Claude Monet - சுயசரிதை, புகைப்படங்கள், ஓவியங்கள், படைப்புகள், படைப்பாற்றல்

வாழ்க்கை வரலாறு

ஆஸ்கார் Claude Monet ஒரு பெரிய சுறுசுறுப்பாளர், ஒரு ஓவியம் என் வாழ்நாள் முழுவதும் வரையப்பட்ட. கலைஞர் பிரெஞ்சு இனவாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் தத்துவவாதி ஆவார், இது கிரியேட்டிவ் பாதை முழுவதும் தொடர்ந்து வந்தது. முரண்பாடுகளில் மோனேட் படத்தின் தோற்றம் கிளாசிக் கருதப்படுகிறது. அதற்காக, தனி தூய ஸ்மியர்ஸ் வகைப்படுத்தப்படும், காற்று பரிமாற்றம் போது ஒளியின் ஒரு செல்வத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் என்ன நடக்கிறது என்பது ஒரு தருண உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்

Claude Monet பிப்ரவரி 14, 1840 அன்று பாரிஸில் பிறந்தார். அவர் 5 வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்பம் நார்மண்டியாவுக்கு சென்றது. பள்ளியில், சிறுவன் திறமைகளைத் தவிர்த்து சிறுவன் சிறப்பாக இல்லை. அவரது பெற்றோருக்கு ஒரு மளிகை கடை இருந்தது, அவர்கள் தன் மகனுக்கு தெரிவிக்க நம்பினார்கள். தந்தையின் நம்பிக்கைகளுக்கு முரணாக, ஒரு ஆரம்ப வயதிலிருந்தும் ஓவியம் வரைவதற்கு, வர்ணம் பூசப்பட்ட கார்ட்டூன்களைப் பின்தொடர்ந்து, ஒரு மளிகைக்காரராக இருப்பதைப் பற்றி யோசிக்கவில்லை.

உள்ளூர் வரவேற்பறையில், கிளாட் வரையப்பட்ட கேலிச்சித்திரத்தின் வெற்றி 20 பிராங்குகள் விற்கப்பட்டது. ஒரு இயற்கை அதிகாரி யூஜின் புடவுடன் இளைஞனின் பரிச்சயத்திற்கு பொழுதுபோக்குகள் பங்களித்தன - ஒரு நேசித்தேன். கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் புதிய பெயிண்டரின் முக்கிய நுட்பங்களை காட்டினார். தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு இளைஞனை கவனித்துக் கொண்ட தொழில் மற்றும் அவரது அத்தை தேர்வு செய்வதற்கான உரிமையை பாதுகாக்க

Buden கொண்ட வகுப்புகள் எதிர்கால கலைஞர் முன் அவரது உண்மையான வேலைவாய்ப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இயற்கை இருந்து இயற்கை எழுத. 1859 ஆம் ஆண்டில், கிளாட் பாரிசுக்கு வீட்டிற்கு செல்கிறார். இங்கே அவர் ஏழை கலைஞர்களுக்கு ஸ்டூடியோவில் வேலை செய்கிறார், கண்காட்சிகள் மற்றும் காட்சியகங்கள் வருகைகள். திறமையின் வளர்ச்சி இராணுவத்தால் தடுக்கப்பட்டது. 1861 ஆம் ஆண்டில், அவை குதிரைப்படை துருப்புக்களில் இராணுவ சேவையில் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன, அல்ஜீரியாவுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

சேவையில் ஏழு பல ஆண்டுகளாக, அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக தங்குவார், அது ஒரு டைபாய்டுடன் நோய்வாய்ப்பட்டது. 3 ஆயிரம் francs அவரை வீட்டிற்கு திரும்ப உதவியது, இது இராணுவ சேவையில் இருந்து மருமகனை வாங்குவதற்கு அத்தை செலுத்தியது. நோய் இருந்து மீட்க பிறகு, Monet பல்கலைக்கழக கலை ஆசிரிய நுழைந்து, ஆனால் விரைவில் ஏமாற்றம். அவர் ஓவியம் வரவிருக்கும் அணுகுமுறையை அவர் விரும்பவில்லை.

படைப்பாற்றல் தொடக்கம்

கற்களால் கற்றுக்கொள்ள விருப்பம் சார்லாக் க்ளீரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஸ்டூடியோவிற்கு வழிவகுக்கிறது. இங்கே அவர் ஆகஸ்டு ரெனோயிர், ஆல்ஃபிரட் சிசிஜ் மற்றும் ஃப்ரடெரிக் பசில் உடன் சந்திக்கிறார். அகாடமியில், Pisarro மற்றும் Cezanne உடன் அவரது அறிமுகம் நடந்தது. இளம் கலைஞர்கள் அதே வயதில் இருந்தனர், கலை மீது இதே போன்ற கருத்துக்கள் இருந்தன. சீக்கிரத்தில் அவர்கள் ஒரு எலும்பு ஆனார்கள், உருவகப்படுத்துதலாளர்கள்.

