பாத்திரம் வரலாறு
கொலம்பினா முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவை ஒரு வினோதமான தன்மை ஆகும், அதன் கதை பதினாறாம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் செல்கிறது. இது உண்மையான மரபுகள் மற்றும் கலாச்சார குறியீடுகள், அதே போல் கைவினை மற்றும் ஒழுக்கம் பிரதிபலிப்பு ஒருங்கிணைக்கிறது.
முன்னேற்றம் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ள நடிகர்கள் ஒரு மாஸ்க் அணிந்திருந்தனர், எனவே கொலம்பினாவின் பாத்திரத்தின் நிறைவேற்றங்களின் முகம் மூடப்பட்டது. ஒவ்வொரு முறையும் அதே பாத்திரத்தை நடத்திய ஒரு கான்கிரீட் நடிகர் வாழ்க்கைக்காக மறைந்திருந்தார். முகமூடிகள் தனிப்பட்ட நடிகர்களால் செய்யப்பட்டன மற்றும் பல ஆண்டுகளாக பயன்படுத்தப்பட்டன.
கிரியேஷன் வரலாறு
இத்தாலிய நகைச்சுவை Del Arte ஒரு மேம்பட்ட வகையாகும், இது தொலைதூர 1600 களில் உருவானது. ஆன்மாவை நிதானப்படுத்த தியேட்டர்களுக்கு வரும் திரையரங்குகளும் சாதாரண பார்வையாளர்களையும் இது ஈர்க்கிறது.
கலைஞர்கள் அலைந்து திரிந்தனர் மற்றும் தெரு காட்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டனர், பகுதியின் பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தனர். பார்வையாளர்கள் அக்ரோபாட்டிக் எடுட்கள், காமிக் ஓவியங்கள் மற்றும் அடிப்படை பிரதிநிதித்துவம் மூலம் பொழுதினர். சதி தெளிவான கட்டமைப்பு இல்லை. ஒரு leitmotif இருந்தது எந்த நடிப்பு பேச்சுக்கள் அவசரமாக இருந்தது.
திறமையற்ற நகைச்சுவையான டெல் ஆர்ட்டே வீட்டு காட்சிகளில் கட்டப்பட்டிருந்தது, பின்னால் மோதல்களுக்கு அருகில் இருந்தது. ஆசிரியர்கள் சமுதாயத்தின் தீமைகளை கேலி செய்தனர், பண்டைய படைப்புகளின் கதைகளை நகல் எடுத்தனர், நகர்ப்புற நிகழ்வுகள், வதந்திகள் மற்றும் புராணக்கதைகள் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டுள்ளனர். உரையாடல்கள் வரம்பிடப்பட்டன, மற்றும் பொது மக்களின் பிரதிபலிப்பைப் பொறுத்து மாறுபடும்.
பார்வையாளர்களுக்கு எழுத்துக்கள் வேறுபடுவதற்கு எளிதாக இருக்கும் பொருட்டு, அவற்றின் பாத்திரம் ஆடைகள், காலணிகள் மற்றும் முகமூடிகளின் கோளாறுகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் விவரிக்கப்பட்டது. பெண்களின் பாத்திரங்கள் ஆண்கள் இடையே விநியோகிக்கப்பட்டன. அவர்கள் பெண்கள் ஆடை மற்றும் wigs மீது வைத்து, travesting வரையறை இனப்பெருக்கம்.
இத்தாலிய நகைச்சுவை முகமூடிகள் pantomime, அனிமேட்டட் அடுக்குகள், சிட்காம் மற்றும் நிலைப்பாட்டின் வாராய்ட்டி ஆனது. நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வார்ப்புருக்கள், கலை நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்புடையவை.
நவீன சினிமா மற்றும் இலக்கிய படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் எடுத்துக்காட்டு கொலம்பின் ஆனது. இந்த பாத்திரத்தின் அர்த்தம் "புறா" ஆகும். ஒரு முகமூடியைப் பயன்படுத்தும் போது இத்தாலிய காமடனின் தன்மை உருவானது, இது கண்களை மட்டுமே மூடிவிட்டது. ஒரு அழகிய நடிகை அவரது அழகை மறைக்க மறுத்துவிட்டார் மற்றும் புதிய மாஸ்க் வடிவத்தின் அடித்தளமாக ஆனார் என்று புராண கூறுகிறார்.
கதாபாத்திரத்தின் தன்மை ஹரில்வின் துணிகளை நினைவுபடுத்துகிறது, அதனால்தான் பெண் பெரும்பாலும் அரிகின் என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. பணம் செலுத்தும் ஆடைகள், பிரகாசமான ஏற்பாடு ஒப்பனை மற்றும் தம்பூரைன் அத்தியாவசிய கொலம்பின் பண்புக்கூறுகள். அவர் ஒரு மாகாண பணிப்பெண்ணாக நடித்துள்ளார், பின்னர் பாண்டலோன், உளவுத்துறையின் முன்னிலையில் வேறுபட்ட அனைத்து ஹீரோக்களிலும் ஒரே ஒருவராக இருந்தார்.
