ชีวประวัติ
Camille Saint Sans ผู้แต่งสัตว์เทศกาลที่มีชื่อเสียง Opera Samson และ Dalila บทกวี Symphonic "การเต้นรำแห่งความตาย" การเล่นเครื่องมือ "บทนำและ Rondo Capricchiyozo" และผลงานชิ้นเอกดนตรีอื่น ๆ เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสยุคแห่งความโรแมนติก . ปริญญาโทของเกมที่มีความสามารถในอวัยวะนักเปียโน Virtuoso และตัวนำซึ่งตั้งอยู่ในสาขาคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีโดยถ่ายทอดประสบการณ์ของตัวเองไปสู่นักเขียนในอนาคตวัยเด็กและเยาวชน
Charles Camille Saint-Sans เกิดที่กรุงปารีสเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1835 และเป็นลูกชายคนเดียวของ Jacques Joseph Victor Saint-Sansa อย่างเป็นทางการของกรมกิจการภายในของฝรั่งเศสและฝรั่งเศส Cleven Cleven ดูแลบ้านและ ลูกชายที่อายุน้อยกว่า ในวัยเด็กคามิลล์สูญเสียพ่อของเขาและอาศัยอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งใน Corbale ตั้งอยู่ใกล้กับปารีสในทิศทางภาคใต้ดูแลเอาใจใส่และห่วงใยพี่เลี้ยงด้วยการศึกษาทางการแพทย์
เมื่อกลับไปที่เมืองหลวงเด็กอาศัยอยู่ในสังคมของแม่และคุณย่าโดยชื่อชาร์ลอตต์มวลชนผู้ได้รับการยอมรับความสามารถทางดนตรีของหลานชายและสอนพื้นฐานของการเล่นเปียโน เมื่ออายุ 7 ปี Saint-Sans กลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงของ Camille Stati ซึ่งพัฒนาความยืดหยุ่นของแปรงและความคล่องตัวของนิ้วมือของเด็กทำให้มีความสามารถในการพัฒนาทักษะในเปียโน
คามิลล์เริ่มให้คอนเสิร์ตเมื่อเขาอายุ 5 ปี ตอนแรกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมห้องและในปี 1845 เขาได้เปิดตัวในฉาก Salle Pleyel กับโปรแกรมที่ประกอบด้วยผลงานของ Mozart และ Beethoven การฝึกอบรมต่อเนื่องที่นักแต่งเพลง Pierre Malnedania และ Alexander Pierre Francois Boeiei, Saint-Sans เตรียมพร้อมสำหรับการเข้าเรียนที่ Conservatory ในปี 1848 วัยรุ่นได้รับการทดสอบและกลายเป็นวอร์ดออนออร์เกรทฟรานซิสเบโนนิสและเป็นเจ้านายขององค์ประกอบ Galevi Firomantal
ในปีนักเรียนคามิลล์แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและมีรายการการศึกษาทั่วไปที่สมบูรณ์แบบ เขามีความสนใจในปรัชญาโบราณคดีและดาราศาสตร์และความรู้เติมเต็มในพื้นที่เหล่านี้ตลอดชีวิตของเขา
งานเขียนต้นของ Saint-Sansa คือ "Symphony of A Major สำคัญ" และการเล่น Choral "Ginny" เขียนขึ้นอยู่กับผลงานของ Viktor Hugo ในปี 1952 นักแต่งเพลงหนุ่มล้มเหลวในการแข่งขัน Prix de Rome จากนั้นได้รับรางวัลครั้งแรกในการแข่งขันดนตรีที่จัดโดย Sainte-Cécile Metropolitan Society
ดนตรี
หลังจากออกจากเรือนกระจกในปี 1853 คามิลล์เข้าสู่ตำแหน่งของนักเขียนในโบสถ์ Saint-Merry ตั้งอยู่ใกล้กับศาลาว่าการเมืองนครหลวง เหตุการณ์จำนวนมากที่จัดขึ้นในวัดนำมาซึ่งรายได้ที่ดีให้กับนักดนตรีหนุ่ม แต่เป็นเครื่องมือที่ Saint-Sansu ต้องเล่นเหลือมากที่จะต้องการ
มีเวลาเพียงพอสำหรับเพลงของตัวเองคามิลล์แต่งงานหลายชิ้นและดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Joakkino Rossini และ Hector Berlioz รวมถึงนักร้องที่มีอิทธิพล Polina Viardo และโดยไปที่บริการในคริสตจักรของจักรพรรดิแห่ง Saint Magdalene ซึ่งเป็นนักเขียนได้รับการยกย่องสูงสุดจาก Fens Fense Leaf ที่เรียกว่า Saint-Sansa Virtuoso ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ในยุค 1850 คามิลล์ปฏิบัติต่อเทรนด์ดนตรีขั้นสูงชื่นชมผลงานของ Robert Shuman และ Richard Wagner แต่ไม่ได้เลียนแบบพวกเขาในทางตรงกันข้ามกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้ Saint-Sans สร้าง "Symphony No. 1" และการทำงานของ Grad Rome รวมถึง "คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน D Major" ซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักน้อย
