ชีวประวัติ
Anton Rubinstein เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงตัวนำและนักแต่งเพลงกลายเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะผู้ก่อตั้ง Conservatory St. Petersburg และอาจารย์ของ Peter Ilyich Tchaikovsky การดำเนินการ Virtuoso ของคอนเสิร์ตเปียโน 7 ครั้งในตอนท้ายของ XIX ศตวรรษที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและแนะนำผู้ฟังที่มีประวัติเพลงเก่าแก่หลายศตวรรษ ความสามารถของผู้เขียนประจักษ์เองในงานหลายร้อยงานซึ่งโอเปร่า "อสูร" เป็นที่นิยมมากที่สุดบัลเล่ต์ "เถา" และ "Sullaif"วัยเด็กและเยาวชน
ชีวประวัติของ Anton Grigorievich Rubinstein เริ่มเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1829 ในหมู่บ้าน Transnistrian ขนาดเล็กห้องสมุดของ Baltsky County ของจังหวัด Podolsk พ่อแม่ชาวยิวตามสัญชาติมาจากฝั่งขวาของยูเครนและปรัสเซียนซิลีเซีย ในปี 1833 สมาชิกทุกคนในชื่อ Rubinstein นำโดยพ่อเกริกกอโรมาโนวิชและ Kalery แม่ Christophorec นำ Orthodoxy มาใช้และมีสิทธิ์ย้ายไปมอสโคว์และเปิดธุรกิจของตัวเอง
นอกจากแอนตันแล้วครอบครัวยังมีเด็กคนอื่น ๆ ที่โด่งดังในสาขาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน พี่ชายของนักเปียโนในอนาคต Yakov กลายเป็นหมอและความรักของน้องสาวและโซเฟียได้รับชื่อเสียงของครูสอนดนตรีและนักร้องหอการค้า เด็กเล็กของ Nikolai Rubinstein อุทิศชีวิตให้กับศิลปะและหลังจากพี่ชายของเขาในปี 1866 ก่อตั้งเรือนกระจกรัสเซียที่สองในมอสโกและทำงานที่นั่นจนตาย
มีการจัดชีวิตในบ้านที่กว้างขวางของ Ordyanka พ่อของเขาหยิบกิจการกับโรงงานดินสอและบนไหล่ของแม่มีการดูแลการเลี้ยงดูและการศึกษาของลูกหลาน การเป็นนักเปียโนที่ดีเธอสอนแอนตันให้เล่นเครื่องดนตรีและเตรียมพร้อมสำหรับการเข้าเรียนในชั้นเรียนของครูที่มีชื่อเสียงอเล็กซานเดอร์อิเวน่าวิลล่า
รูบินสไตน์อายุ 7 ปีแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่นและตั้งแต่ปี 1839 ครูได้อนุญาตให้เขาพูดต่อสาธารณะ หนึ่งปีต่อมาแท็กด้วยคอนเสิร์ตไปยุโรปและเยี่ยมชมราชินีอังกฤษแห่งวิคตอเรียและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของใบ Ferenz และ Frederic Chopin
ในปีค. ศ. 2387 อันโตธ์กลับมาที่รัสเซียในช่วงเวลาสั้น ๆ และจากนั้นมาพร้อมกับแม่และน้องชาย Nikolai ไปที่เบอร์ลินเพื่อศึกษาดนตรีจากครูต่างชาติที่มีชื่อเสียงของ Theodore Kullaka และ Siegfried Dena และเพิ่มการออกเดทในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมยุโรป
ในปีที่สองของการเข้าพักในประเทศเยอรมนีครอบครัวได้รับข่าวเกี่ยวกับการตายของเกรกอรี่รูบินสไตน์ Kalery Christoforovna กับ Nikolai ออกจากมอสโกเพื่อจัดงานศพและ Anton ไปที่เมืองหลวงของออสเตรียเพื่อปรับปรุงทักษะการแสดงของเปียโน
อย่างไรก็ตามชีวิตอิสระไม่ได้ตกหลุมรักชายหนุ่มและบทเรียนส่วนตัวไม่ได้นำผลกำไรมาให้ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ในปี 1849 นักดนตรีกลับไปที่บ้านเกิดของเขาและต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของภรรยาของ Grand Duke Mikhail Pavlovich Donkey ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาชีพการสอนและสร้างสรรค์
ดนตรี
ในสังคมวัฒนธรรมรัสเซีย Rubinstein สังเกตเห็นทันที ความสามารถของนักเปียโนถูกประเมินในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์เป็นประจำต่อครอบครัวจักรวรรดิและผู้แทนของชื่ออันสูงส่ง ความสำเร็จดังกล่าวอนุญาตให้นักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ในการทำความคุ้นเคยกับเพื่อนร่วมงานรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสมาชิกของ Mikhail Ivanovich Glinka และ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เช่นเดียวกับนักแสดงที่น่ายกย่อง Matvey Yuryevich Vicalgorsky และ Karl Bagdanovich Schubert
ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Rubinstein เปิดตัวในบทบาทของผู้ควบคุมวงและในปี 1852 แนะนำประชาชน "Dmitry Donskoy" ซึ่งกลายเป็นงานสำคัญครั้งแรกของเรียงความของเขาเอง โรงละครโอเปร่าสั้น ๆ "Siberian Hunters", "การแก้แค้น" และ "Fomka-fool" ซึ่งนักแต่งเพลงมือใหม่ใช้หัวข้อและท่วงทำนองของประชาชนในรัสเซียทำให้ส่วยให้กับแนวโน้มดนตรีที่ทันสมัยของยุคสมัยของเรา
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 Anton Grigorievich พยายามก่อตั้งมูลนิธิในเมืองหลวงของสถาบันการศึกษาเฉพาะ แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนยอมจำนนและปล่อยให้ความคิดนี้ไปสู่เวลาที่ดีขึ้น
ผลงานของนักแต่งเพลงกลายเป็นไม่มีการอ้างสิทธิ์และไม่มีโรงละครรัสเซียถูกนำมาใช้เพื่อการผลิต เป็นผลให้รูบินสไตน์เดินทางไปต่างประเทศและด้วยความช่วยเหลือของใบหมึกที่คุ้นเคยเก่านำเสนอโอเปร่าโอเปร่า "นักล่าไซบีเรีย" กับประชาชน นอกจากนี้นักดนตรียังให้คอนเสิร์ตเปียโนเดี่ยวในเมือง Leipzig เยอรมันหลังจากที่เขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ยุโรปที่ยาวนาน
ทัวร์ทำงานหนักเป็นเวลา 4 ปีทำให้ Anton Grigorievich โดยคนดังระดับโลกและตื่นขึ้นมาเพื่อทำงานต่อไป การเพิ่มขึ้นนักเปียโนชักชวนเจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ Elena Pavlovna เพื่อจัดสรรเงินทุนสำหรับการสร้างสังคมเพลงรัสเซียซึ่งเริ่มกล่าวสุนทรพจน์ปกติของวงออเคสตราซิมโฟนีภายใต้การควบคุมของรูบินสไตน์
ขั้นตอนต่อไปของนักดนตรีและตัวนำคือองค์กรของชั้นเรียนการฝึกดนตรีที่ซึ่งคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์สามารถฝึกฝนทักษะศิลปะการแสดง เมื่อจำนวนนักเรียนเพิ่มขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1861 เรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซียเปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอันโตตันเกริกริเวอร์เริ่มปฏิบัติหน้าที่ของผู้อำนวยการผู้อำนวยการและเครื่องมือสอนและเปียโน
ยอดสร้างสรรค์นำโดยตัวแทนของ "พวงอันยิ่งใหญ่" ไม่ได้นำความคิดในการสร้างสถาบันดนตรีวิชาการทันที เฉพาะในปี 1871 หลังจากหนึ่งในนักเรียนคนแรกของ Rubinstein กลายเป็น Tchaikovsky นักแต่งเพลง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ตกลงที่จะเข้าร่วมศาสตราจารย์
ที่ลานสนามเรือนกระจกยังก่อให้เกิดความคิดเห็นเชิงลบและหลังจากความขัดแย้งกับนามสกุลการพิจารณาคดีผู้อำนวยการถูกบังคับให้ลาออก TRUE ในปี 1887 Anton Grigorievich กลับมาและนำไปสู่อีกไม่กี่ปีข้างหน้าไปยังสถาบันการศึกษา มันเป็นช่วงเวลานี้ที่ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง Ilya Repin ทาสีแนวตั้งที่แสดงให้เห็นตัวนำสำหรับอาชีพที่รักของเขา
ในระหว่างการสอนรูบินสไตน์ต้องการสอนนักเรียนให้เป็นศิลปินที่แท้จริงที่แสวงหาความเป็นเลิศอย่างต่อเนื่อง เพื่อพัฒนาทักษะของตัวเองนักเปียโนยังคงคอนเสิร์ตและประกอบเพลงโรแมนติกซิมโฟนีและงานอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักแต่งเพลงแต่งละครโอเปร่า "อสูร" ขึ้นอยู่กับผลงานของ Mikhail Yurevich Lermontov จากนั้น 3 ปีรอการตัดสินใจของโรงละคร Mariinsky เกี่ยวกับการกำหนดสูตร
ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ละครเพลงที่มีท่วงทำนองที่แท้จริงทำให้ประชาชนและนักวิจารณ์แย่ลง แต่หลังจากการตายของผู้เขียนเมื่อ Fedor Chaliapin ร้องเพลงเกมหลักโอเปร่ากลายเป็นที่มีชื่อเสียงและเป็นเวลาหลายฤดูกาลที่รวบรวม Alloclands ในประเทศต่างๆ
การสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงกลายเป็น "มหาสมุทร" ของซิมโฟนี "พระคริสต์" และ "ซิโลลิล" และโอเปร่าประวัติศาสตร์ "Nero", "Maccavea" และ "Framours" ส่วนที่เหลือของผลงานไม่สามารถเกินความรุ่งโรจน์ของผู้สร้างที่ไม่ได้หยุดให้ประชาชนพอใจกับเกมเปียโนสักครู่
