ชีวประวัติ
ชื่อของผู้นำที่มีชื่อเสียงของศิลปะเยอรมันและออสเตรีย Johannes Brahms เอาสถานที่ที่มีเกียรติในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่สามอันดับแรกที่ Ludwig Van Beethoven และ Johann Sebastian Bach ได้เข้ามาก่อนหน้านี้ นักเปียโนผู้ควบคุมวงดนตรีและนักเขียนที่มีความสามารถต่อประเพณีของรุ่นก่อนและเขียนผลงานหลายสิบชิ้นสำหรับเปียโนออร์แกนเสียงวงดนตรีและวงออเคสตราซิมโฟนีวัยเด็กและเยาวชน
Johannes of Brahms ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1833 โชคดีเพราะเขากลายเป็นลูกชายของเยอรมัน Johanna Jacob ที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีสายลม ด้วยความยินยอมอย่างเงียบ ๆ ของภรรยาของเขา Joanna Nissen ซึ่งทำงานร่วมกับช่างเย็บที่บ้านโจฮันเริ่มสอนปานกลางของประกาศนียบัตรฟอกหนังและ Azam เล่นไวโอลินและเชลโล่
ในปี 1842 เด็กชายได้รับการดูแลของครู Otto Kosel เพื่อควบคุมฐานรากขององค์ประกอบและเปียโน ด้วยความเป็นผู้นำของผู้ให้คำปรึกษาที่มีประสบการณ์ในปีที่ 10 Brahms เริ่มให้คอนเสิร์ตและในปี 1845 เด็กชายแต่งตั้ง Sonatoo อิสระคนแรก
ผู้ปกครองต่อต้านความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ แต่ผู้ให้คำปรึกษาสามารถโน้มน้าวให้พวกเขาและโยฮันส์ย้ายไปอยู่ในชั้นเรียนของนักแต่งเพลงเอ็ดเวิร์ดมาร์คเซียนนำผลงานของ Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart และ Josef Haidsna
ในปี 1849 เมื่อนักแต่งเพลงมือใหม่และนักเปียตกลายเป็นคอนเสิร์ตอย่างขยันขันแข็ง บริษัท ฮัมบูร์ก Cranz ได้รับสิทธิ์ในงานเขียนของเขาและเปิดตัวปาร์ตี้เพลงที่ลงนามโดย Pseudonym G. W. Marks ชื่อเดิมของ Brahms เริ่มใช้จากปี 1851 หลังจากการตีพิมพ์ "Scherzo Or.4" และเพลง "กลับไปที่ Motherland" ("Heimkehr") ต่อมาถูกทำลายเนื่องจากความไม่พอใจและความโน้มเอียงเพื่อความพึงพอใจ
เนื่องจากเฟดเดอร์ดังกล่าวสังคมจึงเริ่มแพร่กระจายข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่โยฮันส์กำจัดงานเริ่มต้นเพราะพวกเขาฟังในบาร์และซ่อง แต่มันไม่เหมาะกับความเป็นจริงและข่าวลือที่ฟ้องร้องอย่างรวดเร็ว
ดนตรี
ในปี 1853 Brahms ทำร้ายการเยี่ยมชม Robert Shuman ส่วนตัวของเขาและได้รับการทบทวนอย่างกระตือรือร้นที่พิมพ์ในบทความ "The Road Young" การสรรเสริญนี้กำเริบมาตรฐานที่สำคัญของตนเองและทำให้เกิดความกังวลไม่ให้ตรงกับคะแนนสูง ดังนั้นการละทิ้งเวลาจากการสาธิตงานเขียนของตัวเอง Brahms ให้ชุดคอนเสิร์ต ในปี 1852 ได้รับชื่อเสียงของศิลปินโยฮันเนสตัดสินใจที่จะเผยแพร่และส่งมอบโน้ตของสองเปียโน Sonat และเพลงโดย Leipzig Firm Breitkopf & Härtel
อย่างไรก็ตาม Brahms ไล่ตามและความล้มเหลวเริ่มต้นด้วยความล้มเหลวของรอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตในฤดูหนาวปี 1859 และในงานนำเสนอครั้งที่สองปฏิกิริยาของประชาชนกลายเป็นศัตรูที่ผู้เขียนและนักแสดงต้องถือจากก่อนวัยอันควรออกจากฉาก อันเป็นผลมาจากโยฮันเนสทรมานจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์เข้าแทรกแซงในการโต้เถียงเกี่ยวกับสถานะของดนตรีเยอรมันและทำการโจมตี "โรงเรียนใหม่" โดยนำโดย Richard Wagner และ Ferinets