1866 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கேமில்லா டொனாலின் உருவப்படம் மற்றும் வரவேற்பறையில் வெளிப்படும், அவரை புகழ்பெற்றது. முதல் தீவிர வேலை "புல் மீது காலை உணவு" (1865-1866), எட்வர்ட் மேன்னின் ஒத்த வேலைக்குப் பிறகு எழுதியது. Claude மாறுபாடு நான்கு மடங்கு அதிகமாக இருந்தது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிதானது - நேர்த்தியான பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் ஒரு குழு காட்டில் அருகே தீர்வு அமைந்துள்ளது.

படத்தின் மதிப்பு காற்று இயக்கத்தின் உணர்வில் உள்ளது, இது நுட்பமான பக்கவாதம் மூலம் வலுவூட்டப்பட்டது. கலைஞர் ஒரு பெரிய துணி சேர்க்க நேரம் இல்லை என, கண்காட்சி பெற முடியவில்லை. சிக்கலான பொருள் கிளாட் பசி பற்றி மறக்க ஒரு படத்தை விற்க வேண்டும் மற்றும் நண்பர்கள் இருந்து lenting இல்லை. அதற்கு பதிலாக, கலைஞர் "பச்சை நிறத்தில்" (கே. டாக்ஸின் சித்திரம்) வைக்கிறார்.

பின்வரும் இரண்டு மீட்டர் துணி "தோட்டத்தில் பெண்" முழுமையாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. விரும்பிய லைட்டிங் சரிபார்க்க, கலைஞர் நீங்கள் கேன்வாஸ் நகர்த்த அனுமதிக்கும் ஒரு அகழி தோண்டி. சரியான ஒளிக்கு காத்திருக்க நீண்ட காலமாக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, அது தூரிகைக்கு எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. பரிபூரணத்தை அடைவதற்கான விருப்பம் இருந்தபோதிலும், வரவேற்பு வேலையின் ஜூரி நிராகரிக்கப்பட்டது.

Impressionism

ஓவியம் ஒரு புதிய திசையில், பெயர் "இம்ப்ரோசிசம்" என்ற பெயரில் ஓவியத்தில் ஒரு ஆட்சிக்கவிழ்ப்பாக மாறியது. என்ன நடக்கிறது என்ற வேகத்தை உணர்கிறேன் மற்றும் கேன்வாஸில் அதை கடத்துவது அவர்களுக்கு முன்னால் போடுகிற வேலையாகும். Claude Monet இந்த திசையில் ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதி மற்றும் நிறுவனர் இருந்தது. அவர் சுற்றியுள்ள இடத்தின் இயல்பான, கண்மூடித்தனமான அழகுகளை கடக்கும் ஒரு சிறப்பான கலைஞராக இருந்தார்.

1869 ஆம் ஆண்டின் கோடையில், ரெனோயிர் நிறுவனத்தில், அவர் பிளென்னிலோவில் பஜ்வேவிலுக்கு விலகினார். பெரிய மேய்ச்சல் பக்கவாதம் எழுதிய புதிய ஓவியங்களில், அது கலவையான நிழல்களை மறுக்கிறது. அவர் வெற்று நிறத்தை எழுதுகிறார் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள், லைட்டிங், லைட்டிங், லைட்டிங், சுற்றியுள்ள நிழல்களின் நிறம், செல்வாக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய கண்டுபிடிப்புகள் நிறைய செய்கிறது. இது தோற்றத்தின் அபிவிருத்தியின் வளர்ச்சியை உருவாக்கியது - காட்சி கலைகளில் ஒரு புதுமையான திசையில்.

பிரான்சு-பிரஸ்ஸியன் போர்க் கிளாட் மோனேட் தொடக்கத்தில், இங்கிலாந்தில் சவாரி செய்ய முயன்றார். அவர் நெப்போலியன் III ஐ ஆதரிக்கவில்லை, அவருடைய நம்பிக்கையற்ற எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். இங்கிலாந்தில், PAUL DURAN-Ruelem உடன் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார் - ஓவியங்களின் விற்பனையாளர். அவர்கள் நல்ல நண்பர்களாகவும் பங்காளிகளாகவும் இருப்பார்கள். பவுல் தனது வேலையின் இந்த காலப்பகுதியின் ஓவியங்களின் கலைஞரிடம் வாங்குவார்.

விற்பனையில் இருந்து பணம் தனது தாயகத்தில் ஒரு வீட்டை வாங்க அனுமதித்தது, அர்ஜென்டாவில், அவர் 1878 வரை ஒரு சில மகிழ்ச்சியான ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞரான Claude Monet "உணர்வை உள்ளடக்கிய அவரது ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவரது ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். சூரிய உதயம் ". இந்த தலைசிறந்த பெயரின் பெயர் இம்பிரதிமதையின் சாரம் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் புதிய திசையில் புதிய திசையை தீர்மானிக்க விமர்சகர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. பாரிசில் 1974 ஆம் ஆண்டில் "சூரிய உதயம்" காட்சிக்கு வந்தது.

பல முறை Monet தொடர் பாடல்களை செலுத்துகிறது: லண்டனின் காட்சிகள், பழிவாங்கும் கதீட்ரல், அடுக்குகள், மேட்டுகள் மற்றும் பலவற்றை சித்தரிக்கிறது. நிலப்பரப்புகள். ஒரு சுறுசுறுப்பான முறையில், ஒவ்வொரு மாநிலத்திற்கும் அதன் தட்டு தொனியைப் பயன்படுத்தி, வானிலை, வானிலை, வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து சமமற்ற வெளிச்சத்தை கடத்துகிறது. பெரிய உணர்ச்சிகளின் ஓவியங்களை விவரிக்க, வார்த்தைகள் தேர்வு செய்வது கடினம், அவர்கள் உணர மற்றும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

Giverny வாழ்க்கை

Podnapive Money, Monet E. Gosted நிதி விவகாரங்கள் கட்டணம். தொழிலதிபர் திவால்நிலை குடும்பங்கள் மூலதனத்தை இணைத்து, அழிக்க கிராமத்திற்கு நகர்கின்றன. இங்கே, அவரது மனைவியின் மரணம் தொடர்பான துயரமான நிகழ்வுகள் அவரது சுயசரிதையில் ஏற்படும், பின்னர் மகன். 1883 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் குடும்பம் ஜீவ்னியின் கிராமத்திற்கு நகர்கிறது, இது சினிமாவின் அழகிய கடற்கரையில் அமைந்துள்ளது. இந்த நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் நன்றாக விற்கப்படுகின்றன, அவர் ஒரு நல்ல நிலையில் நகலெடுத்தார், அதில் ஒரு பகுதியின் தோட்டத்தின் விரிவாக்கத்தில் செலவழிக்கிறது.

புகழ்பெற்ற கலைஞர் கூட 43 ஆண்டுகளாக தனது தோட்டத்தை உருவாக்கிய தோட்டக்காரராக இருந்தார் என்று அறியப்படுகிறது. தாவரங்களின் சாகுபடிக்கு மட்டுமல்லாமல், அவரது படைப்புகளின் விளைவை சிந்திப்பதைக் கண்டார். மோனேட் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் தனது ஆடம்பர தோட்டம் ஒரு எட்டி கொண்டு சென்றார் மற்றும் நிறைய ஈர்த்தது. பெரிய தொழிலாளி மற்றும் "தங்கள் வியாபாரத்தின் அடிமை", அவர் தன்னை அழைத்தபோது, ​​கேன்வாஸ் சூழலின் அழகு பரிமாற்றத்தில் பரிபூரணத்தை அடைவதற்கு முயற்சி செய்தார்.

இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் எஜமானர்கள் ஒரு புதிய நுட்பத்தை. அதே நேரத்தில் பல ஓவியங்கள் எழுதுகிறார். எனவே, மாறக்கூடிய விளக்குகளை கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறது. ஒரு படத்தில் ஓவியம் ஒரு அமர்வு அரை மணி நேரம் ஆகலாம், பின்னர் அவர் மற்றொரு தருண உணர்வை பிடிக்க மற்றும் வெளிப்படுத்த மற்றொரு கடந்து. உதாரணமாக, கேப் ஆன்டிபிஸ் படத்தை தனது ஓவியங்கள் ஒரு தொடர் காலையில் பிரதிநிதித்துவம், நடுப்பகுதியில், இலையுதிர் காலம், கோடை மற்றும் வசந்த விளக்குகள்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

கலைஞரின் முதல் மனைவி காமில்லா டொனாலர், "லேடி" லேடி "மற்றும் பிற ஓவியங்களுக்காக தோற்றமளித்தார். 11 ஆண்டுகளாக வித்தியாசமாக இரண்டு மகன்களைப் பெற்றெடுத்தார். அவரது காதலி மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது நிலையான சிமுலேட்டராக இருந்தவர், ஆலிஸுடன் உறவினர் உறவுகள் உறவினர் உறவுகள். உத்தியோகபூர்வமாக, அவரது கணவர் மற்றும் மனைவி அவரது கணவர் எர்னஸ்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு. ஆலிஸ் 1911 இல் ஆகவில்லை, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு பிறகு அவரது மூத்த மகன் ஜீன் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறினார்.

