ชีวประวัติ
Konstantin Vasilyev เป็นจิตรกรโซเวียตซึ่งทำงานได้รับการโทรหลังจากการตายของผู้แต่ง สำหรับชีวิตสั้น ๆ ศิลปินออกจากมรดกที่ยิ่งใหญ่ความสำคัญของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญในรัสเซียและต่างประเทศ
ชีวประวัติของผู้เขียนคือ 34 ปีแห่งชีวิต Konstantin Alekseevich Vasilyev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2485 ใน Maykop พ่อ Alexey Alekseevich จากครอบครัวทำงาน Leningrad มีส่วนร่วมในสงครามสามครั้ง: โลกแห่งแรกทางแพ่งและที่ดีในประเทศ ในยามสงบเขาดำรงตำแหน่งอาวุโสในภาคอุตสาหกรรม Mother Claudia Parmenovna อายุน้อยกว่าคู่สมรสเป็นเวลา 20 ปี เขาประกอบไปด้วยญาติกับจิตรกรที่โดดเด่น Ivan Ivanovich Shishkin
ครอบครัวเล็กอาศัยอยู่ใน Maikop ซึ่งเธอพบเวลาทหาร Alexey Alekseevich ไปที่การออกพรรคพวกและภรรยาของเขาไม่มีเวลาที่จะอพยพออกจากเมืองและตกอยู่ในอาชีพของเยอรมันซึ่งเด็กชายให้กำเนิดหนึ่งเดือนต่อมา ในครอบครัวมีลูกสามคน - ลูกชายและลูกสาว 2 คน
ในตอนท้ายของสงครามครอบครัวย้ายไปที่ Vasilyevo Village 30 กม. จาก Kazan สถานที่แห่งใหม่หลงใหลในความงามของความงามของธรรมชาติ ต่อจากนั้นสายพันธุ์ท้องถิ่นหลายชนิดที่เขาจับในทิวทัศน์ที่มีการจัดการอย่างยอดเยี่ยม นอกจากนี้ในบริเวณใกล้เคียงของ Vasilyevo มีไข่มุกแท้ของ Tataria: อาราม Raifsky Bogoroditsky, Volzhsko-Kamsky Reserve, Island-Grad Sviyazhsk, คริสตจักรข้ามโปรโมชั่น หลังจากการตายของจิตรกรพิพิธภัณฑ์บ้าน Vasiliev ถูกเพิ่มเข้ามาในสถานที่ท่องเที่ยว
"รับผิดชอบ" สำหรับการย้ายพ่อ - นักล่าตัวยงและชาวประมง - ตกหลุมรักกับสถานที่เหล่านี้และตัดสินใจที่จะติดตั้งกับครอบครัวที่นี่ ก่อนการก่อสร้างอ่างเก็บน้ำ Kuibyshev ซึ่งเป็นกรอบอย่างเต็มรูปแบบของธนาคารที่สูงชันซ่อนอยู่ในตอนเช้าด้วยดวงตาของหมอก Sizy ไหลที่นี่ หนึ่งในภาพของศิลปินคือ "Over the Volga" - แรงบันดาลใจจากบทกวีของภูมิภาคนี้
ตั้งแต่วัยเด็ก Kostya หลีกเลี่ยงเกมที่มีเสียงดังกับเพื่อน ๆ ชอบการตกปลาที่เงียบสงบกับพ่อของเขาศึกษาวรรณกรรมและประวัติศาสตร์การทาสีกับแม่ของเขา พรสวรรค์สำหรับการวาดภาพถูกเปิดเผยในช่วงต้น ในฐานะเด็กก่อนวัยเรียนฉันแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์โดยรอบต่อมาคัดลอกผลงานชิ้นเอกของผู้เขียนคนอื่น ๆ เด็กชายชื่นชมการทำงานของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyri" เป็นภาพแรกที่จัดขึ้นใหม่โดยเด็กในรายละเอียดที่เล็กที่สุดของดินสอสีและ "Vityaz on the Crossroads" เป็นครั้งที่สอง
โดยบังเอิญข้ามเป็นโอกาสที่จะออกจาก Vasilyevo สำหรับการฝึกอบรมที่จริงจัง ในปี 1954 Komsomolskaya Pravda ได้ตีพิมพ์ประกาศเกี่ยวกับชุดนักเรียนไปยังโรงเรียนประจำโรงเรียนกรุงเทพมหานครที่สถาบันตั้งชื่อตาม V. I. Surikov การแข่งขันที่ผ่านการคัดเลือกมีขนาดใหญ่มาก แต่เด็กชายผ่านการสอบทั้งหมดในห้าอันดับแรกและได้รับสถานที่เขาย้ายไปมอสโคว์ใน 12 ปี
โรงเรียนเป็นหนึ่งในสามสถาบันการศึกษาของประเภทนี้และระดับการฝึกอบรมในสหภาพโซเวียต โรงเรียนประจำเดียวกันทำงานในเคียฟและเลนินกราด MSSH (Moscow Art Secondary School) ตั้งอยู่ใน Lavrushinsky Lane ตรงข้ามกับแกลเลอรี่ Tretyakov ซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานการศึกษาสำหรับนักเรียน
Young Vasilyev ใช้เวลากับนาฬิกาใน "Tretyakovka" ที่นี่เป็นครั้งแรกฉันเห็น Bogatyr หลงเขาในวัยเด็กปฐมวัย เขาศึกษาผลงานศิลปะที่รวบรวมไว้ในห้องโถงมองหารูปแบบของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ตอนอายุ 15 ปีฉันเขียนภาพตัวเองเทคนิคที่คล้ายกันไม่ทำงานของนักเรียน แต่สำหรับงานของผู้แต่งผู้ใหญ่
สองปีต่อมาไขว้ต้องกลับบ้าน ตามที่หนึ่งในรุ่นการตายของพ่อเป็นสาเหตุของพระบิดาคนอื่น ๆ ความหลงใหลในชายหนุ่มโดยการกระทำที่เป็นนามธรรมและสถิตยศาสตร์ที่ไม่ได้เป็นเกียรติแก่เกียรติยศในสหภาพโซเวียต การศึกษาจบการศึกษาในปี 1961 เขาได้รับประกาศนียบัตรที่มีเกียรติในความพิเศษของมัณฑนากรโรงละครในโรงเรียนศิลปะคาซานใน 19 ปี งานที่สำเร็จการศึกษา - สเก็ตช์ของฉากของฉากไปจนถึง "Snow Maiden" Alexander Ostrovsky - ไม่ได้เก็บรักษาไว้
จิตรกรรม
มรดกความคิดสร้างสรรค์ Vasilyeva ประกอบด้วยประเภทต่างๆทำงานได้ กราฟิก, etudes, ภาพประกอบ, ภาพวาดและแม้แต่ภาพวาดวัด - อาร์เซนอลผู้เขียนเป็นสิ่งที่ดี ผลงานได้รับความนิยมมากที่สุดในสไตล์ "เยี่ยม" ที่อุทิศให้กับตำนานมหากาพย์และตำนาน แต่การค้นหา "เสียง" ของตัวเองถูกนำหน้าด้วยการค้นหาหลายปี
ในช่วงต้นยุค 60 ผู้เขียนอุทธรณ์ต่อนามธรรมและสถิตยศาสตร์ หลังจากคำศัพท์ศิลปะ Picasso และ Dali โพสต์ผิดหวังในการค้นหาอย่างเป็นทางการ เปรียบเทียบ Surface Surrealism กับการประมวลผลแจ๊สของโอเปร่า ฉันเขียนงานหลายงานในสไตลิสต์ที่ระบุ: "สตริง", "สวรรค์"
"สิ่งเดียวที่ Surrealism น่าสนใจ" Konstantin Alekseevich กล่าวว่าเป็นผลมาจากภายนอกอย่างหมดจดโอกาสที่จะเปิดเผยแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะในรูปแบบแสง แต่ไม่ได้มีความรู้สึกลึก "จากนั้นเขาก็ถูกพาไปโดยการแสดงออกทางสีที่มีความมีความหมายที่ยิ่งใหญ่ แต่อีกครั้งมาถึงการรับรู้ว่าไม่มีความลึก ในช่วงเวลานี้รวมถึง Quartet "Pear Queen", "วิสัยทัศน์" และอื่น ๆ ควบคู่ไปกับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ทำงานในแนวตั้งและแนวนอน โพสต์โดยรสชาติและราคะของธรรมชาติ "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ป่ากอธิค" ในยุค 60 เขาสร้างชุดของภาพบุคคลของอัจฉริยะของโลกดนตรีจาก Ludwig Van Beethoven ไปยัง Dmitry Shostakovich
ในตอนท้ายของทศวรรษเขากลับไปสู่การวาดภาพที่สมจริงแล้วก็สนใจ EPOS: Scandinavian Sagas, Slavic Epic, ชื่นชมอาการบวมน้ำที่อายุน้อยที่สุดและอายุน้อยกว่าสอนภาษาเยอรมันให้อ่านตำราของ Richard Wagner การสร้างตำนานเยอรมันการฟื้นฟูใน "วงแหวนของ Nibelung" จับ Vasilyeva
การสร้างชุดภาพวาดยิงปาร์ตี้จากโอเปร่าเพื่อปรับแต่งในวิธีการทำงาน จุดสุดยอดของงานคือผืนผ้าใบของวอล์คเกอร์วอล์คเกอร์ (เป็น "วาลคิรีเหนือการต่อสู้ Siegfried") ทุ่มเทให้กับวงจรการยุติของมหากาพย์โอเปร่า "การตายของพระเจ้า"
มหากาพย์ซีรีย์ขึ้นอยู่กับนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเพณีและความเชื่อประกอบด้วยผืนผ้าใบ "Ilya Muromets และ Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "การต่อสู้ในการต่อสู้ Kulikovsky" ภาพประกอบไปยังเทพนิยาย Sadko และงานอื่น ๆ
