எட்கர் டீஜி - வாழ்க்கை வரலாறு, புகைப்படம், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, ஓவியங்கள்

வாழ்க்கை வரலாறு

பரிபூரணவாதிகள், படிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கத்தை நிராகரிப்பதற்கு முன்னர் வேலைகளில் ஈடுபடுகிறார்கள், இல்ல்லர்-ஜெர்மானிய-எட்கர் டி கா உலகிற்கு ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதித்துவமாக உலகிற்கு அறியப்படுகிறது. எடை இழப்பு மற்றும் கிருபை, அவர் கான்வாஸ் மூலம் உலகமாக இருந்தார், உண்மையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் கட்டமைப்பில் முடிவடைகிறது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்

எதிர்கால கலைஞர் ஜூலை 19, 1834 அன்று ஒரு வெற்றிகரமான வங்கியாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை Ogosso de ga Neapolitan Trading House அமைப்பாளராக இருந்தது. தாய் செலஸ்டினா மியூசியன் ஒரு பருத்தி பரிமாற்ற தரகர் மகள்.

குடும்பத்தின் தலைவரான அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகள், மற்றும் செலஸ்டின் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு போதிய கவனம் செலுத்துபவரின் கீப்பர், வீட்டிலுள்ள ஆறுதல் மற்றும் ஒழுங்கை ஆதரித்தார். பையன் 13 வயதாக இல்லை போது அம்மா திடீரென்று இறந்தார்.

ஒரு குழந்தைக்கு எட்கர் ரோஸ்: லத்தீன் மற்றும் வரலாற்றில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். 1852 ஆம் ஆண்டில் லுட்விக் கிரேட் லீசூமில் இருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளைஞன் சட்டத்தின் ஆசிரிய மணிக்கு பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைகிறார். இருப்பினும், இளைஞன் நியாயத்தீர்ப்பு அவரை அல்ல என்று புரிந்துகொள்கிறார்.

Augusteo மூத்த மகன் கல்வி பெற வேண்டும் மற்றும் ஒரு குடும்ப வணிக பாராட்டிய தனது அடிச்சுவடுகளை சென்றார். பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கான விதிவிலக்கின் எண்ணத்தை பற்றி கற்றுக்கொண்ட நிலையில், அவர் தனது மகனைப் பற்றிக் கொள்ள மாட்டார், எட்கர் தேர்வுக்கு வழங்கப்பட மாட்டார்.

1855 ஆம் ஆண்டில் பிதாவின் ஆசீர்வாதத்தை பெற்றுள்ளார், இளைஞர் மனச்சோர்வின் பள்ளியில் நுழைகிறார், அங்கு மென்ச்சர் லாமட் ஐரோப்பிய கல்விசவாதத்தின் தலைவரான ZH.D. ENGRA.

எட்கர் அதிர்ஷ்டவசமாக உயர்குடியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பையன் பணம் இல்லாததால் தொடர்புடைய சிரமங்களை அனுபவித்ததில்லை. மற்ற புதிய கலைஞர்களும் பசியுடன் போராடினாலும் நாளை பார்த்தபோது, ​​1856 ஆம் ஆண்டில் இளைஞன் அவர்களுடைய படிப்புகளை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் ஆகிய நாடுகளின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களை ஒரு இளைஞன் படிக்கிறார், மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் எஜமானர்களின் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

பாரிசிற்குத் திரும்புவதில் உள்ள உறைந்த இளைஞன் பட்டறை திறந்து, வரலாற்று கதைகளில் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

எட்கர் தைரியமாக பழங்கால வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொடுக்க மறுக்கிறார், இது நவீன விளக்கத்தில் இருக்கும் என்பதைக் காட்டும். டைட்டானிக் முயற்சிகள் மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசை இருந்தபோதிலும், அதன் வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள், பழங்காலத்தை ஐக்கியப்படுத்தவும், டேகி நவீனத்துவத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

1862 ஆம் ஆண்டில் நடந்த எட்வர்ட் மேன்னின் அறிமுகம், அவரது தலையில் ஒரு குழப்பமான வாழ்க்கையை மாற்றியது. கலைஞர் ஒரு வசதியான கஃபே "கெர்புவா" ஒரு அடிக்கடி ஆனார். அங்கு, லட்சிய இம்ப்ரோசிசர்கள் ஓவியம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பார்வை பற்றிய புதிய அடுக்குகளின் கருத்துக்களை விவாதித்தனர்.