ในปี 1872-1873 นักดนตรีใน บริษัท Skripacha Gerhritis Venophsky ให้ 215 คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือเป็นเวลา 8 เดือนและหลังจาก 10 ปีเขาได้รับชัยชนะในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมด วงจรที่ประกอบด้วย 8 การแสดงในแต่ละเมืองเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีและยังถือว่าเป็นบันทึกที่ไม่มีใครเทียบในเวลานั้น
ครั้งสุดท้ายที่สาธารณะเห็นนักเปียโนในงานการกุศลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในไม่ช้าก่อนตายในปี 1893
ชีวิตส่วนตัว
เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Anton Rubinstein เป็นที่รู้จักกันดี ข้อเท็จจริงหลักเชื่อมต่อกับ Peterhof ที่นักเปียโนกับภรรยาสาวของ Faith Alexandrovna Chikuanova ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1866ในอนาคตครอบครัวที่เด็กสามคนปรากฏตัวซื้อบ้านในเมืองที่งดงามแห่งนี้อยู่ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งอยู่ในอาคารไม้ที่มีหอคอยระเบียงและสวนผลไม้
สำนักงานของ Rubinstein อยู่บนชั้น 2 และติดตั้งตามรสนิยมที่เรียบง่าย มีเปียโนสีดำโซฟาและชั้นวางของโน้ตและบนผนังแขวนภาพถ่ายของภรรยาและลูก ๆ ของเขา: Jacob, Anna และ Alexander มีที่นั่นที่นักแต่งเพลงประกอบด้วยทำนอง "การกระจายของดาชาด" และงานอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยเสียงของธรรมชาติ
โฮสเตสที่มีอัธยาศัยดี Vera Aleksandrovna ล้อมรอบความสะดวกสบายสามีของเธอและไม่ยอมให้ฉันเบื่อเชิญสมาชิกของสมาคมวัฒนธรรมของรัสเซีย ในประเทศของ Rubinsteins หัวหน้ามอสโคว์ของ S. M. Tretyakov ศิลปิน E. K. Lipgart นักดนตรี K. Yu Davydov และกวี Ya Polyonsky
ความตาย
ในปี 1893 Rubinstein สูญเสียลูกชายที่อายุน้อยกว่าของ Yakov Antonovich ผู้เสียชีวิตในวัย 20 การสูญเสียกำเริบของโรคหวัดร้ายแรงหยิบขึ้นมาในทัวร์ในเดรสเดน, แมนส์สุขภาพของนักเปียโน
กลับไปประเทศในเดือนพฤษภาคมปี 1894 Anton Grigorievich กระโจนเข้าทำงานและในที่สุด "เสร็จสิ้น" สิ่งมีชีวิตที่เหนื่อยล้า แพทย์และญาติขอให้เขาเปลี่ยนวิถีชีวิตและจ่ายเวลาพักผ่อน แต่นักดนตรีไม่ได้ฟังใคร
เป็นผลให้ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ร่วง Ruberstein อยู่ในสภาพที่กว้างขวางอย่างต่อเนื่องและเริ่มต้องทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับและปวดในมือซ้ายของเขา ในตอนเย็นของวันที่ 19 พฤศจิกายนนักเปียโนใช้เวลาอยู่หลังไพ่ใน บริษัท ของเพื่อนและคนที่คุณรักและในตอนกลางคืนเขาหายใจลำบากไม่อนุญาตให้มีชีวิตอยู่ก่อนการมาถึงของแพทย์
การถูและอุปทานของออกซิเจนไม่ได้ช่วยนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และสาเหตุของการตายของเขาเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2437 เป็นหัวใจวายเฉียบพลัน
ในช่วงสัปดาห์โลงศพที่มีร่างกายของรูบินสไตน์ยืนอยู่ในห้องโถงของ Peterhofovaya Dacha จากนั้นเขาก็ถูกส่งไปยังมหาวิหารตรีเอกานุภาพของเมืองหลวงและหลังจากงานศพฝังสุสานของอเล็กซานเด Nevsky Laxra
งาน
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy
- 1850 - Concerto สำหรับเปียโนพร้อมออร์เคสตร้าหมายเลข 1 รอง
- 1851 - ซิมโฟนีหมายเลข 2 ถึง "มหาสมุทร" ที่สำคัญ
- 1852 - "นักล่าไซบีเรีย"
- 1857 - Sonata สำหรับเชลโล่และเปียโนหมายเลข 2 เกลือ
- 1861 - "นางเงือก" (Cantata สำหรับ Solo, Choir หญิงและวงออเคสตรา)
- 1862 - "Fera Master"
- 2412 - บทกวีไพเราะ "Ivan Grozny"
- 1871 - "ปีศาจ"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Kalashnikov Merchant"
- 1884 - "Parrot"
- 1888 - "Gorusha"