ชีวประวัติ
Albrecht Durer เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีความสำเร็จทิ้งร่องรอยไว้ในวิทยาศาสตร์และศิลปะ เขาเขียนภาพวาดภาพวาดการแกะสลัก เจ้านายชื่นชอบการศึกษาเรขาคณิตและดาราศาสตร์ปรัชญาและการวางผังเมือง ความทรงจำของศิลปินที่มีความสามารถของศิลปะคำนวณจากงานจำนวนมาก ปริมาตรของมรดกที่ทิ้งไว้โดย Albrecht Durer เปรียบเทียบกับคอลเลกชันของ Rembrandt และ Leonardo da Vinciวัยเด็กและเยาวชน
หน่วยงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1471 ในครอบครัวฮังการีที่อพยพไปยังประเทศเยอรมนี จิตรกรเยอรมัน - เด็ก 3 คนจาก 18 ลูกของอัญมณี ในปี 1542 พี่น้อง Durer เพียงสามคนยังคงมีชีวิตอยู่: Albrecht, Endres และ Hans
ในปี ค.ศ. 1477 Albrecht เป็นนักเรียนของโรงเรียนละตินแล้วและที่บ้านเขามักจะช่วยพ่อของเธอ ผู้ปกครองชื่นชมความหวังว่าเด็กชายจะดำเนินธุรกิจครอบครัวต่อไป แต่ชีวประวัติของลูกชายนั้นแตกต่างกัน ความสามารถของจิตรกรในอนาคตได้เห็นได้ชัดในช่วงต้น เมื่อได้รับความรู้ครั้งแรกจากพระบิดาเด็กชายสงสัยว่าเรียนรู้จากแกะสลักและจิตรกร Michael Volhemut Durer Sr. บ่นสั้น ๆ และส่ง Albrecht ภายใต้การคุ้มครอง Cuier
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Wolgemut มีชื่อเสียงและความนิยมที่ไร้ที่ติ ชายหนุ่มอายุ 15 ปีเข้ายึดทักษะการวาดภาพวาดและแกะสลักบนไม้และทองแดง การเปิดตัวเป็น "ภาพเหมือนของพ่อ"
ตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1494, Albrecht เดินทางยุโรปเพิ่มความรู้และการได้รับประสบการณ์ ใน Colmar Dürerทำงานร่วมกับลูกชายของ Martin Schongauer ซึ่งไม่มีเวลาที่จะมีชีวิตอยู่ Albrecht อยู่ในวงกลมของมนุษยนิยมและหนังสือพิมพ์
ในการเดินทางชายหนุ่มได้รับจดหมายจากพ่อของเขาที่ประกาศเกี่ยวกับข้อตกลงกับตระกูล Frey ผู้ปกครองโนเบิลตกลงที่จะให้ลูกสาวของ Agness Marry Albrecht เขาได้รับสถานะใหม่และเริ่มธุรกิจของตัวเอง
จิตรกรรม
ความคิดสร้างสรรค์ของ Durera นั้นไร้ขีด จำกัด เช่นเดียวกับความคิดเห็นและความสนใจของสเปกตรัม ภาพวาดการแกะสลักและการวาดภาพได้กลายเป็นทิศทางหลักของกิจกรรม ศิลปินออกจากมรดกคำนวณโดย 900 แผ่นภาพ ในแง่ของปริมาณและความหลากหลายของงานนักประวัติศาสตร์ศิลปะเปรียบเทียบกับ Leonardo da Vinci
Durer ทำงานเป็นถ่านหินดินสอขนกกสีน้ำและหมุดสีเงินใส่รูปภาพเป็นขั้นตอนในการสร้างองค์ประกอบที่หัวของมุม หัวข้อทางศาสนามีบทบาทสำคัญในการทำงานของDürerซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มในศิลปะในยุคนั้น
การคิดที่ไม่ใช่มาตรฐานแนวโน้มการค้นหาและการทดลองทำให้อาจารย์พัฒนาอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในคำสั่งแรกคือภาพวาดของบ้านของเมือง Zebald Schraira ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของศิลปินKurfürst Saxon Friedrich ฉลาดสั่งให้เขาภาพเหมือนของเขาและตัวอย่างนี้ตามมาด้วย Patricia Nuremberg Durer ปฏิบัติตามประเพณีของยุโรปวาดรูปแบบบนพื้นหลังของทิวทัศน์ในการกลับรายการสามในสี่และการทำงานในรายละเอียดความแตกต่างที่เล็กที่สุดของภาพ
