ชีวประวัติ
Diego Velasquez เป็นบุคคลที่เป็นปัจเจกชนของชาวสเปนยุคบาร็อคจิตรกรศาล Philip IV สร้างฉากประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นมาใหม่การเขียนภาพของพระมหากษัตริย์บุคคลที่มีชื่อเสียงและสามัญกรครอง ผลงานของเขากลายเป็นรูปแบบสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และศิลปินที่เป็นจริงและได้รับการจัดขึ้นใหม่ในการทำงานของ El Salvador และ Pablo Picasso ปืนใหญ่ Velasquez ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกในปี 1999 และ 2014 สารคดีอุทิศให้กับทักษะของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับมาถึงหน้าจอวัยเด็กและเยาวชน
Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez เกิดที่เซวิลล์ในครอบครัวของ Juan Rodriguez de Silva และ Jeronima Velasquez ผู้ให้บัพติศมาลูกชายในคริสตจักรท้องถิ่นของเซนต์ปีเตอร์เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 1599 ไม่กี่วันหรือสัปดาห์หลังจากลักษณะ ของคน
ในฐานะเด็กเด็กชายได้รับการฝึกอบรมที่ดีในด้านภาษาและปรัชญาในการรักศิลปะที่หรูหราขนาน เรียนรู้การวาดภาพของ Diego เริ่มขึ้นในสตูดิโอ Francisco de Errera ศิลปินที่ก้าวหน้าซึ่งเพิกเฉยต่ออิทธิพลของโรงเรียนอิตาลี
เมื่อ Velasquez อายุ 12 ปีเขาเปลี่ยนเป็นจุดเริ่มต้นของฟรานซิสโก Pacheco ครูเชื่อในความสามารถของเจ้านายสามเณรและนำเขาไปสู่แสงสว่าง เมื่ออายุ 17 ปีดิเอโกกลายเป็นศิลปินอิสระเข้าร่วมกับ บริษัท ของจิตรกรของเซวิลล์ฝันถึงอาชีพที่ศาลของกษัตริย์
จิตรกรรม
ในตอนต้นของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Velasquez มีชื่อเสียงในเรื่องของภาพลักษณ์ของบ้านจากชีวิตของสามีซิเรส "หญิงชรา, ไข่ดาว," ชายหนุ่มสองคนในตาราง "," อาหารเช้า "ถูกเขียนในประเภทของ bodegones ซึ่งแปลจากภาษาสเปนหมายถึง" Harchevnya, โรงเตี๊ยม "
ในฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1622 ดิเอโกไปมาดริดด้วยจดหมายแนะนำไปยังอาร์คบิชอป Huan Rodriguez De Fonsiek ผู้นำเสนอพระราชวังศิลปินหนุ่ม Duke Olivares ห้องพิจารณาคดีสั่งให้ Velasquez ภาพของเขาเขียนซึ่งดิเอโกชนะผู้ชมที่กษัตริย์และได้รับการยกย่องจากพระมหากษัตริย์
ในปี 1623 ดิเอโกสั่งให้ตั้งถิ่นฐานในมาดริดสัญญาว่าศิลปินคนอื่นจะไม่เขียน Philip IV ภาพเหมือนแรกของ Majesty Velasquez สเปนที่สร้างขึ้นในปี 1623 หลังจากนั้นเขาเริ่มอาชีพของศาลได้รับ 20 สองเท่าต่อเดือนการดูแลทางการแพทย์ที่พักและค่าธรรมเนียมสำหรับภาพวาดที่จะวาด
ในปี ค.ศ. 1627 Velasquez กลายเป็นผู้ชนะในการแข่งขันของจิตรกรชาวสเปนซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยกษัตริย์ธีมซึ่งเป็นการขับไล่ของทุ่งหัง ภาพที่เสียชีวิตในกองไฟในมาดริด Alcasar ในปี ค.ศ. 1734 ตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัย Philip III ปรากฎในมันแสดงให้เห็นถึง Battlehead กับฝูงชนของชายหญิงตรึงโดยทหาร ในฐานะที่เป็นรางวัลดิเอโกได้รับตำแหน่งของห้องและในหนึ่งปีเขากลายเป็นศิลปินศาลของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวราชาแห่งสเปนแทนที่ James Morag ที่เสียชีวิต
ในปี 1629 ได้รับอนุญาตจากพระมหากษัตริย์ Velasquez ไปอิตาลีเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง แม้ว่าครั้งแรกที่เขาไปที่บ้านเกิดของ Michelangelo นักวิจัยได้รับการยอมรับเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสไตล์ของแต่ละบุคคล แต่ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับผู้ที่ได้พบกับศิลปินซึ่งเห็นและนวัตกรรมใดที่หวังว่าจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพของพวกเขา
กลับไปสเปน Velasquez เริ่มสร้างภาพของราชวงศ์และสภาพแวดล้อมของฟิลิป IV ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "การขี่มือขี่มือของ Prince Baltazar Carlos" ซึ่งซึ่งเป็นทายาทหนุ่มที่ปรากฎในหมู่บ้านจอมพลบนกระเทียม Kone ภาพของราชินีเอลิซาเบ ธ ของ Bourbon และกวี Francisco de Cuevedo เช่นเดียวกับการถ่ายภาพหลายภาพของ Duke of Olivares ซึ่งศิลปินแสดงความกตัญญูต่อผู้มีพระคุณของพระองค์
การปฏิบัติหน้าที่ของจิตรกรศาล Velasquez เฝ้าดู Philipp IV อย่างต่อเนื่องเขาเขียนมากกว่า 40 ภาพ บ่อยครั้งหลังจากพระมหากษัตริย์ในการเดินทางเขาก็มีอยู่เมื่อพิชิต Lerida จากนั้นศิลปินทาสีภาพเหมือนขี่ม้าที่กษัตริย์ปรากฏในรูปแบบของผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหัวหน้ากองกำลังซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง
Velasquez ยังเขียนเจสเซสและคนแคระจำนวนหนึ่งที่ลานของฟิลิปซึ่งเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพและเห็นอกเห็นใจ ในภาพ "Dwarf Don Diego de Asedo ใบหน้าสมาร์ทและโฟลิโอที่แข็งแกร่งที่มีขวดหมึกและที่จับถัดจากตัวละครแสดงให้เห็นว่าคนรับใช้ของราชวงศ์ฉลาดและก่อตั้งขึ้นโดยขุนนางที่สุภาพมากมาย งานอื่น ๆ ของศิลปินในหัวข้อนี้คือผลงานของ Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas
ภายในวันที่ 1630 น. ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Velasquez ของทิศทางศาสนา "พระคริสต์บนไม้กางเขน" แสดงให้เห็นถึงพระผู้ช่วยให้รอดทันทีหลังความตาย ในตอนท้ายของปี 1640 Filipp ได้รับมอบหมายให้เป็นรากฐานของ Academy of Arts ในมาดริดไปยังจิตรกรศาล สเปนที่อุดมไปด้วยภาพวาดที่ต้องการประติมากรรมและ Velasquez ได้รับคำสั่งให้เยี่ยมชมอิตาลีอีกครั้งเพื่อทำการซื้อกิจการ
ในปี ค.ศ. 1649 ศิลปินได้ไปเยี่ยมเจนัวมิลานและเวนิสเพื่อซื้องานโดย Titian, Tintoretto และ Veronese การมาถึงในวาติกัน Velasquez ได้รับคำสั่งให้เป็นภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้บริสุทธิ์ X และดำเนินการในเกรดใหม่และสไตล์ที่คมชัดเรียกว่า Manera Abreviada (เทคนิคตัวอักษรที่รวดเร็ว)
ภาพแสดงให้เห็นถึงความไร้ความปราณีในการแสดงออกทางสีหน้าว่าบางอย่างที่ประมาณนั้นกลัวความโกรธเกรี้ยวของหัวหน้าโบสถ์โรมันคาทอลิก ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Innokenti ชอบงานเขาแขวนห้องของเธอหน้าสำนักงานของเขา
ในปี ค.ศ. 1651 ตามคำร้องขอของ Philippe Velasquez กลับไปที่สเปน, การจัดระเบียบและแคตตาล็อกภาพวาดและประติมากรรมที่นำมาจากอิตาลีและเริ่มสร้างงานที่โด่งดังที่สุด มีแรงบันดาลใจในการทำงานของจิตรกรชาวอิตาลี Velasquez เสร็จสิ้นภาพของวีนัสด้วยกระจกสะท้อนถึงเทพีโรมันแห่งความรักความงามและความอุดมสมบูรณ์อย่างอ่อนโยนนอนบนเตียงกลับไปที่ผู้ชม เธอมองเข้าไปในกระจกที่จัดขึ้นโดยคิวปิด
แผ่นพับซ้ำรูปแบบทางกายภาพของเทพธิดาและเน้นการโค้งงอที่กว้างของร่างกายของเธอ ศิลปินใช้เฉดสีแดงขาวและเทาในรูปของวีนัสในเบื้องหน้าขององค์ประกอบ สีเหล่านี้เปรียบได้กับผ้าไหมสีเข้มซึ่งเทพธิดาอยู่และด้วยสีน้ำตาลของผนังเพื่อการสะท้อนของมัน
