ชีวประวัติ
วิลเลียมเทอร์เนอร์เป็นศิลปินโรแมนติกของอังกฤษที่มีชื่อเสียงซึ่งงานที่มีความโดดเด่นด้วยวิธีการที่เป็นนวัตกรรมสู่ภาพลักษณ์ของภูมิทัศน์ มันส่วนใหญ่ใช้สีน้ำและน้ำมันส่วนใหญ่เลือกจานสีที่สดใสของสี แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพวาดในภายหลังของเจ้านายไม่ได้นำมาใช้โดยโคตรตอนนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าใช้จ่ายมากเกินไปของเทอร์เนอร์กับภาพวาดโลกวัยเด็กและเยาวชน
Joseph Mallord William Turner เกิดมาประมาณ 23 เมษายน ค.ศ. 1775 ในหนึ่งในเขตของลอนดอนที่ชื่อว่า Covent Garden พ่อของศิลปินในอนาคตวิลเลียมมีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในการผลิตวิกผมและในตอนท้ายของยุค 1770 ก่อตั้งช่างทำผม เมื่อเด็กอายุ 10 ขวบเขาย้ายไปลุงของเขาไปยังย่านชานเมืองของ Brentford เหตุผลนี้เป็นความเจ็บป่วยทางจิตของแม่ของวิลเลียมและสถานการณ์ที่ยากลำบากในครอบครัวที่พัฒนามาด้วยเหตุนี้
การใช้ชีวิตที่ญาติเด็กชายเริ่มมีความสนใจในการทัศนศิลป์ หลังจากสำเร็จการศึกษาของเธอที่โรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 แล้วเทอร์เนอร์ย้ายไปลอนดอนอีกครั้งซึ่งเขาพบว่าทำงานที่นักธรณีวิทยาและสถาปนิก หนึ่งในนั้นคือศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง Thomas Malton
ในช่วงฤดูหนาวของปี ค.ศ. 1789 วิลเลียมซึ่งในเวลานั้นอายุ 14 ปีได้รับการลงทะเบียนเรียนใน Royal Academy of Arts เขาเข้าสอบเข้าที่ชายหนุ่มเซอร์โจชัวเรย์โนลด์สซึ่งเป็นจิตรกรแนวตั้ง ในอนาคตการเป็นนักเรียนของสถาบันการศึกษาที่มีอิทธิพลเทอร์เนอร์ยินดีที่ได้ฟังการบรรยายของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของสีน้ำ
จิตรกรรม
ในระหว่างการศึกษาของเขาที่ Academy ศิลปินมือใหม่ได้ทำการวิจัยอย่างทั่วถึงอย่างทั่วถึงในการบรรยายในทิศทางในศิลปะที่บอกโดยประธานาธิบดีคนแรกของสถาบันศิลปะ หนึ่งปีหลังจากการเริ่มต้นของการศึกษาวิลเลียมเขียนโดยสีน้ำทำนิทรรศการในงานนิทรรศการประจำปีของท้องถิ่น
การทาสีเปิดตัวด้วยน้ำมัน, ได้รับรางวัล, เทอร์เนอร์สร้างขึ้นในปี 1790 ต่อจากนั้นงานของศิลปินเป็นประจำได้รับการจัดแสดงที่สถาบันการศึกษา ในปี ค.ศ. 1791 เขาได้รับตำแหน่งของนักฉายศิลปินใน Opera Pantheon ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Oxford และยังทำงานเป็นอาจารย์สอนวาดภาพ
วิลเลียมนำไปใช้กับการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ในฐานะผู้เชี่ยวชาญของจิตรกรที่ผ่านมาและสมัยใหม่ คุณสมบัติการรับบุตรบุญธรรมของงานของคนอื่นเขาแก้ไขภาพของพวกเขาและแสดงความรู้สึกของตัวเอง
ความจริงที่น่าสนใจคือผู้ชายที่มีความชื่นชมพิเศษที่อ้างถึงภาพวาดของ Claude Lorren: ตามTörnerเขาไม่สามารถระงับน้ำตาได้เห็นรูปของเขาเรียกว่า "การแล่นเรือใบของ Queen Sava" สีน้ำแย้งว่าปฏิกิริยาที่มีพายุดังกล่าวเชื่อมต่อกับสิ่งที่เขาไม่เคยเห็นก่อนที่จะเป็นแบบนั้น
หลายปีต่อมาเมื่อวิลเลียมได้รับชื่อเสียงเขาได้รับความไว้วางใจในการจัดเก็บของภาพวาด "ดิโดนาผู้ก่อตั้งคาร์เธจ" ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบหอศิลป์แห่งชาติ เขาถามเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น - การทำงานจะปรับตัวให้เข้ากับ "การแล่นเรือใบของ Queen Sava" เทอร์เนอร์ศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติมืออาชีพของ Lorren รวมถึงอัลบั้มที่มีการแกะสลัก Liber Veritatis ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของยุคสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินฝรั่งเศส
