ชีวประวัติ
Peter Konchalovsky เป็นจิตรกรรัสเซียและโซเวียตที่โดดเด่นที่สืบทอดประเพณีของการวาดภาพ Cezanne เขาโชคดีที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและวันนี้ภาพวาดและกราฟิกของศิลปินมีความยินดีที่จะได้รับพิพิธภัณฑ์และนักสะสมไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงประเทศในยุโรปวัยเด็กและเยาวชน
Petr Petrovich Konchalovsky เกิดที่เมือง Slavyansk Kharkiv เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1876 พ่อของเขามาจากขุนนางและเป็นนักแปลที่ประสบความสำเร็จและสำนักพิมพ์ ปฐมวัยของศิลปินในอนาคตผ่านไปในอสังหาริมทรัพย์ของนายอำเภอ แต่เนื่องจาก Konchalovsky อาวุโสมีส่วนร่วมในกิจกรรมการปฏิวัติในไม่ช้าสถานการณ์ของชีวิตก็เปลี่ยนไป
พ่อของศิลปินถูกจับกุมและถูกเนรเทศไปยังโฮลโมgอสังหาริมทรัพย์ถูกยึด ต่อมา Konchalovsky ออกเดินทางไปอาศัยอยู่ใน Kharkov ซึ่งปีเตอร์อายุ 8 ปีเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะ
ในปี 1889 ครอบครัวย้ายอีกครั้งคราวนี้ไปมอสโคว์ที่ซึ่งเด็กชายสนใจอย่างรุนแรงในการวาดภาพเริ่มที่จะไปเยี่ยมชมหลักสูตรตอนเย็นของโรงเรียน Stroganovsky ในการยืนกรานของพ่อปีเตอร์เกือบเปลี่ยนศิลปะและเข้ามหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ อย่างไรก็ตามการวาดภาพล้มเหลวที่จะออกไปและชักชวนพ่อของเขาไปที่ปารีส - เพื่อเรียนรู้ต่อไป
2 ปีจากปี 1896 ถึง 1898 ปีเตอร์ Konchalovsky ศึกษาที่ Academy of Juliana และในช่วงเวลานี้ก็เข้าใจในสิ่งที่เขาต้องการเป็นเพียงศิลปิน ผลงานของชายหนุ่มในประเทศฝรั่งเศสได้รับการประเมินเชิงบวก กลับไปที่รัสเซียเขาเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งในท้ายที่สุดเลือก Workshop นักจิตรกร Pavel Kovalevsky
อย่างไรก็ตามภาพวาดการต่อสู้ของปีเตอร์ไม่สนใจและเขานั่งเป็นเวลานานในสวนพฤกษศาสตร์ธรรมชาติร่าง ประกาศนียบัตรของ Academy of Arts Konchalovsky ได้รับในปี 1907
ภาพวาดและความคิดสร้างสรรค์
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Peter Konchalovsky มีความยาว: เริ่มต้นด้วยการวาดภาพคลาสสิกเขาผ่านช่วงเวลาของการค้นหาวิธีการนิพจน์ในการแสดงออกของตนเองและในที่สุดก็กลับสู่สไตล์สมจริง คุณสามารถติดตามสิ่งนี้ได้ในตัวอย่างของภาพลักษณ์ของศิลปินที่เขียนในทิศทางที่แตกต่างกันและใช้โซลูชันสีตรงข้ามกับเส้นผ่าศูนย์ิด
ในตอนแรกสไตล์ของ Konchalovsky คล้ายกับงานของ Konstantin Korovina แต่โดยการเรียนจบศิลปินไปปารีสซึ่งเขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการของ Vininset ของ Van Gogh ความประทับใจของภาพวาดของเฟลมิชที่ยอดเยี่ยมวางเครื่องหมายในการทำงานของ Konchalovsky: ตามที่ศิลปิน Van Gogh เปิดเผยดวงตาของปีเตอร์กับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง
ในช่วงเวลานั้นมันเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นอิทธิพลและศิลปินที่น่ายกย่องอื่น ๆ : ทุ่งนาของ Cezanna และ Henri Matisse - ภาพวาดของพวกเขาประหลาดใจ Konchalovsky ต่อความลึกของจิตวิญญาณ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 Petr Petrovich พร้อมกับเพื่อนร่วมงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการจัดกลุ่มศิลปะ "Bubnovaya Valet" ผู้เข้าร่วมแสดงให้เห็นถึงการเพิกเฉยต่อการวาดภาพที่สมจริงและติดตามเส้นทางของพิธีการ รากฐานของความคิดสร้างสรรค์คือการประท้วง Cubism และ Fusism
ในช่วงเวลานี้ประวัติเกิดขึ้นจากสไตล์ของ Konchalovsky: สีที่หนาแน่นอิ่มตัวและไม่มีชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็น คุณลักษณะเฉพาะที่ Peter Petrovich เขียนในเวลานั้นเป็นแบบคงที่: ในสภาพแวดล้อมที่ยังคงภาพบุคคลของศิลปินและภาพวาดคอมโพสิตไม่มีคำใบ้ของพลวัต
ในปี 1912 Konchalovsky พยายามเองว่าเป็นศิลปินโรงละครและทำเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "Merchant Kalashnikov" ในการกำหนดของ Anton Rubinstein งานนี้เก๋ภายใต้ Lubok, Peter Petrovich พอใจและจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาคิดว่าเธอเป็นงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้ ในเวลานี้ภาพวาดของศิลปินพร้อมกับ primitivism มา "การเคลื่อนไหว" พลังงานภายใน นี่เป็นงานที่ชัดเจนในงานเช่น "เตา" และ "สีแห้ง"
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น Peter Petrovich ไปที่ด้านหน้า แต่เขาต่อสู้ยาวนาน - ในปี 1915 ศิลปินโดดเด่นและเขาถูกส่งไปทางด้านหลังเพื่อรับการรักษา หลังจากนั้น Konchalovsky เข้าร่วมใน "นิทรรศการภาพวาดของกระแสซ้าย" และออกจาก "Bubnovaya Vault" โดยเปลี่ยนเป็นสหภาพ "โลกแห่งศิลปะ"
หลังจากการปฏิวัติ Petra Petrovich เริ่มกลับไปที่ Peter Petrovich แม้ว่าสีจะยังสดใสเหมือนสี Konchalovsky ดึงดูด "ความสุขของชีวิต" แม้ว่าเขาจะรู้วิธีการรวมเธอกับความเป็นจริงให้ภาพเขียนเป็นการ์ตูนและรสชาติที่น่าเศร้า สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้จากภาพของ VSevolod Meyerhold ซึ่งในช่วงเวลาของการเขียนภาพได้สูญเสียโรงละครแล้ว: สีสดใสคืออู้อี้และการแสดงออกของใบหน้าของผู้กำกับพูดด้วยตัวเอง
สถานที่พิเศษในการวาดภาพของ Konchalovsky มักจะครอบครองโดยยังคงมีชีวิตโดยเฉพาะดอกไม้ ศิลปินกล่าวว่าเขาเขียนถึงเหตุผลที่คล้ายกับที่นักเปียโนเล่นแกมม่า - นี่เป็นการออกกำลังกายที่ยากและจำเป็น
"ดอกไม้ไม่สามารถเขียน" ดังนั้น "จังหวะง่ายๆมันจะต้องศึกษาและลึกเท่าที่ทุกอย่างอื่น ๆ "
ตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของหัวข้อดอกไม้ในผลงานของ Peter Petrovich เป็นภาพวาด "Lilac ในตะกร้า", "ดอกโบตั๋นที่หน้าต่าง" และ "ดอกไม้ทุกประเภท"
ขั้นตอนสำคัญของการทำงานของ Konchalovsky เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลจากร่างของ Mikhail Lermontov ในปี 1927 Peter Petrovich ไปที่คอเคซัสและชุดของภาพที่ขึ้นอยู่กับการทำงานของกวีกลายเป็นผลมาจากการเดินทาง ในยุค 40 ศิลปินเขียนภาพเหมือนของ Mikhail Yurevich การเลือกช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวประวัติของ Lermontov สำหรับภาพ ในภาพกวีที่ปรากฎในช่วงเวลาที่เหลือที่สถานี Kazbek ซึ่งเขาหยุดติดตามในลิงค์แรก
พลังของสหภาพโซเวียตมีความคิดสร้างสรรค์ของ Konchalovsky ที่มีอิทธิพลน้อย - ศิลปินพยายามที่จะเก็บให้ไกลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากนโยบาย แต่นั่น - เพื่อไม่ให้เข้าร่วมการเผชิญหน้า
Peter Petrovich ยังสามารถหลีกเลี่ยงการเขียนภาพเหมือนของโจเซฟสตาลินแม้ว่าเขาจะได้รับการเสนอ - เขาพูดถึงความจริงที่ว่าการเป็นจริงไม่สามารถใช้ภาพถ่ายเป็นธรรมชาติได้ เพื่ออนุญาตให้ "ผู้นำที่ยิ่งใหญ่" ของศิลปินแน่นอนไม่มีใครไป และแม้กระทั่งในเวลาเดียวกัน Konchalovsky ได้รับในปี 1942 โดยสตาลินพรีเมี่ยมเป็นเวลาหลายปีของการทำบุญที่โดดเด่นในสาขาศิลปะ
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของศิลปินถูกกำหนดไว้ในวัยเด็กของเขา: ตอนอายุ 14 ปีเตอร์ได้พบกับภรรยาในอนาคตของ Olga Surikova ลูกสาวของจิตรกรของ Vasily Surikov หลังจากนั้นคนหนุ่มสาวอายุ 12 ปีไม่ได้สื่อสารในขณะที่ Konchalovsky ไม่ได้ส่งจดหมายถึงหญิงสาวที่ได้รับการยอมรับในความรัก การตัดสินใจที่จะแต่งงานยังเด็กที่ได้รับการยอมรับ 3 วันหลังจากวันแรกและงานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1902
ความสัมพันธ์ในการแต่งงานนั้นอ่อนโยน: Konchalovsky เรียกภรรยาของเขาด้วยขาเธอกลับมาหาเขา
คู่สมรสมีลูกสองคน - ลูกสาวของ Natalia และลูกชาย Mikhail พวกเขาได้รับความรักอย่างอ่อนโยนจากพ่อแม่ทั้งสองถึงแม้ว่าพวกเขาจะพยายามที่จะไม่หลงระเริง Petr Petrovich ไม่น้อยกว่าคู่สมรสที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการศึกษา: เขาทำให้เด็ก ๆ นอนหลับเขาสอนพื้นฐานของการวาดภาพบอกลูกชายของเขาและลูกสาวเทพนิยาย
Olga Vasilyevna เดินอย่างหนักและมีประสิทธิภาพ แต่ความสัมพันธ์กับสามีของเธอไม่ได้กังวล - ก่อนที่งานแต่งงานคนหนุ่มสาวสาบานว่าครอบครัวของพวกเขาจะไม่ธรรมดา ดังนั้นผู้หญิงคนนั้นจึงรู้มาตรการและไม่เคยลองสามีของเธอและเขาก็เคารพเธออย่างลึกซึ้งและถือว่าเป็นเพื่อนที่ใกล้เคียงที่สุดและที่ปรึกษา โดยไม่ได้รับการอนุมัติจากภรรยาของเขา Peter Petrovich ไม่ยอมรับและปรึกษากับความคิดสร้างสรรค์
ความตาย
Peter Konchalovsky เสียชีวิตในช่วง 79 ปีที่ 2 กุมภาพันธ์ 1956 ในมอสโกและถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy
ในปี 2560 พิพิธภัณฑ์ของศิลปินถูกเปิดขึ้น ตั้งอยู่ในมอสโกที่ถนนสวนขนาดใหญ่ในบ้านหลังที่ 10 (อันที่ซึ่ง "Bad Apartment" มาจาก "Master and Margarita") - มี Konchalovsky อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาตั้งแต่ปี 1912
ในพิธีเปิดพวกเขาไม่รู้จักที่รู้จักกันดีกว่าปีเตอร์ปิโตรวิชตัวเองทายาทของจิตรกร: ลูกหลานของ Andrei Konchalovsky และ Nikita Mikhalkov
ภาพวาด
- 1910 - "นาตาชาบนเก้าอี้"
- 2453 - "ครอบครัวโปรดปรานของบูลส์"
- 1917 - Sharerazada
- 2465- "พุ่มไม้"
- 2466- "ภาพตัวเองกับภรรยาของเขา"
- 2469 - "มิชาไปหาเบียร์"
- 2471 - "บนทะเลสาบ Ilmeny"
- 2472- "หญิงสาวใต้ร่ม"
- 2472 - "Balaklava ระเบียง"
- 1933 - "นักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการ"
- 2478 - "ยังมีชีวิต Peaches"
- 2486 - "ภาพตัวเองด้วยหลานสาว"
- 2491 - "จากธนู"