ที่น่าสนใจคือความจริงที่ว่า "Venus with a Mirror" ถูกโจมตีโดย Vandals ในปี 1914 การชะลอตัวของ Mary Richardson เข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติของลอนดอนและโจมตีกระป๋อง Velasquez กับ Tesacians เนื้อสัตว์ทิ้งไว้ระหว่างไหล่ของร่างกลาง
ภายในปี ค.ศ. 1655 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นของภาพที่มีชื่อเสียงของ Velasquez "ตรง" ซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนคนงานผู้หญิงในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tapestry ที่ปรากฎ ตามรุ่นอื่นซึ่งถือเป็นการตีความที่ถูกต้องของงานศิลปินดึงพล็อตจาก Ovid Baszy เกี่ยวกับ Mortal Arahan ซึ่งกล้าท้าทายเทพีแห่ง Athena ในการแข่งขันทอผ้า ในงานนี้ Velasquez ใช้องค์ประกอบหลายชั้นของการทำงานประเภท Bodegones ในงานแรกของเขา
"ตรง" ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของนักล่าศาล Don Pedro de Arstee และเข้าสู่คอลเล็กชั่น ผืนผ้าใบรอดชีวิตจากไฟไหม้ 1734 แต่ได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญที่ขอบ ในกระบวนการฟื้นฟูองค์ประกอบที่หายไปถูกเพิ่มและเก็บรักษาไว้ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามมีเพียงส่วนหนึ่งที่รอดชีวิตจากภาพได้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดและองค์ประกอบที่หายไปที่ไม่ได้อยู่ในแปรงของ Velasquez ถูกปิดโดยกรอบ
การถ่ายภาพครั้งสุดท้ายของการแสดงของ Velasquez ในไม่ช้าก่อนตายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Master Spanish ใน "Infanta Margarit Teresa ในชุดสีน้ำเงิน" สไตล์ของผู้เขียนถึง Apogee: จุดกะพริบของสีบนพื้นผิวที่งดงามกว้างสร้างผลกระทบความประทับใจเกือบของพื้นที่สามมิติ
ชีวิตส่วนตัว
เมื่อวันที่ 23 เมษายน 1618 ดิเอโก Velasquez แต่งงานกับลูกสาวของครูฟรานซิสโก Pacheki - Juan ศิลปินและภรรยาของเขามีลูกสองคน ลูกสาวคนสุดท้อง Ignashi เสียชีวิตในวัยเด็กและ Francisa คนโตจัดการชีวิตส่วนตัวของเขามาแต่งงานกับศิลปินศาลในอนาคต Juan Batista Martineza Del Mazo ซึ่งยังคงประเพณีการทดสอบที่ยอดเยี่ยมของเขาต่อไปความตาย
ในเดือนมิถุนายน 1660 Velasquez ได้รับเกียรติจากการดำเนินการศาลาสเปนและการแสดงออกที่งดงามทั้งหมดของพิธีแต่งงานของเจ้าหญิงแมรี่เทเรียกับกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสหลุยส์ XIV ซึ่งจัดขึ้นบนเกาะ Pheasanov บนแม่น้ำ Bidasoa
เหตุการณ์นี้บ่อนทำลายสุขภาพของจิตรกรศาล หลังจากกลับไปมาดริดเขาก็เพิ่มอุณหภูมิ แนวทางการสิ้นสุดของความรู้สึก Velasquez ได้ลงนามในพินัยกรรมการแต่งตั้งนักแสดงเพียงผู้เดียวของความประสงค์สุดท้ายและทายาทของภรรยาและเพื่อนของเขาผู้รักษาราชวงศ์
เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 1660 ศิลปินเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตเป็นไข้ 8 วันหลังจาก Velasquez อุทิศให้กับโลก Juan ภรรยาของเขาเสียชีวิต หลุมฝังศพของพวกเขาอยู่ในคริสตจักรของซานฮวน Bautista ซึ่งชาวฝรั่งเศสถูกทำลายในปี 1811 การฝังศพของศิลปินที่ไม่รู้จักอยู่ที่ไหน
ภาพวาด
- 1618-1619 - "อาหารเช้า"
- 1619 - "wholches"
- 1628 - "ชัยชนะของ Wakha หรือ Drunka"
- 1631 - "แนวตั้งของ Prince Baltazar Carlos กับคนแคระ"
- 1632 - "พระคริสต์ตรึงกางเขน"
- 1638 - "ภาพของ OLIVARES นับ"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "วีนัสพร้อมกระจก"
- 1650 - "แนวตั้งของสมเด็จพระสันตะปาปา innokenti x"
- 1653-1655 - "ภาพของ Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "ตรงหรือตำนาน Arahn"