ต่อมาวิลเลียมจัดวางอัลบั้มของตัวเองที่ชื่อว่า Liber Studiorum และทำซ้ำในเทคนิคที่คล้ายคลึงกันเป็นภาพวาดของ Lorren สิ่งพิมพ์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินมือใหม่ใช้เป็นตำราเรียน แกะสลักในมันถูกแจกจ่ายในส่วนที่สำคัญ - การวาดภาพประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมครัวเรือนและตำนานทิวทัศน์ภูเขาและทะเล
การเดินทางครั้งแรกของการเดินทางกลับมาเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1791 ต่อมาศิลปินถูกส่งไปยังการท่องเที่ยวในยุโรปอย่างต่อเนื่อง - ในสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสอิตาลีทำสเก็ตช์ด้วยความช่วยเหลือของ Palette เดินป่า วิลเลียมที่เหลือหลังจากมรดกที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง - มากกว่า 10,000 ภาพวาดและภาพวาด
งานที่ถ่ายในอัลบั้มเดินป่าได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับสีน้ำของจิตรกรที่เขาสร้างขึ้นในลอนดอน สำหรับชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาชายคนหนึ่งมักจะกลับไปยังสเก็ตช์ที่เก่าแก่มาก
William Turner เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับตำแหน่งสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Royal Academy เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน ค.ศ. 1799 หลังจาก 2 ปีงานของเขา "ชาวประมงในทะเล" ได้จัดแสดงที่สถาบันการศึกษาหลังจากนั้นเธอก็ประสบความสำเร็จอย่างมากและการประชาสัมพันธ์ ศิลปินเบนจามินตะวันตกเปรียบเทียบการทำงานของตัวแทนของความโรแมนติกกับจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกันวิลเลียมได้รับสถานะของศิลปินหนุ่มสาวที่ได้รับสถานะของนักวิชาการ
จิตรกรทำงานอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงเทคโนโลยีของเขาโดยอุทิศเวลาให้ศึกษาการเชื่อมโยงระหว่างธรณีวิทยาและสถาปัตยกรรมรวมถึงลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวของอากาศและน้ำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์และความแข็งแกร่งในสีน้ำของเขาซึ่งมักจะมีอยู่ในการทาสีด้วยน้ำมัน
ในงานของเขาวิลเลียมไม่ได้ใช้การรับรายละเอียดการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นนวัตกรรมของภูมิทัศน์ด้วยความช่วยเหลือที่เขาส่งประสบการณ์และความทรงจำของเขา ในภาพวาดเทอร์เนอร์ทำซ้ำภาพของผู้คนในช่วงปิคนิคการเดินและงานภาคสนาม ด้วยความไวและความรักในการวาดภาพบุคคล, อาจารย์ผ่านไปบนผืนผ้าใบ, ลักษณะของเขาที่ไม่สมบูรณ์ของเขาอย่างไรและมีฮีโร่ที่อ่อนแอต่อหน้าสภาพแวดล้อม - ในเวลาเดียวกันสงบและแย่มาก แต่ไม่แยแสอย่างต่อเนื่อง
ในปี 1807 วิลเลียมมีงานทำใน Royal Academy ในฐานะอาจารย์ของมุมมอง เขารวบรวมโปรแกรมการฝึกอบรมในลักษณะที่ครอบคลุมไม่เพียง แต่ปัญหาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อที่ระบุ แต่ยังมีหัวข้อที่กว้างขึ้น การบรรยายของเทอร์เนอร์คือการคิดทบทวนหลักสูตร Ronololds และดึงดูดธีมที่รักของศิลปิน - คำถามของ "Penetic Painting"
วิลเลียมเทอร์เนอร์พบความนิยมเป็นพิเศษหลังจากเขียนภาพวาดซึ่งอุทิศให้กับสงครามกับนโปเลียน - "สนามที่มีวอเตอร์ลู" และ "การต่อสู้ Trafalgar"
