปี 1862 ในปี พ.ศ. 2540 หนึ่งใน 23 ภูมิภาคของกรุงเวียนนา เพิ่มขึ้นในเขต Baumgarten การ penzing มีชื่อเสียงในเรื่องธรรมชาติที่งดงามเพราะมันตั้งอยู่บนอีฟของเทือกเขาแอลป์ตะวันออกและหนึ่งในสามของอำเภอครอบคลุมป่าเมนต์เวียนนา

งานของพ่อช่างแกะสลักทองคำไม่ได้นำรายได้ที่จะช่วยให้ครอบครัวมีชีวิตอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง แต่เด็กทุกคนของเออร์เนสต์และแอนนาคลิมต์เมื่อครบกำหนดเลือกศิลปะ ลูกชายกลายเป็นศิลปินลูกสาวทำอาชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ขั้นตอนแรกของชีวประวัติที่มีความคิดสร้างสรรค์ของกุสตาฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกสร้างขึ้นภายใต้หัวหน้าพ่อของเขาที่ได้เรียนรู้ลูกชายของเขาเพื่อผสมสีและนำเปื้อนบนผืนผ้าใบ ตอนอายุ 14 ศิลปินหนุ่มกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือในกรุงเวียนนา อีกหนึ่งปีต่อมาน้องชายของกุสตาฟเอิร์นส์และเอิร์นส์มาถึงสถาบันการศึกษาปฏิบัติหน้าที่ที่พิพิธภัณฑ์ออสเตรีย

Climt เลือกภาพวาดสถาปัตยกรรมความเชี่ยวชาญ Cumier ของชายหนุ่มในช่วงการศึกษาคือ Hans Makart ที่ทำงานในประเภทประวัติศาสตร์ น่าแปลกที่ในปีนักเรียนอนาคตดาวแห่งสมัยใหม่นั้นแตกต่างจากสหายที่ก้าวหน้าในการที่เขาเคารพการซุ่มโจมตีเชิงวิชาการ

จิตรกรรม

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 พี่น้อง Gustav และ Ernst พร้อมกับ Franz Max อีกคนหนึ่งถูกทาสีโรงภาพยนตร์แห่งออสเตรเลีย - ฮังการีด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1880 ศิลปินหนุ่มได้รับการตกแต่งโรงละครคอร์ทและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในกรุงเวียนนาซึ่ง Franz Joseph นำเสนอความสามารถที่มีความสามารถมากที่สุดของ Trinity - Gustavu Klimt - The Golden Cross รางวัลของจักรพรรดิที่ได้รับเมื่ออายุ 26 ปีเปิดทางไปสู่ความรุ่งโรจน์ จิตรกรกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเวียนนาและมิวนิค

ในช่วงต้นปี 1890 พ่อและน้องชายของกุสตาฟคลิมท์เสียชีวิตหลังจากนั้นอีก เมาท์จากการสูญเสียคนที่รักออกจากสำนักพิมพ์ในการทำงานของเจ้านาย - ในไม่ช้าเขาก็มีลายมือแต่ละคนซึ่งทำให้ภาพเขียนเป็นที่รู้จัก ในเวลาที่น่าเศร้านี้ Klimt ได้พบกับ Muse Emily Fleog ของเขาซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งก่อนที่จะสิ้นสุดชีวิตของเขา

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1890 ผู้ก่อตั้งในอนาคตของสมัยใหม่ถูกนำโดยกลุ่มศิลปินที่ได้รับชื่อ Vienna Specientsian Buntari ของหนุ่มสาวชาวออสเตรียปฏิเสธกรอบของภาพวาดวิชาการที่น่าประหลาดใจและตกใจมากเกินไปการทำงานที่กล้าหาญเกินไป

ผลงานแรกของ Clima ที่นำชื่อเสียงเรื่องอื้อฉาวมาให้เขาเป็นแบบฟอร์ม ในปี 1894 เขาได้รับคำสั่งซื้อ 3 ภาพวาดสำหรับเพดานปัจจุบันของมหาวิทยาลัยเวียนนาซึ่งเสร็จสิ้น 6 ปีต่อมา การนำเสนอของรูปภาพ "ปรัชญา", "ยา" และ "นิติศาสตร์" สังคมกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