கிளாட் கிளாட் Monet முதல் 3 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியர்கள் உள்ள சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியங்களின் சராசரி விலை $ 7.799 மில்லியன் ஆகும். அவர்களில் மிக விலையுயர்ந்த ("நீர் லில்லி", (1905) 43 மில்லியன் டாலர் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உலகம் முழுவதிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வேலை சேமிக்கப்படுகிறது. ரஷ்யா, யுனைட்டட் கிங்டம் மற்றும் அமெரிக்கா கலைஞரின் பாரம்பரியத்தின் பெரிய உரிமையாளர்கள்.

இறப்பு

கலைஞர் ஒரு நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், இரண்டு நடவடிக்கைகள் முடிவடைகிறது, பின்னர் அவரது வண்ண கருத்து மாறிவிட்டது அதன் பிறகு. புற ஊதா அவர் ஒரு இளஞ்சிவப்பு அல்லது நீல நிறத்தில் பார்க்கத் தொடங்கினார். அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட படங்களில் இது காணப்படலாம். அத்தகைய வேலை ஒரு உதாரணம் "நீர் லில்லி" ஆகும். இந்த காலகட்டத்தில், பெரும்பாலான நேரங்களில் அவர் தோட்டத்தில் செலவிடுகிறார், அவரது கேன்வேசிகளில் ஒரு மர்மமான உலகம் மற்றும் தாவரங்களை ஒரு மர்மமான உலகத்தை உருவாக்குகிறார். அதன் கடைசி குழுவின் புகழ்பெற்ற தொடர் நீர் லில்லி மற்றும் பிற நீர்வாழ் தாவரங்களுடன் கூடிய பலவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

1926 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 5, 1926 அன்று ஜிவெர்னியில் கலைஞர் இறந்தார். 86 வது வயதில் நுரையீரல் புற்றுநோயிலிருந்து பல மக்களின் விலையுயர்ந்த மக்களை தப்பிப்பிழைத்தார். அவரது வலியுறுத்தல், விடைபெற்ற விழா எளிய மற்றும் மிகவும் கவனத்தை இருந்தது. கலைஞரிடம் குட்பை 50 பேர் வந்தார்கள். சர்ச் கல்லறையில் புதைக்கப்பட்ட Monet.

மிகவும் பிரபலமான படங்கள்

• "தோட்டத்தில் பெண்கள்" (1866)
• "செயிண்ட் முகவரியில் டெரெஸ்" (1867)
• "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் (வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்) கீழே உள்ள தேம்ஸ்" (1871)
• "அம்புக்குறி: சன் ஏறுவரிசை" (1872)
• "அர்ஜெண்டாவில் இருந்து Makov புலம்" (1873)
• "Kapuchin Boulevard" (1873)
• "Purville உள்ள ராக் நடந்து" (1882)
• "ஒரு குடையுடன் லேடி" (1886)
• "ரவுன் கதீட்ரல்: சூரியனின் முக்கிய நுழைவாயில்" (1894)
• "நீர் லில்லி" ("நிம்ஃபி") (1916)

மிகவும் விலையுயர்ந்த படங்கள்

• "நீர் லில்லி", (1905) - $ 43 மில்லியன்.
• "ரயில்வே பாலம் ஆர்கின்" (1873) - $ 41 மில்லியன்.
• "நீர் லில்லி" (1904) - $ 36 மில்லியன்.
• "வாட்டர்லூ பாலம். மேகமூட்டம் "(1904) - $ 35 மில்லியன்.
• "பாண்டுக்கு பாதை" (1900) - $ 32 மில்லியன்.
• "தண்ணீர் லில்லிஸ் கொண்ட குளம்" (1917) - $ 24 மில்லியன்.
• "பாப்லர்" (1891) - $ 22 மில்லியன்.
• "பாராளுமன்றத்தின் வீடுகள். மூடுபனி சூரிய ஒளி "(1904) - $ 20 மில்லியன்.
• "பாராளுமன்றம், சன்செட்" (1904) - $ 14 மில்லியன்.