வாழ்க்கை வரலாறு
பால் க்ளீ ஒரு ஜெர்மன்-சுவிஸ் கலைஞரும் ஆசிரியராகவும் இருக்கிறார், அதன் தனிப்பட்ட பாணி மேம்பட்ட ஆக்கபூர்வமான ஆக்கிரமிப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் எக்ஸ்பிரஷனிஸம், கியூபம் மற்றும் சர்ரியலிசம் உட்பட. வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படித்த ஓவியர், "குறிப்பேடுகள்" வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்ட நிறைய வேலை ஒன்றை எழுதினார், இது சமகால கலைக்களின் துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் குறைந்தது பெரிய ஆய்வுகளில் லியோனார்டோ டா வின்சி மதிப்பிடப்பட்டது.குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்
டிசம்பர் 18, 1879 அன்று பிறந்த பால் க்ளீ, இசை ஆசிரியரான கன்ஸா வில்ஹெல்ம் க்ளே மற்றும் சுவிஸ் பாடகர் ஐடா மரியா ஃபிரிட்ஸின் இரண்டு குழந்தைகளின் இளையவராக இருந்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மரபணு ரீதியாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. திறமையான பெற்றோர்கள் கலை மூலம் ஆர்வத்தை உற்சாகப்படுத்தி இந்த பகுதியில் அனைத்து முயற்சிகளிலும் மகனை ஆதரித்தனர்.
பள்ளி ஆண்டுகளில், பவுல் வயலின் நடித்தார் மற்றும் 11 ஆண்டுகளில் அவர் பெர்ன் இசை சங்கத்தின் கச்சேரியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார் என்று ஒரு இசைக்கலைஞர் மூலம் பரிசாக இருந்தது.
முதிர்ச்சியடைந்த நிலையில், சிறுவன் கருவியை ஒத்திவைத்தான், விஷுவல் ஆர்ட்டில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேம்பட்ட கலை பாணிகளை படிக்கத் தொடங்கினார். பவுல் தனது கைகளில் விழுந்த ஒவ்வொரு தாளில் காகிதத்தில் வரையப்பட்டார். ஆரம்பகால வேலைகள் பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் குறிப்பேடுகள் துறைகளில் படங்களால் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன, அதில் அவர் அட்டவணையின் திறமை, வரைவுக் கோடுகள், பொலம்பிரியிகேட் பிரமுகர்கள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்களை மதிக்கின்றார். Pacely ஓவியம் அவர்களின் ஆய்வுகள் தடுத்தது, எனவே பெர்ன் க்ளே ஜிம்னாசியாவில் இறுதி தேர்வுகள் பெரும் சிரமத்துடன் கடந்து சென்றது.
1897 ஆம் ஆண்டில், பையன் ஒரு டயரியை வைத்திருக்கத் தொடங்கினார், இது இளம் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் உலக கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களுடன் ஆராய்ச்சியாளர்களை வழங்கியது.
1898 ஆம் ஆண்டில், கிளை முனிச் அகாடமி கலைஞரை நுழைத்து ஒரு வெற்றிகரமான வீரராக ஆனார். அவர் செய்தபின் வடிவம் மற்றும் முன்னோக்கு உணர்ந்தார், ஆனால் வண்ண இனப்பெருக்கம் கலை மாஸ்டர் முடியவில்லை. அனைத்து கஷ்டங்களையும் போதிலும், பவுல் ஒரு இளங்கலை பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கடந்த காலத்தின் பெரிய எஜமானர்களின் வேலைகளை அறிய இத்தாலிக்கு சென்றார்.