ตั้งแต่ปี 1969 "ยอมรับ" ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ การทำงานครั้งแรกในทิศทางคือตำนาน "Northern Eagle" ในตำนาน ในเวลาเดียวกัน Vasilyev ลงนามในงานของนามแฝง "Konstantin Velikus" เป็นที่น่าสังเกตว่าหัวข้อของหิมะฤดูหนาวประชาชนที่โหดร้ายของภาคเหนือเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิดสร้างสรรค์ของตัวละครที่แข็งแกร่งและคนจริง: กล้าหาญและกล้าหาญ ในสไตลิสต์เดียวกันการทำงานของ "Svyatnit", "Veles" และ "Man with Filin" ชื่อที่ได้รับจากเพื่อนของศิลปินหลังจากการตายของผู้เขียน
ในปีพ. ศ. 2515-2418 การทำงานหลายอย่างโดยการสู้รบที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่: "ขบวนพาเหรด 41", "การบุกรุก" แนวตั้งของจอมพลจอร์จ Zhukova ทำในลักษณะ pompous โดยเจตนาทำให้ผู้บัญชาการดังกล่าวคล้ายกับจักรพรรดิโรมันซึ่งไม่ตรงกับการวาดภาพของเวลานั้น งานควรจะเป็นคนแรกในวงจรของการถ่ายภาพบุคคล แต่กลายเป็นคนเดียวเท่านั้น บล็อกเดียวกันนี้มี "ความปรารถนาในบ้านเกิด" และ "อำลาของ Slavs"
ชีวิตส่วนตัว
เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของศิลปินรู้น้อย ความรู้สึกโรแมนติกของจิตรกรในหนังสือ "Rus Magic Palette" เขียน Anatoly Doronin ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมสลาฟ Konstantin Vasilyeva ในมอสโก ที่ 17 ศิลปินตกหลุมรัก Lyudmila Chugunov เขียนภาพวาดของเธออ่านบทกวี แต่ความรักครั้งแรกนั้นไม่มีความสุข
สิ่งที่แนบมากับบัณฑิตของ Kazan Conservatory ของ Elena Aseva จบลงด้วยประโยคที่ไม่สำเร็จของมือและหัวใจของเขา แต่ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงตอนนี้ได้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงนิทรรศการมรณกรรมของผู้แต่ง ในวัยผู้ใหญ่ฉันคุ้นเคยกับ Elena Kovalenko แต่ประสบการณ์ที่เจ็บปวดของความสัมพันธ์ในอดีตไม่อนุญาตให้ศิลปินพัฒนานวนิยายเป็นสิ่งที่ร้ายแรง
ตามหลักฐานของการร่วมสมัยจิตรกรมีความเสี่ยงและบางชนิด ภาพถ่ายออกไปรอบคอบและเศร้าเล็กน้อยราวกับแช่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง สำหรับการเดินจากคำพูดของเพื่อน Gennady Pronin รักที่จะเงียบให้ผู้สนทนากับบทบาทของ "ไวโอลินแรก"
ความตาย
ชีวิตของศิลปินที่น่าเกรงขามในปี 1976 ร่วมกับ Arkady Popov อีกคนหนึ่งจิตรกรกลับมาจากเมืองในบริเวณใกล้เคียงของคาซาน - Zelenodolsk ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการของผู้เขียนท้องถิ่น อย่างเป็นทางการสาเหตุของการเสียชีวิตเรียกว่าอุบัติเหตุ - คนหนุ่มสาวล้มลงรถไฟเร็ว ศพค้นพบบนผืนผ้าใบรถไฟ
อย่างไรก็ตามญาติและเพื่อนเชื่อว่าในรุ่นที่ไม่สอดคล้องกันจำนวนมากเช่นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้ยินเสียงที่ใกล้เข้ามาหรือทำไมในไม่กี่ชั่วโมงขับรถจาก Zelenodolsk ที่สถานี "ค่าย" ที่โศกนาฏกรรม ที่เกิดขึ้น. ศิลปินในหมู่บ้านพื้นเมือง Vasilyevo ถูกฝังอยู่
ภาพวาด
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "สตริง"
- 1967 - "หงส์"
- 2512 - โอเรลตอนเหนือ
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "วาลคิรีเหนือนักรบต่อสู้"
- 1973 - "ที่ดี"
- 2516- "ป่ากอธิค"
- 1974 - "Ilya Muromets และ Gol Kabatskaya"
- 1976 - "รอ"
- 1976 - "ผู้ชายที่มีฟิลลิน"