Rena Magritt - ภาพถ่าย, ชีวประวัติ, ชีวิตส่วนตัว, สาเหตุการเสียชีวิต, รูปภาพ

ชีวประวัติ

Rena Magritte เป็นนักเวิร์กส์เบลเยียมที่ทำงานเต็มไปด้วยปริศนา หลักการหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการรวมกันของความขัดแย้งกัน Magritte เป็นคนง่าย ๆ ที่ชีวิตสามารถถือได้ว่าน่าเบื่อ แต่งานของศิลปินพูดถึงการปรากฏตัวของจินตนาการที่กว้าง Renee เองได้กำหนดทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะสมจริงมหัศจรรย์และไม่ชอบเมื่อเขาถูกนับสำหรับชุมชนของ Surrealists ผลงานของโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงของเบลเยี่ยมที่มีชื่อเสียงและวันนี้กำลังประสบกับความนิยมคลื่นลูกใหม่

วัยเด็กและเยาวชน

ชื่อเต็มของศิลปิน - Rene Francois Gilen Magritt เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน ค.ศ. 1898 ในเมืองเบลเยียมจังหวัดเบลเยียม เขาเป็นคนโตของลูกชาย 3 คน พ่อของเด็กชาย Leopold Magritte มีส่วนร่วมในการขายผ้าและเย็บและแม่ของ Regina ทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญ การมีชีวิตอยู่หลายปีในการลดลงครอบครัวย้ายไปที่ Gilly แล้วในรถรับส่งที่ Rene อาศัยอยู่จนถึงปี 1912

ปีนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเด็กชาย เขาอายุ 14 ปีเมื่อแม่จมน้ำตายด้วยเหตุผลที่ไม่รู้จักในเมืองแม่น้ำแซมเบียม ลูกชายเห็นว่าร่างกายของเธอถูกดึงออกมาจากน้ำได้อย่างไร แม่พยายามฆ่าตัวตายซ้ำแล้วซ้ำอีกและก่อนหน้านี้ เธอช่วยชีวิตเธอให้ความสนใจของพ่อซึ่งคราวนี้ไม่ได้อยู่ใกล้

ความโชคร้ายส่งผลกระทบต่อโลกทัศน์ของศิลปินในอนาคตอย่างจริงจัง เขามองหาคำตอบสำหรับคำถามที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในหัวของเขาและให้เหตุผลเกี่ยวกับพวกเขาด้วยตัวเองผ่านภาพวาด โศกนาฏกรรมของครอบครัวยังคงเป็นความลับสำหรับ Magritte ที่คุ้นเคยแม้สมรสของเขาไม่รู้เกี่ยวกับมันทันที Rena เข้าใจช่วงเวลาที่พิถีพิถันเสมอ แต่ทันทีที่เขาเปิดเผยนักจิตวิทยาเริ่มที่จะพยายามหาคำบรรยายที่ไม่มีอยู่ในผลงานของเขา

ภาพวาด

ในปี 1916 René Magritte กลายเป็นนักเรียนของ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ มีการศึกษาที่นั่นเป็นเวลา 2 ปีชายหนุ่มออกจากสถาบันการศึกษา เขาได้ศิลปินให้กับโรงงานของผลิตภัณฑ์กระดาษ ตำแหน่งนี้ของ Magritte ครอบครองจนถึงปี 1926

Rene สร้างภาพแรกของเขา "Lost Jockey" ในช่วงนี้ ผู้เขียนของเธอถือว่าเป็นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แกลเลอรี่ Sento เสนอสัญญาดังนั้นศิลปินจึงสามารถออกจากงานและมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1927 นิทรรศการครั้งแรกของ Surrealist เกิดขึ้น เธอไม่ได้ปล่อยความชื่นชมจากประชาชนและผู้วิจารณ์เรียกความผิดของความไม่สำเร็จ

Magritte ไปปารีสซึ่งเขาเริ่มสื่อสารกับ Andre Breton และ Suralistists อื่น ๆ การออกเดทใหม่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลักษณะทางศิลปะและการรับรู้ของศิลปิน Magritte มีรูปร่างสไตล์ของเขาเองซึ่งแตกต่างจากความมุ่งมั่นที่ดีตามปกติ ศิลปินไม่ชอบการใช้จิตวิเคราะห์ในงานศิลปะ แต่ปรัชญาบทกวีที่ต้องการและความขัดแย้งทางตรรกะ

หลังจากการยกเลิกสัญญากับแกลเลอรี่ Sento Magritte กลับไปที่บรัสเซลส์และรับโฆษณาโดยการเปิดร่วมกับพี่ชายของเขาซึ่งให้พวกเขามีดินการเงิน การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ครั้งแรกสำหรับศิลปินได้ดำเนินการในทิศทางของอนาคตและวิลิกิคิวิค อิทธิพลอย่างมากต่อ Rene ที่ให้ผลงานของ Fernan Leing

เมื่อเวลาผ่านไปและการก่อตัวของพฤติกรรมของผู้แต่ง Magritt มาถึงภาพที่แข็งแกร่งและลึกของเขาเอง ฮีโร่ที่พบบ่อยของภาพวาดของเขาคือผู้ชายในหมวกชามซึ่งนักวิจารณ์เห็นภาพของผู้เขียนเอง ฮีโร่ในเสื้อคลุมปรากฏกลับไปที่ผู้ชมหรือซ่อนใบหน้าของเขา เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในปี 1926 ในภาพ "การสะท้อนของผู้คนที่โดดเดี่ยว"

คนแปลกหน้าจากภาพวาดกลายเป็นที่แสดงบนชายฝั่งทะเลบนถนนในเมืองในภูเขาและในป่า เขาสามารถแบ่งหรือทวีคูณกลายเป็นหมอกควันแสงหรือใบหน้าหลักของพล็อต ในบรรดารูปภาพที่ผู้ชายมีอยู่คือหมวก - "สังคมสูง", "Horconda", "ลูกชายของมนุษย์"

ในบรรดาลักษณะความคิดสร้างสรรค์ปกติของ Magritt Images: Apple, Birds, หลอดสูบบุหรี่และวีรบุรุษที่มีใบหน้าถูกกระแทกด้วยผ้า นักวิจารณ์เห็นในคุณสมบัติของภาพลักษณ์ของคำใบ้สุดท้ายในการสูญเสียโศกนาฏกรรมของ Magritt แม่ของเขาดึงออกมาจากน้ำด้วยผ้าบนใบหน้าของเขาซึ่งกดให้แน่นกับผิวหนัง

"คนรัก" - ภาพซึ่งแสดงให้เห็นว่าฮีโร่เบื่อกับไวท์เว็บ เธอเขียนในปี 1928 Altus หลักของภาพอยู่ในวลี "Love Slepa" แต่นักจิตวิทยาตีความมันและเป็นคำอธิบายของการจำหน่ายของบุคคลไม่สามารถเปิดเผยได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความรู้สึกโรแมนติก ผู้ชมที่ศึกษางานถูกจดจำและวลี "สูญเสียหัวจากความรัก" ภาพนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปินบรัสเซลส์ในรายการ

ในปี 1948 งานปรากฏขึ้นบนแสงที่ผู้เขียนเรียกว่า "การทรยศต่อ" มันแสดงให้เห็นว่าหลอดสูบบุหรี่ที่มีลายเซ็น "ไม่ใช่โทรศัพท์มือถือ" การปอกจากความไม่สอดคล้องกันของรายการในภาพผู้เขียนมาปฏิเสธเลยแสดงให้เห็นถึงรายการที่รัก

ต่อจากนั้นหลอดถูกกล่าวถึงในรูปแบบ "สองความลับ" ซึ่งทำซ้ำภาพที่แท้จริงภายในกรอบของพล็อตใหม่ โฟกัสที่คล้ายกัน Magritte ได้ทำกับแอปเปิ้ลสีเขียวแสดงผลไม้ในภาพ "นี่ไม่ใช่แอปเปิ้ล" ในปี 1964 ภาพของมันปรากฏตัวซ้ำในผลงานที่ลึกลับอื่น ๆ ของผู้เขียน

ท้องฟ้าเป็นสัญลักษณ์แยกต่างหากในผลงานของ Magritt ภาพนี้เขาใช้บ่อยมาก ท้องฟ้าที่ปรากฎโดยเบลเยียมไม่เหมือนสิ่งอื่นใด มันสะท้อนให้เห็นในกระจกในงาน "Elementary Cosmogonia" มันจะกลายเป็นตัวอักษรการไหลออกจากขาตั้งบนพื้นหลังเช่นเดียวกับในซีรีย์ "Human Loader" และปรากฎว่าเป็นที่ตั้งสำหรับผู้ชายใน Kittelet ในภาพ "Decalcomania" คฤหาสน์จากพวกเขาคือภาพของท้องฟ้าใน "จักรวรรดิแห่งแสง" และภาพ "กระจกเงาปลอม" ดูเหมือนว่ามันจะเติมศูนย์กลางของงาน

ลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Rena Magritt อาจดูน่าเบื่อ เริ่มต้นด้วยนามธรรมเขาดึงความสนใจไปที่สถิตยศาสตร์หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของจอร์จเดอคิโกะซึ่งเชื่อมโยงสิ่งที่เป็นนามธรรมและความเป็นจริงด้วยกัน ในสงครามปีที่ผ่านมา Magritt ปฏิบัติตามการอ้างอิงถึงอิมเพรสชั่ซึ่งได้รับการกำหนดค่าให้กับเขา Surrealists

นิทรรศการที่เก็บรวบรวมในช่วงเวลานี้เป็นของสไตล์ที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "วัว" Magritte เป็นคนแรกที่ใช้คำในภาพวาดเชื่อว่าพวกเขามีลักษณะเดียวกันกับภาพ มุมมองดังกล่าวยังปฏิบัติตาม Joseph Kosut ผู้ก่อตั้งความคิด

