ชีวประวัติ
Claude Debussy เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงฝรั่งเศสที่คลุมเครือที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สมาชิกของสมาคม "Art Rogoev" ซึ่งไม่รู้จักประเพณีคลาสสิกกลายเป็นผู้เขียนงานนวัตกรรมจำนวนมากและได้รับการยอมรับจากหัวหน้าตัวแทนของสาขาดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสม์ยุโรปวัยเด็กและเยาวชน
Ashil Claude Debussy เกิดในเขตชานเมืองตะวันตกเฉียงเหนือของปารีสเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1862 และเป็นคนโตของเด็ก 5 คน Manuel-Achilla Debussy และ Manuri ของภรรยาของเขา จนถึงปี 1870 ครอบครัวของนักแต่งเพลงในอนาคตอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสแล้วย้ายไปที่เมืองคานส์เพื่อบ้านของญาติในสายของมารดา CLAUDE เล็ก ๆ น้อย ๆ เริ่มฝึกซ้อมเกมบนเปียโนภายใต้การดูแลของนักดนตรีอิตาลี Jean Cherutti
Debussy กลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถและในวัยเด็กเข้าสู่ Conservatory Paris ซึ่งเป็นเวลา 11 ปีที่เขาศึกษาเทคนิคการเล่นเครื่องมือแป้นพิมพ์ Solfeggio องค์ประกอบเรื่องราวและทฤษฎีดนตรี ในปี 1874 Claude ได้รับพรีเมี่ยมสำหรับการดำเนินการคอนเสิร์ตของ Chopin และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่สวยงาม
ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนปี 1879 Debussure ความบันเทิงแขกของปราสาท Schononso และติดความหรูหราอย่างรวดเร็ว อีกหนึ่งปีต่อมาในการค้นหาชีวิตที่สวยงามชายหนุ่มได้รับนักดนตรีและครูกับสำนักงาน Patrian ของ Peter Ilyich Tchaikovsky หวังว่า Von Mecc และ 2 ปีเดินทางในประเทศฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์อิตาลีและรัสเซีย ในปี 1882 Claude ประกอบด้วย "Ballade à La Lune", "มาดริด, ปริ๊นเซสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเอสเปียโน" และเปียโน "ทรีโอเกลือเมเจอร์"
The Debussi Conservatory ได้ก่อให้เกิดความโกรธของครูต่าง ๆ รบกวนการทำองค์ประกอบแบบคลาสสิกขององค์ประกอบ อย่างไรก็ตามในปี 1884 เขาได้รับ "รางวัลโรมัน" อันทรงเกียรติสำหรับผู้น่าสนใจ "L'Enfant Prodigue" และยังคงศึกษาต่อในอิตาลี เพลงท้องถิ่นไม่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ Claude ซึ่งต้องการรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของเธอโดยไม่ลดลงภายใต้อิทธิพลของเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียง
นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของช่วงชีวิตของอิตาลีของชีวิตของ Debussy ตามสัญญาการศึกษานำเสนอในเรือนกระจกพบว่าครูประหลาดที่แปลกประหลาดเรือและไม่สามารถเข้าใจได้ กลับไปที่ปารีส Claude หายไปสั้น ๆ "เสรีภาพทางดนตรี" ตีอิทธิพลของท่วงทำนองที่ชาญฉลาดของ Richard Wagner แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าความคิดสร้างสรรค์ของเยอรมันที่มีชื่อเสียงไม่มีอนาคต
ดนตรี
ผลงานแรกของ Debussy ถูกประหารชีวิตหลายครั้งในที่สาธารณะ แต่ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จและความนิยมดัง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพื่อนนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับความสามารถของผู้แต่งหนุ่มสาวและในปี 1893 นำมาใช้ในคณะกรรมการของสมาคมดนตรีแห่งชาติซึ่ง Claude ได้เปิดตัวเท่านั้นว่า "String Quartet" ซึ่งต่อมาได้มีอิทธิพลต่อเพลงของมอริซ
ในปีเดียวกันเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่มีค่าสำคัญสำหรับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Debussy นักแต่งเพลงเยี่ยมชมรอบปฐมทัศน์ของการเล่นในการเล่น Maurice Meterlinka "Pelleas และ Melizanda" และตัดสินใจว่าการตั้งค่านี้ควรจะเกิดใหม่ในประเภทโอเปร่า ในไม่ช้า Debussi ได้รับความยินยอมจากผู้เขียนชาวเบลเยียมในการปรับตัวดนตรีของงานและโดยไม่สูญเสียเวลาเริ่มทำงาน
ภาพร่างหลักของนักแต่งเพลงโอเปร่าในอนาคตเสร็จสมบูรณ์ในเดือนธันวาคม 1894 ในเวลาเดียวกันบทกวี Symphony โหมโรง Debussy "นันทนาการช่วงบ่ายของ Favna" ถูกนำเสนอใน บริษัท ดนตรีแห่งชาติ "ซึ่งได้รับการยอมรับจากสาธารณะ
ในปี 1900 Claude เริ่มเยี่ยมชมการประชุมของสังคมที่ไม่เป็นทางการ "Les Apaches" ซึ่งรวมถึงศิลปินหนุ่มกวีนักวิจารณ์และนักดนตรีที่มีสถานะของ "บัญชีงานศิลปะ" สมาชิกจำนวนมากขององค์กรนี้เข้าร่วมโดยรอบปฐมทัศน์ของวงดุริยางค์ "Nokturnov" Debussy เรียกว่า "เมฆ", "เทศกาล" และ "ไซเรน" ความคิดเห็นของงานนี้มีความคลุมเครือ: นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่านักแต่งเพลงได้ก้าวถอยหลังครั้งใหญ่คนอื่น ๆ ชื่นชมพลังเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาและจินตนาการที่ยอดเยี่ยมของผู้เขียน
ตั้งแต่ปี 1898 CLAUDE ทำงานในพระราชกฤษฎีกาของโอเปร่าเปิดตัวและนำไปสู่การเจรจากับผู้นำโรงละครปารีสในการเผชิญกับข้อความอังเดรและอัลเบิร์ตคาร์เร่ เป็นผลให้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2445 "Opéra-comique" ถือรอบปฐมทัศน์ของ "Pelleas และ Melisandda" ซึ่งแบ่งประชาชนเกี่ยวกับแฟน ๆ และคลางแคลง
แม้ว่าความเห็นเกี่ยวกับการทำงานใหม่ของ Debussy นั้นคลุมเครือ แต่โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและทำให้ผู้แต่งโดยนักรบของคำสั่งของกองพันกิตติมศักดิ์ซึ่งเป็นที่รู้จักในประเทศฝรั่งเศสและประเทศในยุโรปอื่น ๆ การให้คะแนนแกนนำได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม 1902 และสิ่งพิมพ์ที่สมบูรณ์ของบันทึกย่อได้รับการตีพิมพ์ในปี 1904
ในปี 1905 ในปารีส Debussi นำเสนอ Symphonic Work "Sea" ซึ่งเกิดข้อพิพาทอีกครั้งทำให้เกิดความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของปี 1900 องค์ประกอบของ Claud มักปรากฏในโปรแกรมคอนเสิร์ตในบ้านเกิดและต่างประเทศ ห้องชุด "มุมเด็ก" และชิ้นส่วนของเธอ "การเต้นรำหิมะ" และ "Little Shepherd" ใช้ความนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
การรับรู้ของประชาชนผลักดันให้ Debussy ทำงาน ในปี 1910-1913 นักแต่งเพลงได้สร้างบทละครที่โด่งดังที่สุดสำหรับเปียโนเป็นสถานที่พิเศษในหมู่ผู้ "Preludes" ซึ่งประกอบด้วยโน้ตบุ๊ก 2 โน้ตบุ๊คและรวมถึงรูปขนาดย่อเช่นนี้ในฐานะ "หญิงสาวที่มีเส้นสีของผ้าลินิน" และ "เทอเรซ ของวันที่ในแสงจันทรคติ "
ในปี 1914 Claude เริ่มทำงานกับวัฏจักรของ Sonatas 6 สำหรับเครื่องมือต่าง ๆ แต่โรคร้ายแรงถูกป้องกันโดยการทำให้เขาสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของ Debussi เป็นงานสำหรับไวโอลินและเปียโนเขียนในปี 1917
ชีวิตส่วนตัว
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษาใน Conservatory Debussi ความรู้สึกโรแมนติกที่แข็งแกร่งได้รับการทดสอบ ความหลงใหลของเขาคือนักเรียนของชั้นเรียนร้องเพลงชื่อมารีซึ่งแต่งงานกับนักบุญผู้อุปถัมภ์ของนักดนตรีหนุ่ม Henri Vasnya ในไม่ช้าหญิงสาวก็กลายเป็นผู้หญิงของเขาและนักแต่งเพลงรำพึงความสัมพันธ์เหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลา 7 ปี
ในปี 1890 Marie ทำลายความสัมพันธ์กับ Debussy และกลับไปที่คู่สมรสของเขา จากความรักของนักแต่งเพลง 27 เพลงถูกทิ้งให้กับนักแสดงที่สวยงามซึ่งเป็นองค์ประกอบสุดท้ายของแมนโดลิน
ไม่นานหลังจากที่พ่ายแพ้กับมาดามวนาเกรกคลอดบุตรได้พบกับลูกสาวของช่างตัดเสื้อจากลิซี่ซึ่งเรียกว่ากาเบรียลดูปองท์ 3 ปีหลังจากการโจมตีของ Claude และ Gabi ความสัมพันธ์ชีวิตร่วมกันในปารีสเริ่มขึ้น ในขณะเดียวกัน Debussi เริ่มนวนิยายกับนักร้อง Teresa Roger และในปี 1894 เสนอมือและหัวใจของเธออย่างเป็นทางการ เพื่อนและคนรู้จักประณามพฤติกรรมที่ไม่สำคัญของนักแต่งเพลงและสนับสนุนการยุติการมีส่วนร่วมนี้
5 ปีต่อมา Claude ในที่สุดก็แต่งงานกับเพื่อนของเธอ Marie-Rosalie Textie บนฉวัดเฉียวลิลลี่ ที่น่าสนใจคือความจริงที่ว่าการยินยอมของนักแต่งเพลงเจ้าสาวกลายเป็นภัยคุกคามของการฆ่าตัวตาย คู่สมรสหนุ่มเป็นคนที่น่ารักในทางปฏิบัติและตรงไปตรงมาเธอชอบคนที่อยู่ใกล้ Debussed
อย่างไรก็ตามลิลลี่ไม่ได้เปล่งประกายกับจิตใจและไม่เข้าใจดนตรีดังนั้น Claude จึงกระหายความสัมพันธ์ที่ประเสริฐส่งคู่สมรสไปยังผู้ปกครองและเริ่มนวนิยายกับนักร้องที่แต่งงานแล้ว Emma Bardak ภรรยาที่ถูกกฎหมายของนักแต่งเพลงได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศและพยายามฆ่าตัวตาย การกระทำนี้นำไปสู่เรื่องอื้อฉาวสาธารณะที่กีดกัน Debussi เพื่อสนับสนุนและเคารพเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ
ในปี 1905 คนรักตั้งครรภ์ของ Claude ออกจากสามีของเธอและทั้งคู่ก็ตกลงมาจากความคิดเห็นของประชาชนในลอนดอน เมื่อการสนทนาถูกลดลงคนรักกลับไปที่ฝรั่งเศสและซื้อบ้านในปารีสบนถนน Avenue Fosh ที่ซึ่งลูกสาวคนเดียวของนักแต่งเพลงเกิดผู้ได้รับชื่อ Emma และชื่อเล่นที่อ่อนโยน Shushu 3 ปีหลังจากการถือกำเนิดของเด็ก Bardak และ Debussy แต่งงานและใช้เวลาร่วมกันในชีวิตที่เหลือ
มันยังไม่ทราบว่า Debussy รักใครสักคนอย่างแท้จริง หมกมุ่นอยู่กับดนตรีเขาไม่ได้คิดถึงชีวิตส่วนตัวของเขาเอง สามารถสันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงกำลังประสบกับความรู้สึกอบอุ่นสำหรับลูกสาวของเขาซึ่งกลายเป็นวัตถุของภาพถ่ายจำนวนมากที่พบในการเก็บถาวรของชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง
ความตาย
ในปี 1908 Debussi ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้ใหญ่โค่นสีต่อมาสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่ใช้เวลา 10 ปีในการต่อสู้กับอาการปวดที่น่ากลัว ในปี 1915 แพทย์ดำเนินการเกี่ยวกับ Claude แต่ผลลัพธ์ก็เป็นเพียงการปรับปรุงชั่วคราว
เมื่อโรคที่ได้รับการฟื้นฟูชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงยังคงแต่งเพลงและการกระทำกับคอนเสิร์ตเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นในสังคมที่ Sonatata สำหรับไวโอลินและเปียโนพรีเมียร์พรีเมียร์ 1917
ในช่วงต้นปี 1918 Claude ถูกล่ามโซ่เข้านอนและใช้ชีวิตด้วยความกังวลเกี่ยวกับภรรยาของเอ็มม่าและลูกสาวของ Shushu การรักษาไม่ได้ช่วยอีกต่อไปและในวันที่ 25 มีนาคม 2461, Debussy เสียชีวิตในปารีสในบ้านของเขาบนถนน Avenue Fosh
เหตุการณ์ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้การจัดระเบียบงานศพเคร่งขรึม ร่างกายของนักแต่งเพลงที่ดำเนินการบนถนนในเมืองที่ว่างเปล่าและฝังศพในสุสานต่อ Lashez ชั่วคราว สถานที่แห่งนี้ขัดแย้งกับความประสงค์สุดท้ายของผู้เสียชีวิตซึ่งต้องการ "ผ่อนคลายท่ามกลางต้นไม้และนก" ดังนั้นหลังจากหนึ่งปีที่โลงศพของ Debussy ถูกย้ายไปยังการสำรวจที่เงียบสงบบนฝั่งขวาของ Seine ใกล้กับป่า Boulogne
งานดนตรี
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne และ Scherzo สำหรับไวโอลินและเปียโน
- 1887 - Suite "Spring"
- 2434- โหมโรง "ช่วงบ่ายที่เหลือของ favna"
- 1893-1895 - โอเปร่าพีเนอร์และเมลิซันดา
- 1994 - "รูปภาพ"
- 1906-1908 - ห้องสวีท "มุมเด็ก"
- 1910 - Preludes (สมุดบันทึก 1)
- 2454-2456 - Preludes (โน๊ตบุ๊ค 2)
- 2457- "เพลงกล่อมเด็กวีรบุรี"
- 2459-2462 - โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน