ชีวประวัติ
Camille Pissarro เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงบรรพบุรุษและการแสดงความประทับใจของอิมเพรสชั่เป็นหนึ่งในผู้สร้างสังคมปารีสของ "ปฏิเสธ" จิตรกร "ปฏิเสธ" ในขณะเดียวกันนักศึกษาและอาจารย์อาจารย์นำประสบการณ์ของรุ่นก่อนและผ่านการสืบเชื้อสายที่ได้รับทักษะ
การเป็น "พ่อ" ที่สร้างสรรค์ของ George Sulfur ทุ่งนาของ Cezanne, Vincent Van Gogh และ Gauga Fields เจ้าหน้าที่ภูมิทัศน์เทศนาศิลปะใหม่ ในสายตาของเพื่อนร่วมงานและสหายชาวฝรั่งเศสที่มีความสามารถเป็นเรื่องของการชื่นชมและนักวิจารณ์และประชาชนดูเป็นมือสมัครเล่นดั้งเดิม เวลาผ่านไปทุกอย่างในสถานที่และนักเลงส่วนใหญ่ของศิลปะนี้ได้รับการยอมรับความยิ่งใหญ่ของ Pisserro
วัยเด็กและเยาวชน
Jacob Abraham Camille Pissarro เกิดที่หนึ่งในหมู่เกาะใน West Indies ในวันที่ 10 กรกฎาคม ค.ศ. 1830 พ่อ Abram Pisserroo เป็นชาวยิวชาวโปรตุเกสที่มีสัญชาติฝรั่งเศสและแม่ของเขาซึ่งเป็นสาธารณรัฐโดมินิกันพื้นเมืองที่เรียกว่า Rachel Mansano จนถึงปี 1842 ครอบครัวที่มีเด็กสี่คนอาศัยอยู่บนเกาะเซนต์โธมัสเป็นของเดนมาร์กแล้วย้ายไปฝรั่งเศสและตั้งรกรากอยู่ใกล้ ๆ จากเมืองหลวง
คามิลล์ศึกษาที่โรงเรียนประจำในตอนท้ายซึ่งเขาเข้าสู่ Academy of Savari ชายหนุ่มเริ่มต้นที่จะชื่นชมศิลปะและในปีที่นักเรียนของเขาใช้บทเรียนการวาดภาพและการทาสีจากครูของสถาบันการศึกษา ตอนอายุ 17 ปี Pissarro เขียนจากธรรมชาติอย่างกระตือรือร้นและพ่อของเขาที่ไม่ได้รับความคิดสร้างสรรค์สำหรับอาชีพของเขาบังคับให้ลูกชายของเธอทำงานที่องค์กรครอบครัว
ในปี 1951 คามิลล์ออกจากบ้านผู้ปกครองและย้ายไปที่เวเนซุเอลาซึ่งเธอทำงานเป็นศิลปินศิลปินบางครั้ง การรวบรวมผลงานชายหนุ่มทาสีทุกอย่างที่เห็นรวมถึงภูมิทัศน์หมู่บ้านและฉากในครัวเรือนและหลังจาก 2 ปีกลับไปฝรั่งเศสตั้งรกรากให้ผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรชาวเดนมาร์ก Anton Melbe
ในปารีส, Pissarro เยี่ยมชมบทเรียนส่วนตัวและหลักสูตรของ Masters of the Osusch Academy มากกว่าอาชีพอื่น ๆ ที่ต้องการของ Jean-Batista Coro งานเปิดตัวของเขากลายเป็นภูมิประเทศของเขาหลายแห่งของเซนต์โทมัสรวมถึงการถ่ายภาพบุคคลของผู้อยู่อาศัย: "อ่าวที่เซนต์โทมัส", "Bundoras บนฝั่งแม่น้ำ", "ภูมิทัศน์ที่มีตัวเลขที่แม่น้ำ" และอื่น ๆ
การสร้าง
ในระหว่างการสร้างปัสสาวะในช่วงต้นความถูกต้องของการถ่ายโอนความงามอันบริสุทธิ์ของธรรมชาติมีมูลค่า ศิลปินออกจากถนนในเมืองที่น่าเบื่อออกไปทำงานในชนบทชนบทและภูมิทัศน์ที่ทาสีสำหรับหนึ่งนั่ง โดยไม่ต้องทำตามข้อกำหนดของร้านเสริมสวยคามิลล์พบผู้คนที่มีใจเดียวกันในการเผชิญหน้ากับ Claude Monet, Arman Giomena และ Cezanne Fields และเริ่มเขียนงานง่าย ๆ ที่ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและไม่ได้แสดงในแกลเลอรี่
การสาธิตครั้งแรกของภาพวาดของช่วงเวลานี้คือการเปิดรับแสงในห้องสำหรับ "ปฏิเสธ" อาจารย์ในปี 1863 การย้ายไปอังกฤษในยุค 1870 มีอิทธิพลต่อชีวประวัติของศิลปิน Pissarro แก้ไขทัศนคติเชิงลบในการทำงานในสตูดิโอและภาพวาดของเขาเริ่มได้รับการปรากฏตัวที่เกิดขึ้นเอง
ในปี 1870-1871 ศิลปินเขียน 12 ผลงานโดยน้ำมันซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดซึ่งกลายเป็น "โบสถ์แห่งนักบุญทั้งหมดใน Norwood" และ "Crystal Palace ในลอนดอน" จิตรกรจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของภูมิทัศน์ของอังกฤษและถูกส่งกลับไปยัง Foggy Albion ซ้ำ ๆ เพื่อกลับไปที่สถานที่โปรดของพวกเขาบนผืนผ้าใบ
เมื่อกลับไปที่ฝรั่งเศส Pissarro เรียนรู้ด้วยสยองขวัญที่จากภาพวาดที่เหลืออยู่ที่ 1.5,000 ภาพที่เหลืออยู่ในปารีสพวกเขารอดชีวิตมาได้เพียง 42 และส่วนที่เหลือของผืนผ้าใบถูกทำลายหรือถูกทำลายโดยทหาร สันนิษฐานว่างานที่สูญเสียของผู้เขียนเขียนในลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกิดขึ้นใหม่บันทึกขั้นตอนแรกของปรากฏการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้
คามิลล์มีประสบการณ์โศกนาฏกรรมและการย้ายไปที่หมู่บ้านเขียนชุดของงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นคือร่างของ "เข้าสู่หมู่บ้าน Vouisen" ในปี 1873 เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมศิลปะ United Masters-Roguez รวบรวมทุ่งนาของ Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara และ Edgar Degas
ในไม่ช้ากลุ่ม บริษัท จัดนิทรรศการแรกของความคิดสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์นักวิจารณ์ที่น่าตกใจที่สามารถเข้าใจเฉพาะผ้าทางศาสนาประวัติศาสตร์และตำนาน ภาพของสังคมใหม่ได้รับการพิจารณาว่าหยาบคายและธรรมดาและรูปแบบของภาพวาดถูกเรียกว่าเป็นแผนผังมากเกินไปเมื่อเทียบกับลักษณะศิลปะแบบดั้งเดิม
การใช้รอยเปื้อนที่สดใสและแสดงออกพร้อมกับเงาจากวัตถุผีพี่น้องในงานฝีมือถือว่าเป็นมือสมัครเล่นและการเยาะเย้ยเหนืออาชีพที่เคารพนับถือของศิลปิน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Pissarro เบื่ออิมเพรสชั่และเริ่มสำรวจเทคนิคใหม่และวิธีการวาดภาพใหม่ ศิลปินต้องการค้นพบดวงตาของประชาชนในสิ่งที่ง่าย ๆ ดึงดูดผู้คนที่อยู่เบื้องหลังกิจกรรมประจำวันที่คุ้นเคย ภาพดังกล่าวเป็น "แนวตั้งของมาดามปิสซารโรสำหรับการเย็บปักถักร้อยที่ด้านหน้าของหน้าต่าง" เขียนในปี 1879
หลังจาก 5 ปีอาจารย์ถูกพาไปโดย Neo-simcressionism และวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพโดยนัยในการใช้จุดกรอบของดอกไม้ที่สะอาดผสมเมื่อแรเงาและร่วมสมัยจากระยะไกล
จนถึงปี 1888 คามิลล์ได้ฝึกฝนวิธีการที่เจ็บปวดและแรงงานของจดหมายนี้และสร้างงานจำนวนมากที่ปรากฏในส่วนพิเศษที่นิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1886 ซึ่ง "ต้นแอปเปิ้ลเบ่งบานในยูโร", "Vytal", "ฝูง ของแกะ "และ" Il Lacro Rouen Fog Effect "
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Pissarro กลับสู่สไตล์แรก ๆ โดยระบุว่าระบบจุดนั้นผิดธรรมชาติเกินไป ศิลปินถ่ายภาพชนบทและฉากที่ชื่นชอบอีกครั้งจากชีวิตของคนง่าย ๆ และเขียนประมาณ 100 ทิวทัศน์ภาพบุคคลและภาพร่างครัวเรือน: "สะพานแห่งทะเล", "นักสะสมแอปเปิ้ล", "สวนสาธารณะใน Kew", "ตลาดนก ", ฯลฯ
ในวัยชราจิตรกรเริ่มประสบกับการติดเชื้อตาเรื้อรังซึ่งไม่รวมอยู่และทำงานบนถนน มองเข้าไปในกระจก Pissarro ดึงจำนวนของการถ่ายภาพตนเองจำนวนมากและสร้างชุดภาพวาดในหัวข้อของหมู่บ้าน
ที่พระอาทิตย์ตกแห่งชีวิตคามิลล์เขียนวัฏจักรที่ไม่มีใครเทียบของถนนปารีสถนนและสี่เหลี่ยมซึ่งประกอบด้วยงาน 30 ชิ้น จากหน้าต่างของชั้นบนศิลปินเฝ้าดูชีวิตของเมืองและทำซ้ำที่เห็นบนผืนผ้าใบ "Montmartre Boulevard ในปารีส", "โอเปร่าเดินทางในปารีส ผลกระทบของหิมะ ตอนเช้า "และ" Epsier Street, Rouen (เอฟเฟกต์แสงแดด) กลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และตกอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก
โคตรไม่ได้ชื่นชมความเชี่ยวชาญของจิตรกรและไม่ได้เผาไหม้ด้วยความปรารถนาที่จะซื้อภาพวาดของเขา ความสำเร็จของความรุ่งโรจน์และการค้ามาถึง Pissarro หลังจากหลายปีหลังจากการตายของศิลปินที่ไม่เหมาะสมซึ่งผลงานเริ่มประมาณที่หลายล้านดอลลาร์และจัดแสดงในห้องโถงและแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงของรัสเซียยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ชีวิตส่วนตัว
ตรงกันข้ามกับความประสงค์ของพ่อแม่ในปี 1871 คามิลล์สาวใช้ภรรยาของเขาชื่อ Julie Velley ซึ่งเป็นลูกสาวของไร่องุ่นและให้กำเนิดลูกศิลปิน 8 คน ครอบครัวอาศัยอยู่นอกปารีสซึ่ง Pisserro สามารถเพลิดเพลินไปกับภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายและงานที่สงบ
การรับมรดกที่หายไปเพราะความรักที่มีต่อผู้หญิงทั่วไปจิตรกรแทบจะลดลงเมื่อสิ้นสุดสถานการณ์ทางการเงินก็ดีขึ้นเล็กน้อยในตอนท้ายของชีวิตเมื่อหนึ่งในแกลเลอรี่ที่พวกเขาดำเนินการนิทรรศการ - มองย้อนกลับของภาพวาดของเขา หลังจากจุดเริ่มต้นของสงคราม Franco-Prussian ไม่มีโอกาสเข้าสู่กองทัพเนื่องจากการขาดความเป็นพลเมืองฝรั่งเศส Pissarro ญาติที่มีต่อประเทศอังกฤษและใน 2 ปีเขากลับไปที่การส่งปารีส
ลูกชายใช้เวลามากในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อและค่อยๆเข้าร่วมกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้สืบทอดที่มีความสามารถมากที่สุดของประเพณีของศิลปินคือ Lucien Pissarro ผู้อุทิศตนเพื่อวาดภาพไซโลฟี้และกราฟิก
Georges Henri อดีตจูลี่และคามิลล์ซึ่งเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ ด้วยการเลือกอาชีพของศิลปินเขาซึ่งแตกต่างจากพ่อของเขาและน้องชายของเขาถูกพาไปด้วยความทันสมัยและสร้างผืนผ้าใบภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ Hojn
ความตาย
รายละเอียดและสาเหตุของการเสียชีวิตของ Camille Pissarro ไม่เป็นที่รู้จัก ล็อคเป็น 73 ปีเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2446 ศิลปินเสียชีวิตในห้องพักในปารีส
อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกฝังอยู่ที่สุสานที่มีชื่อเสียงของต่อ Leshes ซึ่งตั้งอยู่ในภาคตะวันออกของเมืองหลวงของฝรั่งเศส
ภาพวาด
- 1864 - "เกวียนกับต้นไม้"
- 2402 - ภูมิทัศน์ใน Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "ถนนในการปะทะกันของ Pontoazier"
- 1877 - "ฟิลด์"
- 1883 - "Cowgirl"
- 2430 - "ต้นแอปเปิ้ลในยูโร"
- 1889 - "สแต็ค"
- 1891 - Kosari ในวันหยุด "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light and Fog"
- 1899 - "แนวตั้งของทุ่ง Emil"
- 1902 - "NES สะพานในหมอก"
- 2446- "aptopratret"