พลิกชนที่ขรุขระโกรธเรียกงานสื่อลามกและเรียกร้องให้สรุปจิตรกรในคุก กุสตาฟส่วนใหญ่ Klimt ไม่ได้รับคำสั่งซื้อของรัฐ แต่ไม่ได้โยนธรรมชาติหญิงเปลือยกาย ในเวลาเดียวกันกามะเมาและราคะในผืนผ้าใบของเขาไม่ได้ข้ามใบหน้าที่บางซึ่งจะกลายเป็นความหยาบคายและหยาบคาย

รอบสุดท้ายของปี 1890 เรียกว่ายุคทองในการทำงานของ Matra Ar-Nouveau สำหรับการทำงานของเวลานี้ Klimt ใช้ทองคำโทนสีตู้เสื้อผ้าของปลายปี 1890 ที่แพงที่สุดและมีชื่อเสียงมากที่สุด "จูบ" ที่มีชื่อเสียงเป็นตัวอย่างที่สดใสของสมัยใหม่เตือนความงามของโมเสกเวนิส ภาพรูปภาพมักใช้ในการตกแต่งแว่นตาสำหรับแชมเปญ

2443 ในกุสตาฟคลิมท์อีกครั้งทำให้เกิดการกระแทกโดยการส่งประชาชนไปยังผ้าที่เรียกว่า "ความจริงเปลือย" สัญลักษณ์จู้จี้จู้จี้สาวผมสีแดงที่มีกระจกในมือของเขาเป็นตัวตนของ "ความจริงเปล่า" " จิตรกรตอบสนองต่อการวิงวอนของนักวิชชาตามที่คาดหวังจากเรื่องอื้อฉาวที่ยอดเยี่ยมภาพใหม่ที่มี "ตัวละคร" ที่รวดเร็วเดียวกัน ชื่อ "Golden Fish" มันแสดงให้เห็นถึงสาธารณะ "จุดที่ห้า" ของความงามนั้นด้วยผมที่ร้อนแรงและรูปแบบที่งดงาม

กุสตาฟคลิมต์เป็นชะตากรรมบัลเล่ต์ เขาถูกทำให้ติดเชื้อเพื่อชีวิต พ่อมดที่ทันสมัยตกอยู่กับคำสั่งที่จ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาสามารถเลือกหัวข้อและแปลงที่น่าสนใจ แต่ทุกที่ก็มีองค์ประกอบบังคับของร่างกายหญิงและกามที่ไม่ได้รับการบังคับ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "ยุคทอง" ของกูรูออสเตรีย Ar-Nouveau เรียกเว้นแต่ "จูบ" และ "ความจริงเปล่า", ผ้า "ภาพของ Adeli Bloch-Bauer", "น้ำงู", "ความหวัง" , "ผู้หญิงสามคน" และ "ต้นไม้รัก" งานสุดท้ายคือ Fresco Drawn ในปี 1905-1909 คุณสามารถเห็นได้ในพระราชวัง Brasussels เฟรสโกมีชื่ออื่น - "ต้นไม้แห่งความรู้" และ "ต้นไม้แห่งชีวิต"

มรดกของกุสตาฟคลิมท์เป็นทั้งภูมิทัศน์ที่วาดในสไตล์การทาสี "ตรา" ของเขา สำหรับพวกเขาอาจารย์พาผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมเชื่อว่าแบบฟอร์มดังกล่าว "ขยาย" พื้นที่ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาของชีวิต Klimt ดึงเพียงภูมิประเทศ "ต้นแอปเปิ้ล" ที่มีชื่อเสียงที่สุดและ "เบิร์ชโกรฟ"