ஒரு deft manipulator, கொலம்பினா தந்திரங்களை மீது harlequin தண்டனை, pantalon எதிராக சரிசெய்யப்பட்ட சதித்திட்டங்கள் மற்றும் அவரது காதல் தலைவிதியின் உருவாக்கியவர் ஆனார். நேட்டரா கொலம்பினா மோசமாக இல்லை. சதி திறன் கொண்ட பெண், குழப்பமான peripetias நடவடிக்கை பங்கேற்றார்.
பல்வேறு படைப்புகளில் கொலம்பினா மாஸ்க் பல்வேறு பெயர்களை ஒதுக்க. பெண் Mirandolina, Smerafina, ஃப்ளாஷ் ஆனது. ஆண்கள் கொண்டு kakined, அவர் நுண்ணறிவு மற்றும் smelter பற்றி மறக்கவில்லை. பெண் துல்லியமாக துல்லியமாக இருந்தது மற்றும் எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் தயாராக தீர்வுகளை இருந்தது.
கொலம்பினா என்பது சறுக்கல் என்று அழைக்கப்படும் வகை. பாரம்பரிய நகைச்சுவையான கருத்துக்களில், சிபிரெட் ஒரு கஷ்டமான மற்றும் perky தன்மை, அறிவு மற்றும் வளம் மூலம் வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் பிரகாசமான பிரதிநிதி சுசானா, பீடா "பைத்தியம் தினம் அல்லது பிதோரியின் திருமணம் அல்லது பிதோரியின் திருமணம்", அல்லது டாரினா மோலிரே Tartuf இன் நாடகத்தின் கதாநாயகி.
கலாச்சாரத்தில் கொலம்பின்
கொலம்பினாவின் படத்தை கலை பிரபலமாக உள்ளது. அலெக்சாண்டர் பிளாக் அவளை ஒரு கவிதை "இரட்டை" அர்ப்பணித்தார். கதாநாயகி தொகுதி மற்றும் கவிதை "பாலன்ட்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பியர் கொலம்பின் இணைந்து பணியின் முக்கிய முகம் ஆனது.
சிறப்பியல்பு தோற்றத்தில், தொழிலாளர்கள் மற்றும் ஷிமிகின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் புத்தகங்களின் பக்கங்களில் ஹீரோக்களை கைப்பற்றினர். ஒரு மர சிறுவன் பற்றி டால்ஸ்டாய் ஒரு விசித்திர கதை, Pinocchio, கொலம்பினா பாத்திரம் இருந்தது, ஆனால் விளக்கு மற்றும் akchachyka malvin மாற்றப்பட்டது. போரிஸ் அக்னின் "மரணத்தின் காதலன்" புத்தகத்தில் பெண்ணின் வகையை குறிப்பிட்டார்.
பல்வேறு சகாப்தங்களின் கலைஞர்கள் கொலம்பினாவின் தோற்றத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், நகைச்சுவை டெல் ஆர்ட்டின் மற்ற பிரதிநிதிகளுடன் கதாநாயகிக்கு இடையிலான பாத்திரம் மற்றும் உறவு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர். எட்கர் டிகாஸ், ஜீன்-லியோன் ஸெரோம், கொன்ஸ்டாண்டின் சோமவ், அலெக்ஸாண்டின் பெனாய்ட் மற்றும் பிற ஓவியர்கள் தங்கள் கேன்வேஸில் முகமூடிகள் சித்தரிக்கப்பட்டனர், கொலம்பினில் உள்ள லவ் பியர்ரோவின் தலைப்பை வளர்ப்பது மற்றும் ஹெர்ர்லெகின் பெண்ணின் காதல் பேரார்வம்.
இன்று மாஸ்க் பெயர் நாடக சூழலில் பிரபலமாக உள்ளது. இந்த ஹீரோவின் தோற்றத்தை முடுக்கி, இயக்குநர்கள் தயாரிப்புகளில் ஒரு பிரபலமான படத்தை பயன்படுத்துகின்றனர். கொலம்பினாவின் பிரகாசமான தோற்றம் விளம்பரத்திற்கு பொருத்தமானது. அதன் பெயர் திரையரங்கு ஸ்டூடியோக்கள், நடன வட்டங்கள் மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த பிற நிறுவனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மோசடிகளால் ஒரு அசாதாரண இத்தாலிய வார்த்தை நிறுவனத்தின் படத்தின் அழகுடன் அழகியல் என்ற உண்மையை ஆர்வமாக சந்தைப்படுத்துகிறது.
பாதுகாக்க
கொலம்பினாவின் படத்தை நேரத்துடன் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, மாறாக பெயரளவில் ஆனது. சினிமாவில், sonous name லட்சிய மற்றும் கலை கதாநாயகிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 2002 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் மைக்கேல் மூர் "கொலம்பினாவிற்கு பந்துவீச்சு" படத்தை அகற்றினார்.
லூக்கா வெசோன் "கொலம்பிய" என்று அழைக்கப்படும் ரிப்பன் தயாரிப்பாளராக ஆனார். படம் 2011 இல் பெரிய திரைகளில் வெளியே வந்தது. முக்கிய பங்கு Zoe sidanan மூலம் நடித்தார்.
வரலாற்று ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நாடக வகைகளையும் போக்குகளையும் ஆய்வு செய்ய அர்ப்பணித்த கலை மற்றும் ஆவணத் திட்டங்களில் பங்கேற்றனர். இந்த முன்னோக்கில், கொலம்பினாவின் உருவம் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது.