ชีวประวัติ
Sandro Botticelli เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของภาพวาด Florentine ของยุค Quatrocheto หลังจากความตายอาจารย์ก็หลงลืม ดังนั้นจึงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อประชาชนได้ตื่นขึ้นมาในงานและชีวประวัติของเขาอีกครั้ง ชื่อ Sandro Botticelli มาถึงจิตใจและผู้อยู่อาศัยและผู้เชี่ยวชาญเป็นหนึ่งในครั้งแรกเมื่อพูดถึงศิลปะของการเกิดใหม่ในช่วงต้นวัยเด็กและเยาวชน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับ: Botticelli ไม่ใช่ชื่อจริงของศิลปิน ในวัยเด็กชื่อของเขาคือ Alessandro Di Mariano di Banny Filipei ในวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1445 ลูกชายที่อายุน้อยกว่า - Sandro เกิดในครอบครัว Florentine Kozhevnik Mariano นอกเหนือจากเขาแล้วผู้ปกครองมีลูกชายอาวุโสสามคน: Giovanni และ Simone ผู้อุทิศตนเพื่อการค้าและอันโตนิโอซึ่งเลือกงานฝีมือเครื่องประดับ
ไม่มีความสำเร็จเกี่ยวกับที่มาของนามสกุลของจิตรกร ทฤษฎีแรกที่ผูกชื่อเล่นของ Botticelli กับกิจกรรมการซื้อขายของพี่น้องของศิลปินอาวุโสสองคน ("Botticelle" แปลเป็นบาร์เรล) ผู้สนับสนุนทฤษฎีอื่นยังเชื่อว่าชื่อเล่นไปที่ Sandro จาก Brother Giovanni แต่ด้วยเหตุผลอื่น: เขาเป็นคนอ้วน นักวิจัยคนอื่น ๆ ยืนยันว่านามสกุลใหม่ที่ส่งผ่านไปยัง Botticelli จากพี่ชายอีกคน - Antonio ("Battigello" - "Silver Affairs Master")
ในวัยหนุ่มของเขาเป็นเวลา 2 ปี Sandro เป็นนักเรียนของนักอัญมณี แต่ในปี ค.ศ. 1462 (หรือในปี ค.ศ. 1464 - ความคิดเห็นของนักวิจัยที่แตกต่างกัน) เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะเพื่อ Fra Filippo Lippi เมื่อครั้งสุดท้ายในปี 1467 ออกจากฟลอเรนซ์ Andrea Verroko กลายเป็นที่ปรึกษาของอัจฉริยะในอนาคต โดยวิธีการที่ Leonardo da Vinci ศึกษาที่เวิร์คช็อป Verrican ในครั้งเดียวกับ Botticelli หลังจาก 2 ปีในปี ค.ศ. 1469 Sandro ก็เริ่มทำงานอิสระ
จิตรกรรม
วันที่แน่นอนของการเขียนภาพวาดส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จัก ผู้เชี่ยวชาญระบุวันที่เป็นแบบอย่างขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์แบบสไตลิส งานที่เข้ามาในเรื่องราวในฐานะที่เป็นของ Brush Botticelli เป็นครั้งแรกและครบถ้วนเป็น "The Allegory of Power" เขียนในปี 1470 เธอตั้งใจไว้สำหรับห้องโถงของศาลการค้าฟลอเรนซ์ ตอนนี้เป็นนิทรรศการของแกลเลอรี่ Uffizi
งานอิสระแห่งแรกของศิลปินยังรวมถึงภาพของมาดอนน์มากมาย "Madonna Eucharist" ที่มีชื่อเสียงที่สุดเขียนประมาณ 1470 ในช่วงเวลาเดียวกัน Botticelli ปรากฏการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง ลูกชายของอดีตผู้ให้คำปรึกษา - Philippino Lippi - มาถึง Sandro กับนักเรียน
หลังจากปี ค.ศ. 1470 คุณสมบัติของโทสเตอร์มีประจุมากขึ้น: จานสีสดใสการถ่ายโอนเฉดสีหนังด้วยเฉดสีอิ่มตัว ความสำเร็จของ Botticelli ในฐานะจิตรกรคือความสามารถในการใช้ชีวิตและการยกระดับละครของพล็อตทำให้ภาพของการแสดงออกความรู้สึกและการเคลื่อนไหว สิ่งนี้แสดงออกอย่างสดใสในช่วงต้น (1470-1472) Diptyja เกี่ยวกับความเป็นพันธสัญญาเดิมของ Judith ผู้รุกรานอัสซีเรียที่ประหารชีวิตของ Oolofer
ภาพแรกของร่างกายที่เปลือยเปล่าที่ Botticelli เป็นภาพ "Saint Sebastian" ในวันที่ผู้พลีชีพ 20 มกราคม 1474 มันเป็นตัวแทนของผู้อยู่อาศัยในเมืองอย่างเคร่งขรึม ผ้าใบแนวตั้งโพสต์บนคอลัมน์ของโบสถ์ซานตามาเรียแม็กกีอร์
ในช่วงกลางยุค 1470 Sandro หมายถึงแนวตั้งของศิลปะที่ดี ในช่วงเวลานี้ "ภาพของเหรียญที่ไม่รู้จักของ Kozimo Medici ปรากฏขึ้น" ใครคือชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพ 1474-1475 ไม่เป็นที่รู้จัก มีข้อสันนิษฐานว่าเป็นภาพตัวเอง นักวิจัยบางคนเชื่อว่ารูปแบบของศิลปินที่ให้บริการบราเดอร์อันโตนิโอคนอื่น ๆ - ที่คานาสปรากฎโดยผู้เขียนเหรียญหรือตัวแทนของครอบครัวเมดิชิ
ด้วยครอบครัว Florentine ที่ทรงพลังและสภาพแวดล้อมของพวกเขาจิตรกรเข้ามาใกล้กับยุค 70 ในวันที่ 28 มกราคม ค.ศ. 1475 Juliano Medici พี่ชายของหัวหน้าสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Lorenzo ที่งดงามเข้าร่วมทัวร์นาเมนต์ด้วยมาตรฐานเหนือภาพวาดที่ Botticelli ทำงาน ประมาณ 1478 ศิลปินถูกเขียนขึ้นโดยภาพเหมือนของ Juliano เอง
บนผืนผ้าใบที่น่ายกย่อง "Wrawy" ครอบครัว Medici เกือบจะเต็มไปด้วยการครบวงจร มันเป็นส่วนหนึ่งของทั้ง Botticelli ซึ่งมีรูปที่สามารถมองเห็นได้ที่มุมขวา
26 เมษายน ค.ศ. 1478 อันเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดที่ล้มเหลวต่อ Medici, Juliano ถูกฆ่าตาย ตามคำสั่งของ Lorenzo ที่รอดชีวิตศิลปินเขียนถึงปูนเปียกเหนือประตูที่นำไปสู่ Palazzo Vecchio ภาพของผู้สมรู้ร่วมคิดที่ได้รับการว่าจ้างดำเนินการโดย Botticelli ไม่ได้อยู่ 20 ปี หลังจากการขับออกจากฟลอเรนซ์ผู้ปกครองที่โชคดีน้อยกว่า Piero Medici ถูกทำลาย
ในตอนท้ายของยุค 1470 จิตรกรกลายเป็นที่นิยมนอกทัสคานี พ่อ Sikst IV ต้องการดู Sandro ที่หัวของภาพวาดของผนังของโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่ ในปี ค.ศ. 1481 Botticelli มาถึงกรุงโรมและร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ เริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง แปรงของเขาเป็นของสามรวมถึง "การล่อลวงของพระคริสต์" เช่นเดียวกับ 5 ภาพของพ่อ หลังจาก 30 ปีที่ผ่านมาเพดานของโบสถ์ Sicstinian จะใช้งาน Michelangelo และมันจะเป็นที่รู้จักในโลกทั้งใบ
หลังจากรั่วไหลออกมาจากวาติกันในช่วงครึ่งแรกของยุค 1480 Botticelli สร้างผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมโบราณและปรัชญาของมนุษยศาสตร์ผู้ติดตามของ Neoplatonism ซึ่งศิลปินใกล้เคียงกับช่วงเวลานั้น สปริงเขียนในปี ค.ศ. 1482 เป็นงานที่ลึกลับที่สุดของผู้เขียนซึ่งยังคงไม่มีการตีความที่ชัดเจน เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพแรงบันดาลใจจากบทกวี "เกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ " Lucretia คือทางเดิน:
"นั่นคือฤดูใบไม้ผลิและวีนัสไปและวีนัสปีก
Bulletin อยู่ข้างหน้าและมาร์ชเมลโลว์ต่อหน้าพวกเขา
เดินขบวนแม่ฟลอราและดอกไม้บนการกระเจิงเส้นทาง
สีเติมทุกอย่างและกลิ่นของหวาน ...
ลม, เทพธิดา, วิ่งต่อหน้าคุณ; ด้วยการประมาณของคุณ
เมฆไปจากสวรรค์ดินเขียวชอุ่ม
พรมดอกไม้เหล็กยิ้มคลื่นทะเล
และเน็คสรี่ของ Azure ส่องแสงที่ถูกน้ำท่วม "
ภาพนี้เช่นเดียวกับไข่มุกอื่น ๆ สองชนิดของช่วงเวลานี้ผ้าใบ Pallada และ Centaur และการกำเนิดของวีนัสซึ่งเป็นเจ้าของ Lorenzo di Pierfratic Medici, Duke of Duke Florence การให้ลักษณะของงานทั้งสามนี้นักวิจัยหมายเหตุนักร้องและสายพลาสติกดนตรีดนตรีของสีความรู้สึกของจังหวะและความสามัคคีซึ่งแสดงออกมาโดยความแตกต่างที่ลึกซึ้ง
ในตอนท้ายของยุค 1470 - ต้นยุค 1480 Botticelli กำลังทำงานในภาพประกอบของ Dante "Divine Comedy" จากภาพวาดของปากกาบนกระดาษเล็ก ๆ น้อย ๆ ในหมู่พวกเขา - "เหว - นรก" รอดชีวิตมาได้ จากการทำงานในหัวข้อทางศาสนาของช่วงเวลานี้ "มาดอนน่ากับทารกบนบัลลังก์" (1484), "การประกาศ Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) และ "มาดอนน่าด้วยระเบิดมือ" (ตกลง 1487)
ในปี ค.ศ. 1490-1,500 Botticelli ได้รับอิทธิพลจากคำสอนของอารามโดมินิกัน Dzhirolamo Savonarol ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งของคริสตจักรของเวลาและส่วนเกินของชีวิตโลก การเจาะทะลุคำอุทธรณ์ต่อการสบตาและการกลับใจ Sandro เริ่มใช้เฉดสีเข้มและยับยั้ง
ภูมิทัศน์และองค์ประกอบภายในหายไปจากพื้นหลังแนวตั้งซึ่งสามารถมองเห็นได้ใน "Dante Portrait" (ประมาณ 1495) เขียนประมาณ 1490 "Judith ออกจากเต็นท์ Oloferna" และ "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์" - ลักษณะของเวลาทำงานของจิตรกร
ข้อกล่าวหาของ Savonarola ใน Yersi และการประหารชีวิตในวันที่ 1498 และก่อนหน้านี้ - การตายของ Lorenzo Medici และความตื่นเต้นทางการเมืองที่ตามมาใน Tuscany Shook Botticelli Mysticism และมืดมนในความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มเข้ามา "Mystical Christmas" ของ 1,500 เป็นอนุสาวรีย์หลักของช่วงเวลานี้และงานสำคัญของศิลปิน
ชีวิตส่วนตัว
เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Botticelli รู้น้อย ศิลปินไม่มีภรรยาและลูก นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่า Sandro หลงรัก Vespucci Simoneette - ความงามครั้งแรกของฟลอเรนซ์และสุภาพสตรีแห่งหัวใจของ Juliano Medici
เธอทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาดภาพวาดจำนวนมาก Simonette เสียชีวิตในปี 1476 เมื่ออายุ 23 ปี
ความตาย
ในช่วง 4.5 ปีที่ผ่านมาของชีวิต Botticelli ไม่ได้เขียนและอาศัยอยู่ในความยากจน เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ของยุค Quatrocheto ฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ Florentine of Ontisanti เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1510งาน
- ตกลง. 1470 - "สัญลักษณ์ของพลัง"
- ตกลง. 1470 - "wholches"
- ตกลง 1470 - "Madonna Eucharist"
- 1474 - "เซนต์เซบาสเตียน"
- 1474-1475 - "ภาพที่ไม่รู้จักด้วยเหรียญของ Kozimo Medici"
- ตกลง. 1475 - "แนวตั้งของ Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna Magnification"
- ตกลง. 1482 - "ฤดูใบไม้ผลิ"
- 1482-1483 - "Pallada และ Centaur"
- ตกลง. 1485 - "วีนัสและดาวอังคาร"
- ตกลง. 1485 - "กำเนิดของวีนัส"
- ตกลง. 1487 - "มาดอนน่าด้วยกระสุน"
- ตกลง. 1490 - "การส่งจดหมายของพระคริสต์"
- ตกลง. 1495 - "ใส่ร้าย"
- ตกลง. 1495 - "ภาพของดานเต้"
- 1495-1500 - "Judith ออกจากเต็นท์ของ oolferna"
- 1500 - "คริสต์มาสลึกลับ"