ชีวประวัติ
Mark Rotko ศิลปินชาวอเมริกันเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกที่เป็นนามธรรมที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของการสร้างเทคโนโลยีการทาสีของสนามสี มรดกของเขาหมายเลข 836 งานบนผืนผ้าใบตอนนี้ได้รับการจัดอันดับในหลายสิบล้านดอลลาร์และตั้งอยู่ในคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลกรวมถึงแกลเลอรี่รูปภาพของการแข่งขันในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ของ Tissen-Bornemis ในมาดริดและมากที่สุด ภาพวาดที่มีคุณค่า "สีส้มสีแดงสีเหลือง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นของมีค่ามากที่สุด, "หมายเลข 10", "หมายเลข 6" ("สีม่วงสีเขียวและสีแดง") และ "№1" ("Royal, Red and Blue ")วัยเด็กและเยาวชน
มาร์ควอตโกซึ่งเคยเรียกว่ามาร์คัส Yakovlevich Rotkovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1903 ในเมือง Vitebsk ในสถานที่ที่ Daugavpils ศูนย์การบริหารและวัฒนธรรมของลัตเวียตอนนี้ เด็กชายได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมและเรียนรู้ที่จะพูดและอ่านหนังสือ 3 ภาษา ในสภาพแวดล้อมที่ผู้แทนของศาสนาของยูดายถูกนำตัวขึ้นข้อกล่าวหาของดินทางศาสนาและการเมืองมักเกิดขึ้นดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อยที่มีพี่น้องและน้องสาวอาศัยอยู่ในการกดขี่และความกลัว
ผู้ชายสามารถได้รับการศึกษาในโรงเรียนยิวแบบดั้งเดิมและเพื่อปกป้องเด็ก ๆ จากการรับราชการทหารในหน่วยงานของจักรวรรดิรัสเซียครอบครัวอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แทบจะไม่ได้ตั้งรกรากอยู่ในพอร์ตแลนด์, Rotkovichi รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของคนหาเลี้ยงครอบครัวและเหตุการณ์นี้ทำให้พวกเขาปฏิเสธที่จะทำให้เกิดการดำรงอยู่ที่ด้อยโอกาสและเริ่มชีวิตของพวกเขาเอง
ตราบใดที่แม่และเด็กโตขุดหมายถึงอาหารมาร์คัสในปี 1921 จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมของลินคอล์นและเรียนรู้ภาษาอังกฤษกลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของชุมชนชาวยิวและผู้เชี่ยวชาญด้านการอภิปรายนโยบาย การดื่มโดยปัญหาของผลประโยชน์ของคนทำงานและสิทธิของผู้หญิงในการใช้ยาคุมกำเนิด Rotko อยู่ในใจกลางการประชุมที่รุนแรงซึ่งเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง Bill Haywood และ Emma Goldman ปรากฏตัวขึ้น
ความรู้สึกที่เรียกร้องให้ศิลปะชายหนุ่มเข้าโรงเรียนการออกแบบและฟังหลักสูตรการบรรยายของทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของการแสดงออกที่เป็นนามธรรม Ashil Gorki ซึ่งย้ายไปอเมริกาในช่วงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนียในเมืองของจักรวรรดิออตโตมัน หลังจากนั้นมาร์คัสย้ายไปที่ League of Art นักประวัติศาสตร์ศิลปะและตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Max Weber ซึ่งกลายเป็นที่โด่งดังจากการทำงานในสไตล์คิวบา
ภายใต้คำแนะนำของครูที่มีความสามารถนี้ Rothko สร้างมุมมองของเขาเองเกี่ยวกับการวาดภาพและตระหนักว่าภาพวาดสามารถใช้เป็นเครื่องมือของการแสดงออกทางอารมณ์และศาสนา
จิตรกรรม
ผืนผ้าใบของเขาเป็นตัวแทนของการตกแต่งภายในและฉากที่มืดมนจากชีวิตของประชาชนได้รับการรับรู้จากนักวิจารณ์ นิทรรศการของภาพวาดของ Rotko ถูกนำเสนอในแกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กและศิลปินได้รับความสนใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะผ่านการใช้ทุ่งสีที่อุดมไปด้วยเป็นการประท้วงเทียบเท่ากับภาพวาดอเมริกันที่แท้จริง
ลักษณะสไตล์ของงาน "การอาบน้ำหรือฉากบนชายหาด" เริ่มเปลี่ยนไปสู่คุกซึ่งสีที่มืดมนมอบให้กับความมั่งคั่งของสีสดใส ในปี 1936 วิธีการวาดภาพ Rotko นี้พยายามอธิบายในงานเชิงทฤษฎี แต่หนังสือที่บอกเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เป็นทางการและโวหารนั้นไม่ได้เกิดขึ้นและตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของศิลปิน
ในความพยายามที่จะไปไกลกว่าวิชาที่มีผลกระทบทางสังคมและการเมืองทำเครื่องหมายกับผู้ติดตามหันไปหาพื้นที่ของจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งเกินขอบเขตของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง และจากช่วงเวลานั้นเป้าหมายของศิลปะสำหรับศิลปินกำลังกรอกข้อมูลในโมฆะทางจิตวิญญาณภายใน
ภาพวาดจำนวนมากที่เขียนภายใต้อิทธิพลของความคิดนี้กลายเป็นการทบทวนแปลงของตำนานและได้รับชื่อของ "Antigona", "Edip", "ตกเป็นเหยื่อของการละเมิด" และ "Altar Orpheus" อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป Rotko หยุดเรียกงานของตัวเองและ จำกัด ตัวเองกับการกำหนดหมายเลขหรือคำอธิบายของสีที่ใช้
มันอยู่ในรูปแบบของผ้าใบของศิลปินที่นำเสนอในศูนย์ศิลปะที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นของ Peggy Guggenheim และแม้จะมีการวิจารณ์ที่คมชัด แต่บางคนขายในราคา $ 150-750
ต่อมางานที่บดขยี้หลายอย่างเป็นเวลา 7 ปีได้รับการแสดงเป็นประจำทุกปีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ค่าใช้จ่ายของภาพวาดดังกล่าวเช่น "ลาเวนเดอร์และหม่อน", "ศูนย์ขาว", "สีแดงบนบอร์โดที่มืด" และ "สีฟ้า, สีเขียว, สีน้ำตาล" ถึงหลายแสนดอลลาร์
ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ไม่ได้ทำให้ศิลปินได้โปรดและในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาคิดว่าโครงการใหม่ที่เรียกว่า Chapel Rotko ที่น่าสนใจคือความจริงที่ว่าผู้เขียนแนวคิดซึ่งเป็นกำเนิดของการเกิดตัดสินใจที่จะวางห้องในสไตล์โรมันคาทอลิค เป็นผลให้งานที่สร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของโครงการนี้คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาพวกเขาสามารถเห็นได้ในภาพถ่ายในแคตตาล็อกและอัลบั้มศิลปะ
ชีวิตส่วนตัว
บริษัท ของศิลปินมือใหม่ Rothko พบกับนักออกแบบเครื่องประดับ, Edith Sugar และในปี 1933 สาว Carefree น่ารักคนนี้กลายเป็นภรรยาของเขา ในปี 1937 คู่สมรสเลิกและหลังจากการปรองดองดังนั้นจึงไม่สามารถสร้างชีวิตส่วนตัวได้อย่างเต็มที่ ในปีพ. ศ. 2486 ในที่สุดทั้งคู่ก็เลิกกันศิลปินก็มีอาการซึมเศร้ายาวนานประสบกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างเจ็บปวด
อีกสองปีต่อมา Rothko ได้พบกับที่รักใหม่และแต่งงานในไม่ช้าแมรี่อลิซเบอเรลล์ซึ่งคนรู้จักทั่วไปเป็นเพื่อนกันอย่างเป็นมิตร เนื่องจากอิทธิพลของมันศิลปินเอาชนะความสิ้นหวังและเขียนสิ่งที่เป็นธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นภาพวาด "หมุนวนช้าบนขอบของทะเล"
ต่อจากนั้นคู่รักที่เดินทางไปเยอะมาก ในระหว่างการเยี่ยมชมยุโรปในปี 1950 พวกเขามีลูกสาวชื่อ Kate เพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ของ Rotko แต่หลังจากโรคที่ก่อให้เกิดความอ่อนแอศิลปินหย่ากันกับคู่สมรสคนที่สองและปีที่แล้วอาศัยอยู่คนเดียว
ความตาย
ในปี 1968 Rotko เริ่มทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีของจุดอ่อนทางกายภาพและหลังจากการตรวจสอบแพทย์วินิจฉัยโรคหลอดเลือดโป่งพองของหลอดเลือดแดงใหญ่และทำใบสั่งยาจำนวนหนึ่งที่ไม่รวมแรงดันไฟฟ้าเกินและการออกแรงทางกายภาพ แต่มาร์คคำแนะนำที่ถูกทอดทิ้งและยังคงทำงานดื่มและสูบบุหรี่ต่อไปเป็นผลให้เขาเริ่มประสบกับการโจมตีของภาวะซึมเศร้าและในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2513 เธอฆ่าตัวตาย ในวันนั้นเมื่องานล่าสุดมาถึง Chapel of Rotko ร่างกายของศิลปินที่ค้นพบบนพื้นของการประชุมเชิงปฏิบัติการ หลังจากการเปิดตัวปรากฎว่าสาเหตุของการเสียชีวิตเป็นยาเกินขนาดของ Barbiturates ซึ่งทำให้เกิดการหยุดหัวใจและการตกเลือดในสมอง
ภาพวาด
- 1947 - "สีเหลืองสีแดงและสีส้ม"
- 1949 - "สีม่วง, ดำ, ส้ม, เหลืองบนขาวและแดง"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, ดำ, เขียว On Orange")
- 1950 - "White Center" ("สีเหลืองสีชมพูและลาเวนเดอร์บนกุหลาบ")
- 2494 - №2 (№7และ№2)
- 2496 - ไม่มีชื่อ
- 2496 - №3
- 1953 - №61 ("สนิมและสีน้ำเงิน")
- 2497 - №1 ("รอยัลแดงกับน้ำเงิน")
- 2499 - ส้มและเหลือง
- 1959 - "สีดำบน maroon"
- 1964-1967 - Chapel Rotko
- 2509 - ไม่มีชื่อ ("สีน้ำเงินหารด้วยสีน้ำเงิน")