ชีวิตส่วนตัว

อารมณ์ของสมัยใหม่ก็หายไปตำนาน Contemporaries Climt กระซิบว่าการเชื่อมต่อของ Gustav เกิดขึ้นเกือบจะมีการจำลองแต่ละครั้ง วัสดุมีสาเหตุมาจากความเป็นพ่อตั้งแต่เด็กอายุ 14 ถึง 40 คนที่ได้รับการสั่งสอนการถ่ายภาพเสมือนและ "เสื้อแห่งความรัก" ซึ่งเขาจ่ายเงิน การจัดอันดับหญิงสาวถูกสร้างขึ้นในสายและพร้อมแล้วในจำนวนมากเพียงเพื่อให้ได้ภาพที่มีค่าของแปรงของกุสตาฟคลิมต์

ในความเป็นธรรมต้องกล่าวว่ามีความคิดเห็นอีกประการหนึ่ง: ศิลปินไม่สนใจความใกล้ชิดของคาร์นัลเขาเป็นผู้สนับสนุนความสัมพันธ์ที่สงบ แต่รุ่นนี้ดูเหมือนจะสงสัยเมื่อนักเขียนชีวประวัติของ Clima พูดถึงความน่าอับอาย แต่เป็นเรื่องธรรมดามากในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นศิลปินได้รับความเดือดร้อน ซิฟิลิสกุสตาฟได้รับรางวัลนามสกุลของพฤติกรรมที่ง่าย ความจริงที่ก่อตั้งขึ้นในรูปศิลปิน "Climt" รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในปี 2549

ไม่ว่าผู้หญิงจะอยู่บนเตียงของกุสตาฟมากแค่ไหน Muse Muse และเจ้าสาวยังคงอยู่ในสถานะของเจ้าสาวกลายเป็น Emilia Fleog นักออกแบบแฟชั่นที่มีความสามารถและบ้านแฟชั่น เธอเขาขอให้โทรเมื่อเขาเสียชีวิต การเชื่อมต่อของพวกเขาใช้เวลา 27 ปี แต่ไม่เคยสวมมงกุฎกับการแต่งงานและลูกหลาน

ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของ Clima ตั้งข้อสังเกตว่าต้นแบบชอบผู้หญิงสองประเภทซึ่งเขาวาดทุกชีวิตของเขา เหล่านี้เป็นความงามที่มีผมสีแดงที่งดงาม ("Dana") และ Brunettes ด้วยคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าและตัวเลขของเด็กชาย ("Adel Bloch-Bauer")

ความตาย

จิตรกรออสเตรียที่มีชื่อเสียงไม่ได้กลายเป็นเดือนกุมภาพันธ์ 2461 สาเหตุของการเสียชีวิตของ Clima อายุ 55 ปีคือโรคปอดบวมซึ่งเป็นอันตรายถึงตายหลังจากโรคหลอดเลือดสมองเดือดร้อน

สถานที่พักผ่อนศิลปินคือสุสาน Vienna Hitzing กุสตาฟคลิมท์ทิ้งรูปภาพที่เปิดตัวหลายสิบภาพที่ยังไม่เสร็จ

ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพชาวรัสเซีย Ar-Nouveau ในเดือนตุลาคม 2017 ได้รับโอกาสที่ไม่เหมือนใครในการทำความคุ้นเคยกับงานของกุสตาฟ CLIMA นิทรรศการงานกราฟิกของสองตัวแทนที่รู้จักกันดีของโมเดิร์น - กุสตาฟคลิมและแอดยอร์สลาย - เกิดขึ้นใน GMI พวกเขา A. S. Pushkin

งาน

• 1899-1907 - "ปรัชญา"
• 1899-1907 - "ยา"
• 1899-1907 - "นิติศาสตร์"
• 1901-1902 - "ปลาทอง"
• 1903 - "ป่าไม้เบิร์ช"
• 2446- "ความหวัง"
• 2447-2540 - "งูน้ำ"
• 2448 - "สามยุคของผู้หญิง"
• 1905-1909 - "ต้นไม้รัก"
• 2449- "Adele Bloch Bauer"
• 1907-08 - "จูบ"
• 2440-2540 - "ดาน่า"
• 1912 - "Apple Tree I"
• 1913 - "ไร้เดียงสา"
• 1917 - "อดัมและอีฟ"