ในปี 1861 โบสถ์ Virtuoso กลายเป็นครูในโรงเรียนดนตรีปารีสของ Niedermeyer และแนะนำการทำงานของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ในหลักสูตร ในเวลานี้เขารู้สึกว่าการเขียนละครเพลงมีไว้สำหรับการประหารชีวิตโดยนักเรียนซึ่งต่อมากลายเป็น "เทศกาลสัตว์" ที่มีชื่อเสียง
การพักเป็นครู Saint Sans เนื่องจากการขาดเวลาเกือบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของเขาเอง นักแต่งเพลงและอาชีพการแสดงของเขากลับมาทำงานต่อในปี 1865 หลังจากออกจากงานสอน Camille เขียน Kantatu "Les Noces de Prométhée" ซึ่งชนะการแข่งขันปารีส "Grande Fête Internationale" โดยผ่านผู้เข้าร่วมมากกว่า 100 คน
และในปี 1968 รอบปฐมทัศน์ของงานวงออเคสตร้าที่ 1 ของ Saint-Sansa เรียกว่า "คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนหมายเลข 2 Sol Minor" ซึ่งปลอดภัยในการเล่นดนตรีนครหลวงก่อนที่จะเริ่มสงคราม Franco-Prussian และเวลาเลือดของปารีส ประชาคม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคามิลล์อยู่ในอังกฤษซึ่งเป็นเวลาที่จะให้ความคิดทางดนตรีในการทำมาหากิน
กลับไปที่ปารีสในปี 1871 นักแต่งเพลงกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคมเพื่อเป็นที่นิยมเพลงฝรั่งเศสใหม่ชื่อ "Ars Gallica" การหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่เป็นนวัตกรรมนักบุญ Sans เริ่มเขียนในประเภท "บทกวีไพเราะ" และส่งไปยังประชาชนของสาธารณะ "Snayer Ommopals" ซึ่งเป็นเรื่องง่ายและมีความซับซ้อน
ที่น่าสนใจคือความจริงที่ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Saint-San เปลี่ยนทัศนคติต่อดนตรีสมัยใหม่และย้ายออกจากแนวโน้มขั้นสูงกลับไปที่ประเพณีคลาสสิกที่ดีเก่า ตามที่พยานผู้แต่งเพลงไปกับการแสดงของฤดูใบไม้ผลิบัลเล่ต์อิกอร์ Stravinsky พิจารณาการเขียนที่เป็นลายลักษณ์อักษรและผู้เขียนเป็นบ้า
ในประเภทของบทกวีความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ได้รับ "การเต้นรำแห่งความตาย" ที่เขียนในปี 1874 และ แต่เดิมคิดว่าเป็นบทละครสำหรับเสียงที่มาพร้อมกับวงออเคสตรา พล็อตในตำนานของตำบลของหญิงชราที่มีเคียวในวันฮาโลวีนและการกบฏของคนตายก่อตัวเป็นพื้นฐานของฝ่ายดนตรีของเรียงความ การแทนที่บทกวีด้วยเสียงที่เจาะของไวโอลินนักแต่งเพลงจะตกใจกับผู้ฟังที่มาถึงรอบปฐมทัศน์ มีเพียงบางครั้งหลังจากผ่านไประยะหนึ่งผู้ชมชื่นชมการเต้นรำที่น่ากลัวของโครงกระดูกพร้อมกับการคั่วของกระดูกเสียงระนาด
ศิลปะของ Opera Colored Saint-Sansu ในปี 1877 เมื่อเขาทำงานด้านงานของ "Bell Silver" ตามพล็อตของตำนานของเฟาสต์ รอบปฐมทัศน์ของการสร้างที่อุทิศให้กับอัลเบิร์ต Libon ของ Metsen เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครปารีสและถูกเล่นในภายหลัง 18 ครั้ง
ด้วยความกตัญญูสำหรับดนตรีผู้อุปถัมภ์ที่เสียชีวิตในไม่ช้าหลังจากการแสดงครั้งแรกทิ้งมรดกนักแต่งเพลงซึ่งก็เพียงพอสำหรับการอบรมเลี้ยงดูที่จะเบี่ยงเบนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ Saint-Sans เขียน "Requiem" ในความทรงจำของเพื่อนและผู้มีพระคุณจากนั้นก็แต่งโอเปร่าแซมสันและดาลิล่าซึ่งเข้ามาในละครของโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสและต่างประเทศ
REFUTING ดูว่า Symphonist ไม่สามารถเขียนโอเปร่าที่คู่ควร Camille หยิบงานเกี่ยวกับชีวิตของราชาภาษาอังกฤษนองเลือด เขาด้วยความขยันหมั่นเพียรและความขยันหมั่นเพียรอย่างไม่น่าเชื่อในงานปาร์ตี้ดนตรีเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมั่นใจ ผู้ชมได้รับการยอมรับความสามารถของ Saint-Sansa ในประเภท Opera และยินดีที่ได้เยี่ยมชมความคิดของ Henry VIII
ขอบคุณนี้คามิลล์ได้รับการยอมรับในอังกฤษเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงฝรั่งเศสที่มีความสามารถ ในปี 1886 ลอนดอน Philharmonic สั่งให้ผลิตภัณฑ์ออเคสตร้าผู้เขียนรู้จักกันในนาม "อวัยวะซิมโฟนีหมายเลข 3 ถึงผู้เยาว์" หลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในดินแดนของ Foggy Albion, Saint-Sans นำเรียงความใหม่มาสู่บ้านเกิดของเขาและเรียกความสุขที่เป็นเอกฉันท์ของผู้ฟังและนักวิจารณ์
ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงได้เสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับการเล่นเครื่องมือที่มีชื่อเสียง "Carnival Animals" เริ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการสอนในโรงเรียนดนตรี หลังจากการตายของซานซานซ่าสวีทกลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อและเป็นที่รู้จัก มากกว่าคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในเรื่อง "Royal Marsh Lviv", "Aquarium" และ "Swan"
ในปี 1890-1900 The Camille ให้คอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและต่างประเทศ สำหรับเทศกาลนักร้องประสานเสียงจัดขึ้นในปี 1913 นักดนตรีประกอบละคร Oratoria "ที่ดินสัญญา" และดำเนินการเป็นการส่วนตัวในช่วงปฐมทัศน์ เขามักจะไปที่ลอนดอนและ 2449-2542 ใช้เวลาในการท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกา การพูดเดี่ยวครั้งสุดท้ายของ Saint-Sansa เกิดขึ้นในตอนท้ายของฤดูใบไม้ร่วงปี 1921
ชีวิตส่วนตัว
Saint-Sans เป็นปริญญาตรีเป็นเวลานานและอาศัยอยู่กับแม่ผู้สูงอายุในอพาร์ทเมนต์ปารีส ในปี 1975 เขาแต่งงานกับเด็กสาวที่ชื่อว่า Marie Laura Treuffo ซึ่งเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลง Francoise Clemenes ไม่สนับสนุนการแต่งงานครั้งนี้และไม่ได้ให้คู่เพื่อบรรลุความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขา คามิลล์กับภรรยาของเขามีลูกสองคนที่ตายในวัยเด็ก Andre ลูกชายคนโตหลุดออกจากหน้าต่างและ Jean-Francois ที่อายุน้อยที่สุดเสียชีวิตจากการอักเสบของปอด
หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้คู่สมรสอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 3 ปีแล้วขับรถ ในช่วงวันหยุดของครอบครัวในรีสอร์ทของ La Burbul Saint Sans หายไปจากโรงแรมปล่อยให้คู่สมรสคนซึ่งกล่าวว่าทุกอย่างจบลง ตามที่นักวิจัยนักดนตรีขว้างภรรยาของเขาเพราะเขาคิดว่าเธอมีความผิดในการตายของลูกคนแรก
มารีกลับไปที่บ้านพ่อแม่และ Camil ผู้หลีกเลี่ยงพิธีการของการหย่าร้างอย่างเป็นทางการได้อาศัยอยู่กับแม่ของเขาอีก 10 ปี หลังจากการตายของ Francoise Clemans ในชีวประวัติของนักดนตรีวันดำมาเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย เพื่อที่จะฟื้นฟูสุขภาพที่ได้รับการยกย่องจากประสบการณ์นักแต่งเพลงย้ายไปแอลจีเรียและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1889 ในปี 1900 Donkey Saint-Sans ในปารีสลบอพาร์ทเมนท์บนถนนของ Curses ไม่ไกลจากบ้านเก่าของแม่และใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาที่นั่น
ความตาย
ในตอนท้ายของปี 1921 Saint Sans เดินทางไปแอลจีเรียด้วยความตั้งใจที่จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวที่นั่น Concent ของนักแต่งเพลงในวันที่ 16 ธันวาคม 1921 เขาอ่านชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมระดับโลกในการช็อตเพราะนักดนตรีวัย 86 ปีดูมีสุขภาพดีและมีพลังในภาพถ่ายและการถ่ายภาพบุคคลที่มีอายุการใช้งานครั้งสุดท้าย ตามที่แพทย์สาเหตุของการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงกลายเป็นหัวใจวาย
คามิลล์ฝังอยู่ในสุสาน Montparnasse ในปารีส ในพิธีอำลาที่จัดขึ้นในโบสถ์เซนต์แม็กดาเลนซึ่งเป็นม่ายของซานซานซ่ามารีลอร่าได้สังเกตเห็นท่ามกลางความเศร้าโศก
งาน
- 1867 - "บทนำและ Rondo Capricichiosis"
- 1869 - "Omfali Spread"
- 1872 - "เจ้าหญิงสีเหลือง"
- 1874 - "การเต้นรำแห่งความตาย"
- 1877 - "เงินระฆัง"
- 1877 - "Samson และ Dalila"
- 1879 - "Lira and Harp"
- 1886 - "เทศกาลสัตว์"
- 1886 - "Symphony No. 3 C-Moll (พร้อมอวัยวะ)"
- 1901 - "Varvara"
- 1913 - Oratorion "ที่ดินสัญญา"