உருவாக்கம்
பெர்ன் திரும்பி, கிளை பெற்றோர் வீட்டில் தீர்வு மற்றும் ஒரு கலைஞர் என மேம்படுத்த தொடங்கியது, அவ்வப்போது தனியார் ஓவியம் படிப்பினைகளை பார்வையிட தொடங்கியது. அவர் இசைக்குழுவில் ஒரு வயலின் விளையாட்டுடன் படைப்பாற்றலை ஒருங்கிணைத்தார் மற்றும் நாடக மதிப்புரைகளை தயாரிப்பது. 1905 வாக்கில், அவர் கடிதங்களின் சில சோதனை நுட்பங்களை உருவாக்கினார், ஒரு இருண்ட கண்ணாடி மீது ஒரு ஊசி வரைதல் உட்பட, ஃபோட்டோங்கனின் விளைவுகளை உருவாக்கியது.
முறையின் வேலை, பவுல் 1906 தேதியிட்ட படம் "என் தந்தையின் உருவப்படம்" உட்பட 57 படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது. இணையாக, பசை "கண்டுபிடிப்புகள்" என்ற பெயரில் கோரமான கதாபாத்திரங்களின் படத்துடன் 11 துத்தநாகம் செதுக்கல்களின் சுழற்சியை உருவாக்கியது. இந்த வேலைகள் உள்ளூர் கேலரியில் போடப்பட்டன, அவர்கள் பார்வையாளர்களை விரும்பினர். ஆசிரியர் திருப்தி உணர்ந்தார், ஆனால் அவர் அதிக திறன் என்று புரிந்து.
திருமண வாழ்க்கை பவுல் froze பிறகு. கலைஞர் முகப்பு கவனத்தை திசைதிருப்பினார் மற்றும் ஒரு புதிய பாணி மற்றும் படைப்பு அணுகுமுறை தேட. 1911 ஆம் ஆண்டில் பெர்ன்ஸின் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சியின் பின்னர் மாற்றம் ஏற்பட்டது, பின்னர் எழுத்தாளர் மற்றும் அட்டவணை ஆல்ஃபிரட் கியூபன் 1920 களில் வெளியிடப்பட்ட வால்டேர் "நேர்மையாக" வேலை செய்வதற்கான விளக்கங்களை எழுதுவதற்கு எழுத்தாளர் வழங்கினார்.
இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் கொடூரமான வரைபடங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது, மேலும் அவர்கள் அபத்தமான மற்றும் சருமத்திற்கு ஒரு போக்கு காட்டின. இந்த ஓவியங்கள் Kubina பிடித்திருந்தது, மற்றும் அவர் முன்னணி கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கிளாஸ் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. 1911 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், பவுல், கிரியேட்டிவ் எலைட் வட்டம் ஆனார், எக்ஸ்பிரஷன்ஸ்டிசிஸ்டு மேக் மற்றும் அபாய்டிசிஷன் வாஸ்ஸி கந்தின்ஸ்கி ஆகியோருடன் பழகினார். ஒரு அழகான மற்றும் தெளிவான மனதை மதிப்பீடு செய்து, புதிய நண்பர்களிடம் நம்பிக்கையுடனான நம்பிக்கையை மதிப்பிடுவது, பசை "நீல குதிரை வீரர்" என்று அழைக்கப்படும் அல்மனாக் பத்திரிகையின் தலையங்க அலுவலகத்தில் இணைந்தார்.
ஒரு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, பசை கிரியேட்டிவ் அணியின் முன்னணி உறுப்பினர்களில் ஒன்றாகும், வெளியீட்டால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இரண்டாவது கண்காட்சியில் 17 கிராஃபிக் வேலைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. அல்மனக் நவீன வண்ண கோட்பாடுகளுடன் ஒரு கலைஞரை அறிமுகப்படுத்தியது, 1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் தொடர்ந்தார். பயணம் போது, பவுல் கியூபிசம் மற்றும் "தூய ஓவியம்" மூலம் எடுத்து, வாட்டர்கலர் கொண்டு சோதனைகள் தொடங்கியது, இதன் விளைவாக பழமையான நிலப்பரப்புகளில் இருந்தது.
1914 ஆம் ஆண்டில் க்ளேவின் வேலையில் இந்த முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது, வட ஆபிரிக்க மாநில துனிசியாவிற்கு வந்த பின்னர். கலைஞரான மத்திய தரைக்கடல் நிலப்பரப்புகளின் பிரகாசமான நிறங்களுடன் இணைந்தார் மற்றும் தட்டு பயன்படுத்தி நுட்பத்தை மாற்றியமைத்தார்.
இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்களில், பவுல் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஒருங்கிணைந்த கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் உற்சாகமாக எழுதுவதற்கு சுருக்கமாக எழுதியது. கலர் செவ்வக கலைஞரின் துணிகளின் முக்கிய பொருளாக மாறிவிட்டது. மற்ற புள்ளிவிவரங்களுடன் ஐக்கியப்படுத்த, அவர் ஒற்றுமை உணர்வை உருவாக்கினார், அல்லது இசை படைப்புகளின் ஆழமான சிதைவு தன்மையின் உணர்வை உருவாக்கினார்.
முதல் உலகப் போரின்போது, கிளை வரைதல் வெளியேறவில்லை. பலூன்களின் முகமூடியை மீட்டமைப்பதற்கு பட்டறைகளில் பணிபுரியும் வேலையில் பணிபுரியும், கலைஞரான ஹீரோயிக் தலைப்புகள் லித்தோகிராபிகளை உருவாக்கி, அவ்வப்போது கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.
1917 வாக்கில், பவுல் ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் நன்கு விற்கப்பட்ட ஒரு கால அட்டவணையாக மாறியது. இந்த நேரத்தில் மிகவும் புகழ்பெற்ற வேலை என்பது கான்வாஸ் மீது நீட்டி ஒரு துணி மீது வாட்டர்கலர் எழுதிய இசைக்குழு "AB OVO" ஆகும். 1919 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் வர்த்தக வெற்றியைக் கொண்ட பேஷன் கேலரி கான்ஸ் கோல்களின் உரிமையாளருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை க்ளெவ் முடித்தார். ஓவியர் முதன்முறையாக "சந்திரன் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் சூரிய உதயத்தை" ஒரு படத்தை வைத்திருந்தார், இயற்கை நிகழ்வுகளின் மந்திரத்தைப் பற்றி அவருடைய கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும்.
1921-ல் இருந்து, பவுல் கற்பித்தல் வேலைகளுடன் படைப்பாற்றலை பவுல் இணைத்துள்ளார். அவர் கலை பள்ளி ஸ்டுடியோ "Bauhaus" இல் குடியேறினார், Kandinsky உடன் நட்பு மீண்டும் தொடங்கி திறமையான பயிற்சி குழு மற்ற உறுப்பினர்கள் சந்தித்தார். காப்பகத்தின் இந்த கட்டத்தில், "புதிய ஏஞ்சல்", "தெற்கு கார்டன்ஸ்" மற்றும் "இலையுதிர்கால காற்றில்" டயானா "மற்றும்" இலையுதிர்கால காற்றில் "ஆகியவை போன்ற படைப்புகள் இருந்தன, பின்னர் உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களால் வாங்கியது.
1920 களில், கலைஞர் கலை மீது விரிவுரைகளை வாசித்து, அமெரிக்க மற்றும் பிரான்சில் உள்ள கண்காட்சிகளை நடத்தினார், நிறையப் பயணம் செய்தார். அவர் ஓவியங்கள் "seinezio" மற்றும் "கோல்டன் மீன்" எழுதினார், அங்கு வாட்டர்கலர் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் இணைந்தன.
பசை ஒரு அசாதாரண உற்பத்தி மாஸ்டர் இருந்தது: 1933 ஆம் ஆண்டில் அவர் 500 வேலைகளை உருவாக்கினார். இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டு ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை எதிர்பாராத சுகாதார பிரச்சினைகள் காரணமாக தீவிரமாக குறைந்துள்ளது. நெருங்கி வரும் முடிவின் உணர்வு பவுலின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது: அவர் தைரியமான கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களின் விசித்திரமான கலவையைப் பயன்படுத்தி தொடங்கினார். பெரிய மற்றும் சிறிய பொருட்களின் மாற்றாக, இருண்ட மற்றும் பிரகாசமான நிழல்கள் ஃபுஸி திறமையின் மனநிலை வேறுபாடுகளை குறிக்கின்றன.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
இளம் ஆண்டுகளில், பசை மாறாக அற்பமான நடத்தை மூலம் வேறுபடுத்தி இருந்தது. அவர் பப்களில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் பெண்களுடன் பழகிவிட்டு நாவல்களைத் தொடங்கினார். இத்தகைய உறவுகளின் பழம் 1900-ல் பிறந்த சட்டவிரோத மகன் மற்றும் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தவராவார்.
1906 ஆம் ஆண்டில் பவுல் பவேரிய பியானியவாதி லில்லி ஸ்டாம்ப்ஃப் மனைவியை எடுத்துக்கொண்டார், பெலிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தை தோன்றினார்.
ஜோடி முனிச் புறநகர்ப்பகுதியில் குடியேறியது, மற்றும் இளம் மனைவி தனியார் படிப்பினைகளை வழங்கிய வரை, பண்ணை பசை வழிவகுத்தது மற்றும் அவரது மகனை எழுப்பியது. கையுறைகள் குழந்தை பால் எஜமானர்கள், விரைவில் ஓவியம் படைப்பாற்றல் பகுதியாக மாறியது. நியாயமான நிகழ்ச்சிகளின் கதாபாத்திரங்களில், கட்டமைப்பை உருவாக்குவதற்கான வடிவத்தின் பின்னணி மற்றும் வழிகளின் வடிவத்தை க்ளீ.
கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் பிற விவரங்கள் பொதுமக்களின் சொத்து அல்ல.
ஹிட்லர் சின்ஸால் தலைமையிலான நாஜிக்களின் அதிகாரத்திற்கு வருவதால், ஜேர்மனியில் ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான கலைஞராக ஆனார் என்று அறியப்படுகிறது. ஆட்சியில் இருந்து மறைத்து, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு சென்றார், ஆனால் இந்த நாட்டின் குடியுரிமையைப் பெறவில்லை.
இறப்பு
1934 ஆம் ஆண்டில், பவுல் கொடிய நோய்க்கு முதல் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் 6 ஆண்டுகளாக, வலி தாக்குதல்கள் நிவாரண காலங்களால் மாற்றப்பட்டன.
1940 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில், க்ளீ மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைந்தது, அவர் வரைய முடியவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து அருகில் முடிவடையும். ஜூன் 29 அன்று நிவாரணம் வந்தது. லோகோ மாவட்டத்தின் சுவிஸ் கம்யூனில் ஓவியர் இறந்தார். டாக்டர்கள் தத்துவத்தின் காரணம் scleroderma மூலம் தூண்டப்பட்ட உள் உறுப்புகளை மறுப்பது என்று கூறினார்.
லுகானோ நகரில் கலைஞர் தகனம் செய்யப்பட்டார், மற்றும் அவரது சாம்பல் பெர்ன் நகர கல்லறையில் ஓடிவிட்டது.
1997 ஆம் ஆண்டில், க்ளேவின் வம்சாவளியினர் சுவிட்சர்லாந்தின் கலாச்சார அமைச்சு, மாஸ்டர் 700 ஓவியங்கள் அமைச்சகத்திற்கு மாற்றப்பட்டனர், இது விரிவுபடுத்தப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி மையத்தை கட்டியெழுப்பப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி மையத்தை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.
ஓவியங்கள்
- 1913 - "Katoshin இல்"
- 1914 - "சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை டோம்"
- 1919 - "முழு நிலவு"
- 1920 - "பெண்கள் விழிப்புணர்வு"
- 1920 - "அழிக்கப்பட்ட நகரம்"
- 1925 - "கோல்டன் மீன்"
- 1927 - "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடம்"
- 1931 - "ஒளி மற்றும் இன்னும்"
- 1937 - "காட்சி இயற்கை"
- 1940 - "இன்னும் வாழ்க்கை"