จิตรกรเป็นครั้งแรกที่ไปอิตาลีในปี 1819 เขาไปเยี่ยมตูรินมิลานโรมเวนิสและเนเปิลส์ที่ซึ่งเขากำลังศึกษาผลงานของศิลปินท้องถิ่นสมัยใหม่เช่น Titian, Tintoretto, Rafael
ด้วยการเดินทางไปอิตาลีภาพวาดของวิลเลียมก็สว่างขึ้นและจานสีของพวกเขามีความรุนแรงมากขึ้นด้วยการครอบงำของการผสมสีพื้นฐาน นอกจากนี้ในงานของเขาธีมเวนิสใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นพิเศษสำหรับศิลปิน เขาเยี่ยมชมเวนิส 3 ครั้ง - ในปี 1819, 1833, 1840 ดังนั้นความทรงจำของเมืองนี้จึงสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบ
อย่างไรก็ตามทุกคนไม่พอใจความสำเร็จของTörner - นักสะสมและศิลปิน Sir George Bomon อย่างตรงไปตรงมาวิพากษ์วิจารณ์ "เสรีภาพ" และ "ความลื่นไถล" ของผลงานของเขา ต่อมานิดหน่อยนวัตกรรมและนวัตกรรมในการทำงานของวิลเลียมซึ่งคาดว่าจะมีขั้นตอนของการทาสีปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือของโคตร
ประชาชนของยุควิคตอเรียนซึ่งเป็นที่นิยมความสมจริงไม่แตกต่างจากศิลปะภาพถ่ายเช่นเดียวกับการแสดงความซาบซึ้งและขอบเขตสีที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นด้วยความยากลำบากในการรับรู้ผลงานมากมายของศิลปิน
ในปี ค.ศ. 1830-1840 เทอร์เนอร์ได้ยินมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่กางออกจากผู้ชมและนักวิจารณ์ ศิลปินมีชื่อเสียงที่บ้าคลั่งเพราะงานของเขาที่ล้อมรอบด้วยความเป็นนามธรรม ในการเชื่อมต่อกับทั้งหมดนี้ Queen Victoria ปฏิเสธที่จะสร้างวิลเลียมในอัศวิน อย่างไรก็ตามนอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์สมอของงานจิตรกรชาวอังกฤษ - ผู้เขียน John Ryuskin มอบชื่อของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
ชีวิตส่วนตัว
เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของศิลปินที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันดีมากเขาซ่อนรายละเอียดของความสัมพันธ์ของเขาอย่างละเอียด จากปีที่อายุน้อยที่สุดสู่ความตายของผู้ปกครองที่มาในปี 1829 วิลเลียมอาศัยอยู่กับเขา พ่อยังเป็นผู้ช่วยและเพื่อนเทิร์นเนอร์ไม่พบผู้หญิงที่พร้อมที่จะทำภรรยาอย่างเป็นทางการของเขา แต่เป็นเวลาหลายปีที่อาศัยอยู่ด้วยกันกับหญิงม่ายผู้สูงอายุชื่อ Sara Danby คู่รักมีลูกสองคนทั้งสองสาว ถัดไปวิลเลียมอายุ 18 ปีในความสัมพันธ์กับบูธแคโรไลน์อาศัยอยู่ในเชลซี
ความตาย
มันอยู่ในเชลซีเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม ค.ศ. 1851 ชีวิตของศิลปินพัง สาเหตุของการเสียชีวิตเป็นโรคอหิวาตกโรค คำพูดสุดท้ายของ William Torner - "ดวงอาทิตย์คือพระเจ้า" ศิลปินที่ถูกฝังอยู่ในมหาวิหารเซนต์พอลติดกับหลุมฝังศพเซอร์โจชัวเรย์โนลด์ส
ในปี 2014 ภาพยนตร์ศิลปะกำกับโดย Mike Lee บอกเกี่ยวกับขั้นตอนสุดท้ายของชีวิตของศิลปินชาวอังกฤษ - Marinist William Turner เล่นนักแสดงที่มีความสามารถและ The Movie Theatre Timothy Spoll
ภาพวาด
- 1799 - "ภาพตัวเอง"
- 1812 - "พายุหิมะ"
- 1812 - "การเปลี่ยนแปลงฮันนิบาลผ่านเทือกเขาแอลป์"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "อุปกรณ์สุดท้ายของเรือ" อุปกรณ์ ""
- 1840 - "เรือแขน"
- 1844 - "ฝนไอน้ำและความเร็ว"
- 1845 - "พระอาทิตย์ขึ้นกับมอนสเตอร์ทางทะเล"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"