การแกะสลักจัดวางกลางในกิจกรรมของผู้สร้าง วัฏจักรของงานปรากฏในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในประเทศเยอรมนี อินสแตนซ์เดบิวต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ Anton Coberger นูเรมเบิร์กได้ทำการทดลองและค้นหาดังนั้นหลักจึงใช้เทคนิคใหม่ในบ้านเกิดของเขา
งานขายดี จิตรกรร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ในเมืองสร้างภาพเพื่อสั่งซื้อ ในปีค. ศ. 1498 เขาทำไซโลฟี้สำหรับการตีพิมพ์ "Apocalypse" ซึ่งนำชื่อเสียงผู้แต่งในยุโรป Dürerยอมรับสังคมของนักมนุษยศาสตร์ซึ่งผู้นำคือ Kondrat Thtchis
ในปี ค.ศ. 1505 ศิลปินสร้างภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Bartoloma ในเวนิสที่เรียกว่า "วันหยุดของ Roskov" พล็อตอธิบายพระโดมินิกันที่สวดอ้อนวอนกับลูกประคำ ในใจกลางของภาพ - Virgin Mary และ Baby Jesus
โรงเรียนอิตาลีมีอิทธิพลต่อลักษณะของจิตรกร เขาปรับปรุงเทคนิคการอธิบายร่างกายมนุษย์ในการเคลื่อนไหวและมุมที่ซับซ้อน ศิลปินเข้าใจความสำคัญของความยืดหยุ่นของเส้นและกำจัดความคิดแบบกอธิคของเขาโดยธรรมชาติในลักษณะของเขา เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับภาพแท่นบูชา สภาเวนิสแนะนำให้จ่ายค่าตอบแทนที่ดีแก่Dürerเพื่อให้ผู้สร้างยังคงอยู่ในอิตาลี แต่เขาซื่อสัตย์ต่อบ้านเกิดของเขา ความรุ่งโรจน์ของ Durer เติบโตอย่างรวดเร็วและเร็ว ๆ นี้ได้รับอนุญาตให้ซื้อบ้านใน Cissergass
"การนมัสการแห่ง Volkhvov" เขียนจากการกลับมาจากอิตาลีและแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ภาพอธิบายพล็อตในพระคัมภีร์ไบเบิล ผลงานของDürerสร้างขึ้นในช่วงเวลาตั้งแต่ 1507 ถึง 1511 มีลักษณะเป็นสมมาตรในทางปฏิบัติอย่างเข้มงวดของภาพ Durer ติดตามความปรารถนาของลูกค้าและปฏิบัติตามประเพณีอนุรักษ์นิยมที่ไม่ได้ จำกัด วงจรของงาน Venetian
การประชุมกับจักรพรรดิ Maximillian ฉันกลายเป็นสัญญาณสำหรับตัวเลขที่สร้างสรรค์ หลังจากอ่านผลงานของจิตรกรผู้ปกครองสั่งให้ผลิตภาพของตัวเอง แต่ฉันไม่สามารถจ่ายได้ทันทีดังนั้นฉันจึงได้รับรางวัลประจำปีรางวัลประจำปี เธออนุญาตให้ Dureru ย้ายออกจากการทาสีการแกะสลักและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ "ภาพเหมือนของ Maximillian" เป็นที่รู้จักกันในโลกทั้งใบ: คุณสมบัติที่ถูกเปิดเผยด้วยระเบิดสีเหลืองในมือของเขา
ศิลปินชาวเยอรมันมีอิทธิพลต่อศิลปะวิจิตรศิลป์ของยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 16 เขายกย่องประเภท Autoportist รักษาภาพสำหรับลูกหลาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Durer Keshil Vanity ด้วยการถ่ายภาพบุคคลของเขาเอง เขารับรู้ถึงภาพดังกล่าวเป็นวิธีการเน้นสถานะและจับตัวเองในเวทีชีวิตที่เฉพาะเจาะจง สิ่งนี้ซ้ำคุณสมบัติที่ทันสมัยของภาพถ่าย น่าสนใจการถ่ายภาพตนเองของเขากับโจรสลัดและเสื้อผ้าตกแต่งด้วยขน