ในช่วงสงคราม Magritte เปลี่ยนจานสีและสไตลิสโดยพิจารณาจากหนี้เพื่อให้ผู้คนมีโอกาสที่จะมีความสุขและความหวัง หลังจากเสร็จสิ้นการสู้รบและอาชีพเขากลับไปสู่ลักษณะปกติและได้รับการยอมรับ

Magritt ถูกประเมินในประเทศฝรั่งเศส แต่เป็นที่รักในสหรัฐอเมริกาซึ่งศิลปินรุ่นใหม่รู้สึกประทับใจกับงานของเขา ในปี 1954 นิทรรศการงานของผู้เขียนจัดขึ้นในอเมริกา เขารู้สึกถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยและเป็นนักสร้างอุดมการณ์สำหรับมินิมัลลิสต์และแนวคิด

ศิลปินทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะ ภาพที่คิดค้นและพัฒนาโดย Rena Magritt ถูกนำมาใช้ซ้ำ ๆ ในแคมเปญการตลาดของแบรนด์สมัยใหม่ เจ้านายรู้วิธีสร้างภาพที่งดงามเช่นเดียวกับที่เขามีประสบการณ์ในการโฆษณาทรงกลม เขาไม่ได้เขียนภาพบุคคลโดยรู้เท่าทันเปลี่ยนฮีโร่จากผู้ชมและให้โอกาสในการเพลิดเพลินกับภาพลวงตา

ชีวิตส่วนตัว

ในความรัก Rena Magritte คงที่ ต้องทำความคุ้นเคยกับลูกสาวของคนขายเนื้อจากชาร์เลอรัว, จอร์ชส์เบอร์เกอร์เด็กชายใช้เวลาอยู่กับเธอและตกหลุมรัก ผู้หญิงคนนี้เห็นว่าศิลปินในอนาคตเลือกอาชีพสำหรับตัวเองอย่างไร ครั้งหนึ่งเคยเดินไปรอบ ๆ สุสานพวกเขาเห็นจิตรกรในที่ทำงานและ Rena ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเขา

ในความรักวัยรุ่นสั้นพอ พ่อแม่ของหญิงสาวย้ายไปบรัสเซลส์และแยกพวกเขา มาถึงในเมืองเดียวกันกับการศึกษาเรน่าเคยเผชิญหน้ากับอดีตที่รักบนถนน Magritt ให้บริการในกองทัพและกลับมาแต่งงาน Georgette ในปี 1922 เธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์หลักของศิลปินดังนั้นผู้เขียนจึงเขียนภาพผู้หญิงจากคู่สมรส

คู่รักชีวิตส่วนตัวมีความสุข ดูเหมือนว่าความรู้สึกของ Magritte ให้กับภรรยาของเขานั้นไม่สั่นไหว แต่ในปี 1936 ศิลปินเริ่มจินตนาการด้วย Shelya เป็นสมาชิกของการแสดงและคู่สมรสของเขาเริ่มพบกับศิลปิน Paul Colin ในปี 1940 Magrithes อยู่ด้วยกันอีกครั้ง

ครอบครัวอาศัยอยู่ในบ้านที่เรียบง่ายในกรุงบรัสเซลส์ไม่ได้เข้าสู่โลกและไม่เดินทาง Rena ไม่ค่อยไปเยี่ยมชมถนน เจ้านายทำงานในห้องนั่งเล่นในกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดของวันและมาที่โต๊ะอาหารกลางวันเสมอ คู่เด็กไม่เริ่ม มีสาเหตุหลายประการรวมถึงความไม่แน่นอนทางการเงิน แต่ Magritons มีสุนัขตัวโปรดซึ่งศิลปินพาเขาไปที่โรงภาพยนตร์ หลังจากการตายของครอบครัวเรน่าทำให้มันหุ่นไล่กา

ความตาย

Rena Magritt เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2510 สาเหตุของการเสียชีวิตเป็นมะเร็งตับอ่อน ในวันสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานในรูป "อาณาจักรแห่งแสงสว่าง" แต่ไม่เคยจัดการกับเธอก่อนที่เขาจะตาย ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Scareb ในกรุงบรัสเซลส์

วันนี้ผลงานของผู้เขียนมีการจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์ในพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศตนเพื่องานของเขา นี่คือภาพที่แสดงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นตามความคิดของศิลปินภาพชีวิตของ Ren Magritt และ Sketches ในร้านในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถซื้อของที่ระลึกที่ไม่พบในยุโรป

ภาพวาด

• 2471-2579 - "แนวตั้งของภาพ"
• 2471 - "คนรัก"
• 2476- เงื่อนไขการดำรงอยู่ของมนุษย์ ""
• 2480 - ห้ามการสืบพันธุ์ "
• 1951 - "Perspective Madame Remight"
• 1961 - "กีดขวางลึกลับ"
• 1964 - "ลูกชายของมนุษย์"
• 1966 - "สองความลับ"