ชีวประวัติ
ศตวรรษที่ XX กับสงครามและการปฏิวัติของเขาแรงกระแทกทางเศรษฐกิจและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์คือยุคของจิตใจที่ชาญฉลาดที่สร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์และความสามารถพิเศษของพวกเขาเป็นอ่างเก็บน้ำวัฒนธรรมพิเศษซึ่งเป็นมรดกที่มีค่า หนึ่งในผู้สร้างเหล่านี้คือกวีชาวเยอรมันนักเขียนและนักเขียนบทละคร Bertold Brecht ซึ่งบทละครกลายเป็นคลาสสิกของละครเวิลด์เธียเตอร์ "เช็คสเปียร์ในศตวรรษที่ 20" - เรียกว่า Brecht Contemporaries ให้การประเมินทฤษฎีที่สูงของ "โรงละคร Epic"วัยเด็กและเยาวชน
Ohgen Berthold (Bertold) Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1898 ใน Augsburg ประเทศเยอรมนี พ่อ Berthold Friedrich Brecht ผ่านเส้นทางอาชีพจากตัวแทนการค้าไปยังผู้อำนวยการโรงงานกระดาษ แม่โซเฟีย Brecing - ลูกสาวของหัวหน้าโรงงานรถไฟ Ohiz กลายเป็นคู่แรก
Chet Brecht เป็นหนึ่งในคนรวยที่สุดในเมืองบาวาเรียขนาดเล็กนี้ และเด็กชายก็เติบโตขึ้นมาในแบบดั้งเดิมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในบรรยากาศชนชั้นกลาง: ผู้ปกครองมีคนรับใช้ในเด็ก - พี่เลี้ยงที่รักของขวัญคริสต์มาสและครูบ้านที่ดี ต่อมาเล็กน้อย Oygen ไปโรงเรียนพื้นบ้านของคำสั่งวัด Franciscan จากนั้นเข้าสู่โรงยิม Bavarian Real Real
อย่างไรก็ตามการศึกษากลายเป็น OUMEN ความไม่ชอบมากขึ้นเขาถูกแทรกซึมเข้าไปในจำเลย Meshchansky นี้ ความขัดแย้งกับผู้ปกครองในไม่ช้าก็กลายเป็นจลาจลที่แท้จริงต่อมาชายหนุ่มก็โดดเด่นอย่างสิ้นเชิงจากครอบครัวและกลายเป็นคนขับไล่ พายุแห่งความรู้สึกทั้งหมดนี้พบทางออกในความคิดสร้างสรรค์ของบทกวี บทกวีแรกเรียงความและเรื่องราวภายใต้ความประทับใจของความคิดสร้างสรรค์ของไอดอลแฟรงก์ Kuekinda ผู้ชายเริ่มเขียนและพิมพ์ในวารสารท้องถิ่นในโรงยิมในปี 1913-1914
ในปี 1917 Oume จบการศึกษาจากโรงยิมและเข้าสู่แผนกการแพทย์ของมหาวิทยาลัยมิวนิค แต่หลังจากหนึ่งปีที่เขาถูกเรียกขึ้นไปที่กองทัพบก เพื่อที่จะไม่ปล่อยให้ลูกชายอยู่ข้างหน้าเพราะสุขภาพอ่อนแอพ่อของ Brecht คว่ำสถานที่ของ Sanitar ในโรงพยาบาลทหารสำหรับเขา
การดูและเคยได้ยิน (ในเรื่องราวของผู้บาดเจ็บ) การมีส่วนร่วมของสงครามกวีเขียนงานเรโซแนนท์ครั้งแรกของเขาใน "ตำนานทหารที่ตายแล้ว" ซึ่งในลักษณะเหน็บแนมบอกเกี่ยวกับการผจญภัยของทหารที่ได้เรียนรู้จาก หลุมฝังศพที่ได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการการแพทย์ที่เหมาะสมสำหรับการบริการและกลับสู่สงคราม ในเวลาไม่กี่วันบทกวีกลายเป็นที่นิยมและหย่าร้างด้วยคำพูด
การสร้าง
ในไม่ช้า Brecht กลับไปที่มหาวิทยาลัย แต่แปลเป็นคณะปรัชญาที่ซึ่งเขาศึกษาเพียง 2 ปีและถูกแยกออกเนื่องจากไม่ใช่ลักษณะที่ปรากฏ เหตุผลสำหรับพฤติกรรมดังกล่าวคือความหลงใหลใหม่ของเขา - โรงละคร ตอนนี้เขาเป็นคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะบ่อยครั้งและเล่นบนเวทีของโรงละคร Wilde Boney
ในปีนี้การเล่นครั้งแรกของ Bertold Brecht เกิด (ผู้เขียนกำลังสร้างภายใต้ชื่อนี้) "Meshchanskaya Wedding", "Waal", "กลองในตอนกลางคืน" แต่ไม่มีโรงละครพาพวกเขาไปผลิต จากนั้นนักเขียนบทละครก็ไปที่ความสุขในการทรมานในกรุงเบอร์ลิน แต่ในเมืองหลวงก็ถูกกระแทกและเย็น
สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงการแทรกแซงของการวิจารณ์เบอร์ลินที่มีชื่อเสียงของเฮอร์เบิร์ต Jering ด้วยบทวิจารณ์ในเชิงบวกของเขาเกี่ยวกับละครของ Brecht บทละครของเขาเริ่มที่จะวางในฉากของมิวนิคเบอร์ลินและเมืองอื่น ๆ ทำให้เกิดความวุ่นวายของการวิจารณ์และไม่พอใจจากเจ้าหน้าที่
ในเวลานี้ Brecht ฟื้นฟูการศึกษาปรัชญาในมหาวิทยาลัยเบอร์ลินและยังทำงานในสาขาการเผยแพร่สร้างคอลเลกชันของบทกวี "บ้านเทศนา" (1927) ทำงานที่โรงละคร Pisitor ซึ่งเขาปรับสถานการณ์ให้เหมาะสม
ในปี 1928 ผู้อำนวยการโรงละครแห่งใหม่ของ Schiffbauerdamm Joseph Aufricht สั่งให้ Brecht ดำเนินการในการประมวลผลภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง "โอเปร่าของคนจน" จอห์นเกย์เขียนในศตวรรษที่ XVIII Bertold ที่มีความร้อนถูกนำมาใช้สำหรับงานที่เธอพยายามที่จะไม่เปลี่ยนพล็อต แต่เล่นการตีความของภาพและแนะนำตัวละครใหม่เท่านั้น
การแปลของ Libretto เป็นเยอรมันดำเนินการ Elizabeth Hauptman การเล่นที่เรียกว่า "Three-Grochy Opera" ใส่เพื่อนสนิทของ Breht - กำกับโดย Eric Engel กับเพลงของ Kurt Wail มันเป็นชัยชนะครั้งแรกของผู้แต่ง
จนถึงต้นทศวรรษที่ 1930 Breht และ Engel ทำงานควบคู่พยายามพัฒนาทฤษฎีที่เรียกว่า "มหากาพย์โรงละคร" ที่พัฒนาโดยนักเขียนบทละคร มันหมายถึงการควบรวมกิจการของการกระทำที่มีการบรรยายมหากาพย์จากใบหน้าของบุคคลหรือตัวละครที่เป็นกลางอื่น นอกจากนี้วิธีการปฏิบัติแนวทางการดูแลจากความเป็นอันดับหนึ่งและการฆ่าเชื้อของโรงละครคลาสสิกและการรวมในการปฏิบัติงานของการสื่อสารกับผู้ชม
นวัตกรรมเหล่านี้ทั้งหมดในขั้นต้นไม่ได้ออกไปในฉากของโรงภาพยนตร์เยอรมัน และในตอนท้ายของยุค 40 ที่มีการสร้างโรงละครของเขาเองในที่สุดเพื่อรวบรวมอย่างเต็มที่ในการฝึกฝนการปฏิรูปและชุมชนโรงละครโลกทั้งหมดจะถูกหยิบขึ้นมา
เนรเทศ
ในปี 1935 นักสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งมาถึงอำนาจในประเทศเยอรมนีนำโดยอดอล์ฟฮิตเลอร์กีดกันการเป็นพลเมืองเยอรมันที่ถูกกีดกันการตีพิมพ์การตีพิมพ์การสะท้อนแสง
อย่างไรก็ตามเมื่อ 2 ปีก่อนหน้านักเขียนบทละครออกจากประเทศต้องย้ายไปอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาไปยังเวียนนาแล้วในซูริค ในสวิตเซอร์แลนด์ Brecht ไม่เหมาะและเริ่มมองหาที่หลบภัยที่เขาสามารถอยู่ได้อย่างอิสระและทำงาน ในปี 1933 ในขณะที่ในเยอรมนีฟาสซิสต์เผาหนังสือของเขาพร้อมกับผลงานของ Erich Mary Remarik, Henry Manna และ Karl Marx เขาย้ายไปเดนมาร์กตั้งถิ่นฐานในหมู่บ้านชาวประมงที่เงียบสงบ
ที่นี่ในสภาพที่รุนแรง แต่ธรรมชาติสแกนดิเนเวียนที่ยอดเยี่ยมผู้เขียนเขียนผลงานที่โดดเด่นดังกล่าวเป็น "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม", "Mamash Courage และลูก ๆ ของเธอ" และจบการศึกษาจากรุ่นเริ่มต้นของชีวิตของ Galilee . จากเดนมาร์ก, Brecht ออกในปี 1939 เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงความคิดสร้างสรรค์: กษัตริย์แห่งคริสเตียนเอ็กซ์เป็นบทละครต่อต้านสงครามของเขา
ตัดสินชั่วคราวในสวิตเซอร์แลนด์ผู้เขียนกำลังรอการขอวีซ่าอเมริกัน แต่ได้รับการปฏิเสธไปที่ฟินแลนด์เมื่อประเทศนี้เข้าร่วมกลุ่มฮิตเลอร์ในปี 2484 เบร็อกวิ่งหนีไปอีกครั้งจากสงครามและการทำลายล้างการทำลายล้างอีกครั้ง เวลานี้สหรัฐอเมริกามอบวีซ่าให้เขาและเขาออกจากยุโรปให้มากถึง 6 ปี ในช่วงเวลานี้ผู้เขียนเขียนบทละคร "คนดีจาก Selyan", "Sonya Simon Mashar", "Schweik ในสงครามโลกครั้งที่สอง", "Caucasian Calling Circle"
การเหย้า
กลับไปที่โพสต์สงครามเยอรมนีในปี 1947 นักเขียนบทละครเลือกที่อยู่อาศัย GDR สังคมนิยม เขาได้รับโอกาสทำงานโดยไม่คำนึงถึงข้อห้ามและการข่มเหง สิ่งแรกที่เขาทำคือสร้างโรงละคร "Berliner Ensemble" การแสดงครั้งแรก "Momash Courage และลูก ๆ ของเธอ" ถูกทำเครื่องหมายโดยรางวัล GDR แห่งชาติ
การพัฒนาต่อไปของละครเรื่องนี้ไม่ยาก Brecht ถูกกล่าวหาว่า "พิธีการ" จากนั้นใน "ความฉลาด" และ "Pacifism" อย่างไรก็ตามในปี 1950 Brecht กลายเป็นสมาชิกที่ถูกต้องของ GDR Academy และในปี 1954 เธอเป็นรองประธาน ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลสตาลินสตาลินระหว่างประเทศเพื่อเสริมสร้างความแข็งแกร่งระหว่างประชาชน " ในเวลาเดียวกันเขาเขียนผลงานสุดท้ายของมัน - การเล่น "Turandot"
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงเป็นเรื่องของการศึกษาแยกต่างหากของนักเขียนชีวประวัติจำนวนมาก งานนี้อุทิศให้กับ John Fueji และรัสเซีย Yuri Oklasky (หนังสือ "Garem Bertold Brecht") ตัวอย่างเช่นผู้เขียนคนแรกนำข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาจากชีวประวัติของนักเขียนบทละครโดยระบุว่า Mistresses จำนวนมากของ Brecht เป็นผู้เขียนร่วมงานของเขามีคนมากขึ้นและมีคนในระดับที่น้อยกว่า
ตามคำสั่งของเขา "Three-China Opera" เป็น 85% เขียนโดย Elizabeth Hauptman นักสู้ Margaret Steffin มีส่วนร่วมในการสร้าง "คนดีจาก Selyan" นักแสดง Ruth Berlau ช่วยด้วย Snami Simon Mashar
อย่างไรก็ตามหลักฐานสารคดีของทฤษฎีนี้ไม่มีอยู่ แต่ความจริงที่ว่าผู้เขียนรักและใกล้ชิดกับผู้หญิงหลายคน - ขวา ในเวลาเดียวกันเขาอาศัยอยู่ในการแต่งงานที่ถูกต้องทุกชีวิตของเขา
คู่สมรสคนแรกของเขาในปี 1922 เป็นนักแสดงและนักร้อง Marianna Tsoff อายุ 5 ปีผู้หญิงที่ล้อมรอบสามีของเธอด้วยความอบอุ่นและการดูแล ในปี 1923 พวกเขามีลูกสาวของฮันนาห์ซึ่งต่อมาก็กลายเป็นนักแสดง
เหตุผลสำหรับการหย่าร้างกับ Marianna เป็นความหลงใหลในสนามเด็กเล่นใหม่ - นักแสดงหญิงสาว Elena Waygel เธอให้กำเนิด Brechtu Son Stefan ในปี 1924 และคู่สมรสแต่งงานอย่างเป็นทางการในปี 1929 ปีหน้าลูกสาวของพวกเขาบาร์บาร่าเกิดเธอก็ไปที่รอยเท้าที่สร้างสรรค์ของแม่
เด็กอีกคน Bertold Brecht ลูกชายแฟรงค์เป็นสิ่งที่ขัดขืน เขาเกิดในปี 2462 จาก Paula Basholzer เด็กผู้หญิงที่ Brecht มีความรักอย่างหลงใหล
ความตาย
ตามการประชดของความชั่วร้ายของชะตากรรมที่ได้รับการยอมรับที่รอคอยมานานนักเขียนที่โดดเด่นและนักเขียนบทละครก็เริ่มสูญเสียสุขภาพโดยได้รับการบ่อนทำลายในปีของการย้ายถิ่นฐาน ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1956 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต "ชีวิตของ Galilee" ในโรงละครของเขาเขาได้รับอาการหัวใจวาย เมื่อได้รับเขาสำหรับอาการป่วยไข้สามัญไม่ได้หันไปหาหมอ
ชายคนหนึ่งไปในวันหยุดพักผ่อนเล็ก ๆ และเริ่มทำงานอีกครั้ง แต่ในเดือนสิงหาคมของเขาถูกชะลอตัวลงอย่างรวดเร็ว แพทย์วินิจฉัยโรคหัวใจวายซึ่งเป็นสาเหตุของการตายของเขาเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2499
ผู้นำการแสดงละครฝังอยู่ในสุสาน Doroteenstadsk Brecht Queweed ไม่ควรออกเสียงคำปราศรัยและคำพูดที่ร้ายกาจของเขา ไม่มีภาพถ่ายวันที่และ Regalia บนเว็บไซต์ของนักเขียนนี่เป็นหลุมศพสีเทาที่เรียบง่ายซึ่งมีเพียงชื่อของเขาเท่านั้นที่แกะสลัก ใกล้เคียงที่ใกล้เคียงกัน - นี่คือหลุมฝังศพของ Muse ที่อุทิศตนของเขา Elena Vaigel ซึ่งแม้หลังจากความตายไม่ต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งกับอัจฉริยะของเธอ
งาน
- 1928 - "Trigroshova Opera"
- 1938 - "Mama Courage และลูก ๆ ของเธอ"
- 2482- "ความกลัวและสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม"
- 2482 - "ชีวิตของกาลิลี"
- 1943 - "คนดีจาก Seushaana"
- 2487 - "วงกลมโทรคอเคเซียน"
- 1954 - "Turandot"