Dürerเก็บภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาการฝึกอบรมดังนั้นงานกราฟิกของต้นแบบวันนี้จึงเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก การทำงานเกี่ยวกับภาพ Albrecht Dürerไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความต้องการของลูกค้าและเปิดเผยในนั้นให้มากที่สุด เขารู้สึกอิสระเหมือนกันสร้างการแกะสลัก
"อัศวินความตายและมาร" เป็นช่างแกะสลักศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของมนุษย์ ศรัทธาปกป้องเขาจากการล่อลวงปีศาจกำลังรอช่วงเวลาสำหรับการเป็นทาสและความตายนับเป็นนาฬิกาจนตาย "ผู้ขับขี่สี่คนของการเปิดเผย" - ทำงานจากวงจรในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้ชนะสงครามความหิวโหยและความตายกวาดล้างทุกคนและทุกคนตอบแทนให้รางวัลแก่ทุกคนตามบุญ
ชีวิตส่วนตัว
ในปี ค.ศ. 1494 Albrecht Durer ในการยืนยันของพ่อของเขาแต่งงานกับ Agnes Frey ซึ่งเป็นตัวแทนของสกุลเดิม เมื่อมันเกิดขึ้นบ่อยครั้งในสมัยนั้นคนหนุ่มสาวไม่เห็นกันก่อนแต่งงาน ภาพตัวเองกลายเป็นข่าวเดียวจากเจ้าบ่าว Durer ไม่ใช่แฟนของสถาบันครอบครัวและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ คู่สมรสยังคงเย็นชา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่ชีวิตส่วนตัวของอาจารย์เชื่อมต่อกับผลงานของเขาเท่านั้น
ทันทีหลังจากงานแต่งงาน Albrecht ออกจากคู่สมรสหนุ่มสาวทิ้งไว้ในอิตาลี เขายังคงอารมณ์ในความสัมพันธ์กับภรรยาของเขาทั้งชีวิตร่วมกัน Durer ได้รับการยอมรับว่าได้รับสถานะและตำแหน่งในสังคม แต่ไม่เคยทำข้อตกลงกับ Agnes สหภาพไม่ได้นำลูกหลานมา
ความตาย
หลังจากการตายของ Maximillian I ในปี ค.ศ. 1520 การชำระเงินของDürer Premium หยุด เขาเดินทางเพื่อชี้แจงสถานการณ์และอยู่ในเนเธอร์แลนด์ล้มป่วย
นักเขียนชีวประวัติแนะนำว่าศิลปินหลงมาลาเรีย การโจมตีของโรคความเจ็บป่วยทรมานจิตรกรจนกระทั่งวันสุดท้าย หลังจาก 8 ปีที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 จิตรกรเสียชีวิตในนูเรมเบิร์กพื้นเมืองของเขา
งาน
- 1490 - "แนวของพ่อ"
- 1490-1493 - "ความรอดที่ยอดเยี่ยมของเด็กชายจมน้ำตายจาก Bregensey"
- 1493 - "CE, ชาย"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome ในทะเลทราย"
- 1497 - "สี่แม่มด"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "ถ่ายภาพตัวเองในเสื้อผ้าขนสัตว์สำเร็จรูป"
- 1504 - "การนมัสการของ Magi"
- 1507 - "อดัมและอีฟ"
- 1506 - "พวงหรีดวันหยุดจากดอกกุหลาบ"
- 1510 - "สมมติฐานของพรหมจารี"
- 1511 - "การนมัสการของพระทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์"
- 1514 - "ความเศร้าโศก"
- 1528 - "กระต่าย"