การประเมินดังกล่าวก็เพียงพอที่จะลืมเกี่ยวกับสถานการณ์ในบ้านเกิดและตั้งรกรากอยู่ในสถาบันการศึกษาของ Sovic รับตำแหน่งหัวหน้าและผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลงถูกตัดสินใน Baden-Baden และเริ่มทำงานกับงานที่โด่งดังที่สุดรวมถึง "Requiem เยอรมัน" ซึ่งหลังจากเพิ่มเดี่ยวสุดท้าย "IHR Habt Nun Traurigkeit" มีความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ
ในช่วงเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงนำเสนอชุดที่เสร็จสมบูรณ์ของ "การเต้นรำฮังการี" และคอลเลกชันของ Waltz สำหรับ Vocal Quartet และ Piano ภายใต้อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของความสำเร็จของ Brahms มันเป็นไปได้ที่จะทำให้งานใหญ่เริ่มต้นยาวนานและปล่อย Cantata ของ Rinaldo "ซิมโฟนีแรก" ซึ่งเป็น "เพลงกล่อมเด็ก" ที่มีชื่อเสียงและ "Rhapsodia" สำหรับ คู่สมุนไพรและวงออเคสตรา
นักดนตรีแนวทางของสมาคมดนตรีเวียนนาโยฮันเนสจัดให้มีการปฐมทัศน์ของการสร้างสรรค์ใหม่ที่พวกเขาฟัง "การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อของ Haydna", Vocal Quartets และ "Seven Songs สำหรับนักร้องประสานเสียง" ที่เขียนในปี 1874
หลังจากนั้นสง่าราศีของนักแต่งเพลงก็เกินกว่าชายแดนของยุโรปกลางและ Brahms ได้รับรางวัลระดับที่น่าเกรงขามเกียรตินิยมและรางวัลและยังได้รับการยอมรับว่าเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของฮัมบูร์ก ในปี 1882 เขาได้รับเชิญให้เติมเต็มคอนเสิร์ตเปียโนที่สองพร้อมกับวงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงระดับโลกของการขุดเหมืองและเพื่อให้บันทึกการทดลองของการเต้นรำฮังการีบนฟอนโคเป่านำโดยโธมัสเอดิสัน
ในปี 1890 เมื่องานอยู่ที่จุดสูงสุดของความนิยม Brahms หลังจากทำความคุ้นเคยกับ Johann Strauss II ตัดสินใจที่จะออกจากการเขียนและพูดเฉพาะเป็นตัวนำและนักเปียโน แต่ความคิดที่เหลืออยู่ที่ยังไม่ได้รับการขัดเงากลับคืนสู่ความคิดสร้างสรรค์และใช้รูปร่างในทรีโอและโซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและรายการอันยาวนานของการเล่นเปียโนและเปียโนอื่น ๆ
ชีวิตส่วนตัว
แม้จะมีการรับรู้และความนิยมที่สร้างสรรค์ Brahms ล้มเหลวในการค้นหาความสุขในชีวิตส่วนตัวของเขาและตามเอกสารการเก็บถาวรไม่เคยมีภรรยาหรือลูก เขามีประสบการณ์สิ่งที่แนบมากับ Clare Schuman แต่แม้หลังจากการตายที่น่าเศร้าของคู่สมรสของเธอนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลงยังคงอยู่กับเธอในความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและเก็บรักษาไว้จากการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เปิดกว้าง
ในปี 1859 ความกระหายความสะดวกสบายของครอบครัวบังคับให้โยฮันส์มีส่วนร่วมในเด็กสาว Agata von Zibolt ซึ่งมีพระคุณของขุนนางและเสียงที่ถูกกระตุ้น แต่การดูถูกของคลาร่าและการสนทนาที่เกิดขึ้นรอบ ๆ สหภาพนี้นำไปสู่การแตกของการมีส่วนร่วมที่ออกจากเครื่องหมายใน "STRING SEX" Sol Minor "
หลังจากพรากจากกันบราห์มกลายเป็นคนที่ปิดแสดงอารมณ์ในงานเท่านั้นและอนุญาตให้ตัวเองไม่ได้หมายถึงนวนิยายกับนักร้องของ Barbie Aley และการเชื่อมต่อที่เป็นมิตรกับแฟนของ Elizabeth von Gezogenberg
ความตาย
ในปี 1896 Brahms ค้นพบอาการตัวเหลืองซึ่งทำให้เกิดเนื้องอกในตับในไม่ช้าร่างกายทั้งหมดก็ถูกโจมตี แต่นักแต่งเพลงที่อ่อนแอยังคงแต่งเพลงและปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยวงออเคสตรา คำปราศรัยครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นในเดือนมีนาคมปี 1897 ทำให้เกิดการปรบมือและโยฮันส์ไปที่เกิดขึ้นกับความกตัญญูต่อสาธารณะเพื่อการต้อนรับที่อบอุ่นหนึ่งเดือนต่อมาสภาพเสื่อมโทรมและเขาต้องละทิ้งการเยี่ยมชมรอบปฐมทัศน์ของ "เทพธิดาแห่งจิตใจ" ของโอเปอเรตตาสเตราส์และใช้เวลาที่เหลือของวันในบ้านเวียนนาที่ถูกผูกมัดเข้านอน เป็นผลให้มะเร็งตับมีความสมดุลของกองกำลังนักแต่งเพลงและทำให้เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2440
ร่างกายของอัจฉริยะอายุ 63 ปีถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพที่ตั้งอยู่บนสุสานออสเตรีย Wiener Zentralfriedhof ภายใต้อนุสาวรีย์ในโครงการของสถาปนิกชาวเบลเยียม Victor Orta และอนุสาวรีย์ประติมากรรมออสเตรีย Ilze Von Tvardov
งานดนตรี
- 1853 - OP 1 "Sonata หมายเลข 1" สำหรับเปียโน c-dur
- 1854 - OP 9 "การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อ R. Shuman" สำหรับเปียโน
- 1857 - OP 11 "Serenade Number 1" สำหรับ Orchestra D-Dur
- 1858 - OP 15 "คอนเสิร์ตหมายเลข 1" สำหรับเปียโนพร้อมออร์เคสตรา D-Moll
- 1861 - OP 24 "การเปลี่ยนแปลงและความทรงจำบนมือ" สำหรับเปียโน B-dur
- 1864 - OP 32 "lieder und gesänge" ("เพลงและเพลง")
- 1865 - OP 36 "สตริง sextet จำนวน 2" g-dur
- 1868 - OP 45 "Requiem เยอรมัน" สำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
- 1869 - OP 50 "Rinaldo" Cantata สำหรับเทเนอร์นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา
- 1870 - OP 52 "Liebeslieder-Walzer" ("เพลงแห่งความรัก") Valtza สำหรับ Vocal Quartet และเปียโนสี่มือ
- 1870 - OP 53 "rapseody" สำหรับคู่สมุนไพรชายและวงออเคสตรา ("alto rhapsody")
- 1876 - OP 68 "Symphony No. 1" C-Moll
- 1877 - OP 73 "Symphony No. 2" D-Dur
- 1879 - OP 79 "Rapseody for Piano"
- 1885 - OP 98 "Symphony No. 4" E-Moll
- 1892 - OP 117 "สาม intermezzo" สำหรับเปียโน
- 1896 - OP 122 "Elf Choralvorspiele" ("Eleven Choral Preludes") สำหรับอวัยวะ