1860 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இந்த மக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு தொடர்ச்சியான பெரிய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - "ப்ராட்கா", "ரேசிங்", "பாலே காட்சிகள்" மற்றும் "மோடவாதிகள்". கலைஞரின் முக்கிய பணியானது ஹீரோவின் உள் உலகத்தைக் காட்டுவதாகும், பார்வையில், கையில் இயக்கத்தில், தலையைத் திருப்புவதன் மூலம், நபரை வெளிப்படுத்த முடியும். Degi Improcessists இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது, அவர் ஒரு மாறும் உறுப்பு போன்ற அவரை சுற்றி உலக உணர்ந்தார், உத்வேகம் துளிகள் மற்றும் சொட்டு செய்ய முயற்சி இல்லை. சிறந்த எட்கர் மெட்ரோபோலிஸின் கிளஸ்டர் வாழ்க்கையில் பார்த்தார். புகைப்பட நினைவகம் பாரிஸின் மிக சிறிய அம்சங்களை அணைக்க உதவியது.

எதிர்காலத்தில், இந்த நினைவுகள் நகர வாழ்க்கை ரிதம் மாற்ற உதவியது, மக்கள், இடங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விரிவான படங்களை உருவாக்கும்.

பொருள் நலன்புரி எட்கர் தன்னை நித்திய தேடலில் தங்க அனுமதித்தது. பெயிண்டர் நியதிகளை மீறி, ஒளி, வடிவத்தை பரிசோதித்தது, கலவைக்கு மேலாக கேலி செய்யப்பட்டது - பொதுவாக, புதிய பார்வை வேலையின் புத்துணர்ச்சியின் விளைவுகளை உருவாக்கும் அனைத்தையும் சாத்தியமற்றது.

கிரியேட்டிவ் அலகுகளின் விளைவாக, படைப்பாளர் கேன்வாஸ் இன் இசையமைப்பாளரின் சரியான எடையை அடைய முடிந்தது, இதில் எதையும் விட வேறு எதுவும் இல்லை. அனைத்து கூறுகளும் சதித்திட்டத்தின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்தின.

ஓவியம்

பாலே உணர்வின் மாஸ்டர் ஒரு பிடித்த தீம் இருந்தது. பாலே காட்சிகளின் புகழ், கைப்பற்றப்பட்ட Degas, எளிதாக விளக்க எளிதானது: கலைஞர் மாஸ்டர் பியூட்டி மற்றும் கிரேஸ் உலக காட்டுகிறது, அதிக உணர்ச்சிமிக்க ஓவியங்கள் ஓவியங்கள் இல்லாமல்.

பாலேவின் தலைப்பு பல கலைஞர்களின் வேலையில் தோன்றுகிறது. ஓவியங்களை எழுதுவதற்கு, எல்லாவற்றையும் ஒரு பிரபலமான சிமுலேட்டர்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்தியது. கறுப்பு விளையாட்டு மற்றும் சிறப்பாக தோற்றத்தின் உருவப்படத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை - இந்த நுணுக்கங்கள் ஆத்மாவின் துணிமடைந்தன. Degi முதன்முதலில் தொழிலாளர்களின் காட்சியின் வேலைவாய்ப்பை அலங்காரமாகக் காட்டவில்லை.

ஓவியம் "நீல நடன நடிகர்கள்" அவரது அன்பான வெளிர் கலைஞரால் எழுதப்பட்டிருக்கிறது. நீல பாலேட்டில் நான்கு ballerinas காட்சிக்கு கடையின் எதிர்பார்ப்பில் தங்களை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஒவ்வொரு நாளும் அவர்கள் பாத்திரங்களை விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் கவலைப்படுகிறார்கள், அறிமுகத்திற்கு முன். அவர்களைப் பார்த்து, பார்வையாளர் திறமையற்றவராகவோ கதாநாயகிகளுக்கு காம்போங் செய்கிறார், அதே முழங்காலில் உணர்கிறார். விளிம்புகளின் அமைப்பு மற்றும் சீரற்ற விளிம்புகளின் சமச்சீரற்ற தன்மை, புகைப்பட கலைஞரின் உற்சாகத்தை பற்றி பேசுகிறது

பாலே கூடுதலாக, ஓவியர் குதிரைகள் பிடிக்கும். இந்த தெய்வீகமான விலங்குகள் அவர் இத்தாலியில் இருந்தபோது படைப்பாளரின் அன்பை வென்றது. Degas பாரம்பரிய ரோமன் பந்தயங்களில் ஒரு ரசிகர். கலைஞர் குதிரைகளின் இயற்கை பிளாஸ்டிக், மற்றும் கலைஞர்களின் உண்மையான மகிழ்ச்சியில் அழைக்கப்பட்ட ரைடர்ஸ் தொழில்முறை சைகைகள்.

1860 ஆம் ஆண்டில் "ஜம்ப்" சுழற்சியின் முதல் படம் தோன்றுகிறது மற்றும் "ஜென்டில்மேன் ஜென்டில்மேன்: தொடங்கும் முன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் கலைஞரின் பாணி மற்றும் தன்மையின் நகல் ஆகும்.

தெளிவான, மங்கலான ரைடர்ஸ் ஒரு பிளாட் நிலப்பரப்பு பின்னணியில் இழக்கப்படுகின்றன. டிகி 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த வேலையை மீண்டும் எழுதுகிறார். பிற்பகுதியில் பதிப்பு, முடிவற்ற மலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் பின்னணியாக மாறியது.

எட்கர் டிகா "அப்செண்டே" வேலை, மதுபானம் பிரச்சினையை உயர்த்துவது, காலப்போக்கில் பாரிஸ் போஹேமியாவின் ஒழுக்கங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. தனிமையின் உணர்வு ஒன்றாக அனுபவிக்க நல்லது. நம்பிக்கையின் இழப்பு - இந்த தொலைதூரத்திற்கும் அதே நேரத்தில் நெருங்கிய மக்களுக்கும் பொருந்தும். Flier வண்ண சுவை தங்கள் சொந்த இருப்பது முக்கியமற்ற உணர்வு வலிமைகளை பலப்படுத்துகிறது.

ஓவியர் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்க விரும்பவில்லை, பார்வையாளர்களை அவர்கள் சுற்றியுள்ள உண்மைகளை பார்க்கும் வாய்ப்பை பார்வையாளர்களை வழங்குகிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அடிப்படை படைப்புகளில் ஒன்று "ஒப்புதல் சதுரம்" ஆகும். சில சமயங்களில், மாஸ்டர் பணம் இல்லை, எந்தவொரு திட்டத்தின் வேலைக்காகவும் அவர் எடுக்க வேண்டியிருந்தது. மாஸ்டர் விஸ்காண்ட் குடும்பத்தை சித்தரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, பின்னர் அவரை துணி விற்கவும். வாழ்க்கைக்கு தேவையான பணத்தை வழங்குவதற்காக கலைஞருக்கு உதவியது. சொத்து எல். லெபிகா ஓவியம் நீண்ட காலமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து அவரது விதியைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது.

நேரம் கழித்து, "சக்கரம் சதுக்கத்தில்" புகழ்பெற்ற கலைக்கூடம் உரிமையாளர் P. Durana-Ruel இன் கூட்டத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், வேலையின் கீழ் பகுதி வெட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கலைஞரின் சுயசரிதரியைக் கொண்டிருந்தார். கையொப்பம் இல்லாதது ஆசிரியரின் வரையறைக்கு சிக்கலானது. ஒரு நீண்ட தூர முயற்சியின்போது, ​​தலைசிறந்த கடைசியாக ஜேர்மனிய O. Gershendberg ஐ வாங்கியது.

வேலை சதி புரிகிறது. கற்பனை போதிலும், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வரிகளின் மென்மையான தன்மை ஆகியவற்றின் சித்திரவதை அமைதியாக இருந்தாலும், சிந்தனை மேற்பரப்பில் பொய் இல்லை. குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் படத்தில் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கிறார்கள். தந்தையர் மற்றும் குழந்தைகளின் நித்திய முரண்பாடு உள்ளது. ஒரு கேலிக்குரியதைப் போலவே, "ஒப்புதல் சதுர" என அழைக்கப்படும் வகையில், தலைமுறையினரின் காட்சிகள் மற்றும் உலக கண்ணோட்டத்தில் பிரதிபலித்த வேறுபாடு.

டிகாஸ் பார்வையாளரை எவ்வாறு ஆச்சரியப்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தார், கேன்வாஸ் மீது ஹீரோவை காட்டினார். "Gladilsman" விதிவிலக்கு இல்லை. ஒரு பாட்டில் மது கொண்ட ஒரு தொழிலாளி அலுப்பு மற்றும் ஒற்றுமை இருந்து தீர்ந்துவிட்டது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் புழுவின் ஒரு சின்னமாக மாறிவிட்டது.

இரண்டாவது பெண்ணின் உடனடி உடனடியாக வேலைநிறுத்தம் செய்யப்படுகிறது. அவள் stroit இல்லை - அவள் கீழே உருண்டு. அவர் எந்த பலம் இல்லை, அவரது தலையை உயர்த்த கூட ஆசை இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதே நம்பிக்கையையும், கைத்தன்மையின் குவியல்களும் உள்ளன. மேஸ்ட்ரோ Impressionism மக்கள் ஒரு வித்தியாசமான கோணத்தில் பாரிஸ் பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

"புத்தகம்" கடுமையான மற்றும் யதார்த்தமானவை. ஆழமான மனிதநேயத்தின் உணர்வுடன் பெரும் மாஸ்டர் ஒரு தொழிலாளர் மனிதனுக்கு சொந்தமானது.

டீஜியஸ் தோற்றத்தின் ஓவியம் "நடன வர்க்கம்" விவரம் ஸ்கெட்ச் மூலம் துல்லியமான வரைபடத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. கலைஞர் நடனக் கலைஞர்களின் வெளிப்பாடுகளை கவனம் செலுத்துகிறார். படம் ஒரு அற்புதமான எதிர்பார்ப்பின் வளிமண்டலத்தை மூழ்கடிக்கும். மாணவர், இது வயதான balletmaster ஒரு திணிப்பு காத்திருப்பு - புதிய கருத்துக்கள் தட்டு. ஆனால் பிறப்பு வாய்ந்த எண்ணங்களில் புறம்பான எண்ணங்களுக்கு எந்த நேரமும் இல்லை - அவர்கள் நடன வாழ்கின்றனர், மற்றும் மரணத்தின் இரண்டாவது செயலற்ற தன்மை. கிளாசிக் வண்ணத் திட்டம் கல்வியின் கேன்வாஸ் கொடுக்கிறது, ஆனால் விண்வெளியில் அலட்சியமற்ற இயக்கத்தின் ஆற்றல் தோற்றத்தை உலகிற்கு பார்வையாளரை அளிக்கிறது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

Degas சுயசரிதை தெரியாது மக்கள் அவரது வேலை தன்னை தன்னை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், எட்கர் காதல் சித்திரவதைகள் காதல் சூழ்ச்சிகள் தொங்கவில்லை என்று கருதுகின்றனர். வண்ணமயமான கேன்வேஸ்கள் பெரும்பாலும் நிர்வாண பெண்கள் படங்களை தோன்றியது, ஆனால் அது நம்பத்தகுந்த இசை ஒரு இசை ஒரு நெருக்கமான உறவு இல்லை என்று நம்பத்தகுந்த தெரிகிறது.

முழு உலகின் துயரத்தை பிரதிபலிக்கும் கண்களால் பரந்த கண் தொப்பிகள் அமெச்சூர், சத்தமில்லாத நிறுவனங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படும். ஒரு கலைஞரைப் போலல்லாமல் அவரது நபருக்கு அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை.

அத்தகைய ஒரு இடைநீக்கம் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கம் காரணமாக, நண்பர்கள் மற்றும் சொந்த அன்பான அவரை ஒரு "கரடி உடைந்த" என்று.

ஒரு சுதந்திரம்-அன்பான நபராக இருப்பதால், ஓவியர் திருமண நிறுவனத்தை எதிர்மறையாக கருதுகிறார். வாழ்க்கை வரலாறுகளின் கூற்றுப்படி, மனச்சோர்வு நிறைந்த பரிபூரணவாதி உடல் ரீதியான அருகாமையில் தேவையில்லை. சிற்பி தனது கண்களை நேசித்தார் மற்றும் பெண் உடலின் சிந்தனையை அனுபவித்தார்.

தொடர்ச்சியான ஓவியம் சுஜானா பள்ளத்தான் அறிவித்தது: டேகாஸ் தொடர்ந்து தனது தோற்றத்தின் பாராட்டுக்களை செய்தார், ஆனால் உடல் தொடர்பு சாத்தியமற்றது. அந்த ஜீனியஸ் இம்பாரிசிஷன் இந்த பெண் அன்பிற்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்று நம்பினார், ஆனால் உத்வேகம். புகழையும் மட்டுமே ஆன்மீகமாக இருந்தது.

இது ஒரு தொடர்ச்சியான வேலை "மூடிய வீடுகளில் காட்சிகள்" வெளியீட்டிற்குப் பின்னர், எளிதில் அணுகக்கூடிய பெண்களை அர்ப்பணித்தபோதும் கூட, மட்ராவின் அபூரணத்தை யாரும் சந்தேகித்ததில்லை.

படைப்பாளரின் ஆத்மாவின் ஒரே ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்க நிலை தனிமை. அவர் நனவாக அவரை ஒரு உண்மையுள்ள செயற்கைக்கோள் மூலம் அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

இறப்பு

Degas இன் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் முடிவில்லாமல் சோகமாக இருந்தது. பாரிஸின் தெருக்களால் நோக்கமாக விரும்பிய குருட்டு மேதையானது, தோட்டத் தன்மையை உறிஞ்சியது. அவர் வாழ்க்கையை சிந்திக்க முடியாது என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தவிர்க்க முடியாத காயம், அவர் தனது மாய துலக்குதலை முத்திரையிட்டார்.

செப்டம்பர் 26, 1917 அன்று பாரிசில் ஓவியர் இறந்தார்.

அவரது நண்பரிடம் குட்பை சொல்ல அவரது நண்பர்களே வந்தார்: Claude Monet and Artist Jean-Louis Forene.

Degi உரையாடலை சமாளிக்க முடியாது என்று அறியப்படுகிறது. எனவே, வாழ்நாளில் வாழ்நாளில், அவர் துக்கம் பேசுவதை கைவிட்டு ஒரு எளிமையான சிக்கலற்ற சொற்றொடரை முடிக்கும்படி கேட்டார்:

"அவர், அதே போல் நான், இழுக்க நேசித்தேன்."

வேலை

• "எட்டுடும் கைகள்" (1860)
• "வேட்டைத் தொடங்கு" (1863-1865)
• "சாலையில் ரைடர்ஸ்" (1864-1868)
• உள்துறை (வன்முறை) (1868-1869)
• "ஈபே உள்ள கோஸ்ட்" (1869-1870)
• "டான்ஸ் வகுப்பு" (1871-1874)
• "ஒப்புதல் சதுரம்" (1875)
• "கஃபேவில்" (அப்சின்டே) (1876)
• "கழிப்பறை பின்னால் பெண்" (1876-1877)
• "டீகோ மார்டேலி" (1879)
• "ஓபரா லாட்ஜ்" (1880)
• "குற்றவாளிகளின் முகங்கள்" (1881)
• "Gladilsman" (1884)
• "டான்ஸ் ஸ்டுடியோவில்" (1897)
• "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" (1899)
• "திரைக்குப் பின்னால் பல்லினர்கள்" (1900)