மார்க் ரோட்கோ - புகைப்படம், சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, மரணம், ஓவியங்கள் காரணமாக

வாழ்க்கை வரலாறு

அமெரிக்க கலைஞர் மார்க் ரோட்கோ என்பது ஒரு உலக அங்கீகாரம் பெற்ற மாஸ்டர் ஆகும், இது வண்ணத் துறையின் ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கும் தோற்றத்தில் நின்று கொண்டிருக்கிறது. அவரது மரபு, கேன்வாஸ் மீது 836 வேலைகளை எண்ணி, இப்போது மில்லியன் கணக்கான டாலர்களில் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது, இது நியூயார்க்கில் உள்ள இனம் கேலரி மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள Tissen-Bornemis இன் அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட உலகின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் அமைந்துள்ளது மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் "ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" ஓவியங்கள் மிகவும் விலையுயர்வுகள் என அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன., "எண் 10", "எண் 6" ("ஊதா, பச்சை மற்றும் சிவப்பு") மற்றும் "№1" ("№1" ("ராயல், சிவப்பு மற்றும் நீலம் ").

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்

முன்னர் மார்கஸ் யாகோவ்லீவிச் ரோட்ட்கோவிச் என்று அழைக்கப்படும் மார்க் ரோட்ட்கோ, செப்டம்பர் 25, 1903 அன்று, லாட்வ்பில்கள், லாட்வியாவின் நிர்வாக மற்றும் கலாச்சார மையமாக இருந்த இடத்தில் இப்பகுதியில் பிறந்தார். பையன் ஒரு விரிவான கல்வி பெற்றார் மற்றும் 3 மொழிகளில் பேச மற்றும் படிக்க கற்றுக்கொண்டார். யூதியர் மதத்தின் பிரதிநிதிகள் வளர்க்கப்பட்ட சூழலில், மத மற்றும் அரசியல் மண்ணின் குற்றச்சாட்டுகள் பெரும்பாலும் நடந்தன, எனவே சகோதரர்களுடனும் சகோதரிகளுடனும் ஒரு வயதுவந்த வயதினருடன் அடக்குமுறை மற்றும் அச்சத்தில் வாழ்ந்தார்கள்.

பையன் பாரம்பரிய யூத பள்ளியில் கல்வியைப் பெற முடிந்தது, பின்னர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் பிளவுகளில் இராணுவ சேவையிலிருந்து குழந்தைகளை பாதுகாப்பதற்காக, குடும்பம் அமெரிக்காவிற்கு குடியேறியது. போர்ட்லேண்டில் குடியேறவில்லை, ரோட்கோவிச்சி ரொட்டிநெல்வினரின் மரணத்துடன் தொடர்புடைய சோகம் தப்பிப்பிழைத்தது, இந்த நிகழ்வை அவர்கள் ஒரு பின்தங்கிய இருப்பு செய்ய மறுக்கின்றனர், தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்கள்.

தாயும் மூத்த குழந்தைகளும் உணவுக்கு வழிவகுத்ததைப் பொறுத்தவரை, மார்கஸ் 1921 ஆம் ஆண்டில் லிங்கன் இரண்டாம்நிலை பள்ளியில் பட்டம் பெற்றதுடன், ஆங்கில மொழி மாஸ்டரிங் யூத சமுதாயத்தின் செயலில் உறுப்பினராகவும், கொள்கை விவாதங்களின் திறமைகளாகவும் ஆனார். உழைக்கும் மக்களின் நலன்களின் பிரச்சினைகள் மற்றும் கருத்தரிப்புகளின் பயன்பாடுகளின் நலன்களின் பிரச்சினைகளால் குடிப்பதன் மூலம், ரோட்கோ தீவிர வேலை கூட்டங்களின் மையத்தில் இருந்தார், அங்கு புகழ்பெற்ற அமெரிக்க அராஜகவாதிகள் பில் ஹேவுட் மற்றும் எம்மா கோல்ட்மேன் தோன்றினார்.

கலைக்கு அழைப்பு விடுத்து, இளைஞர் வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்து, ஒட்டோமான் பேரரசின் நகரங்களில் ஆர்மீனிய இனப்படுகொலையின் போது அமெரிக்காவிற்கு சென்றார். அதன்பிறகு, மார்கஸ் கலை வரலாற்று மாணவர்களின் லீக்கிற்கு சென்றார், மேக்ஸ் வெபரின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார், அவர் கியூபிச பாணியில் உள்ள வேலைக்கு புகழ்பெற்ற நன்றி ஆவார்.

இந்த திறமையான ஆசிரியரின் வழிகாட்டலின் கீழ், ரோத்்கோ ஓவியம் தனது சொந்த பார்வையை வடிவமைத்து ஓவியங்கள் உணர்ச்சி மற்றும் மத சுய வெளிப்பாட்டின் கருவியாக பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஓவியம்

குடிமக்களின் வாழ்வில் இருந்து இருண்ட உட்புறங்களையும் காட்சிகளையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அவரது கேன்வாஸ், விமர்சகர்களால் நன்கு உணரப்பட்டது. நியூயார்க்கில் சமகால கலைகளின் கேலரியில் ரோட்கோவின் ஓவியங்களின் வெளிப்பாடு வழங்கப்பட்டது, கலைஞர் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வண்ணத் துறையின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

வேலை "குளியல், அல்லது கடற்கரையில் ஒரு காட்சி" சிறைச்சாலையின் தன்மை சிறைச்சாலைக்கு மாறத் தொடங்கியது, இதில் இருண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் பிரகாசமான வண்ணங்களின் செல்வத்திற்கு வழிவகுத்தன. 1936 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு இந்த முறை கோட்பாட்டு வேலைகளில் விவரிக்க முயன்றது, ஆனால் முறையான மற்றும் நவீனமான கண்டுபிடிப்புகளைப் பற்றி கூறிய புத்தகம் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் போது வெளியிடப்படவில்லை.

ஒரு சமூக மற்றும் அரசியல் தாக்கத்தை கொண்ட பாடங்களுக்கு அப்பால் செல்ல முயற்சியில், பின்தொடர்பவர்களுடன் மார்க் மனித நனவின் இடத்தை மாற்றியது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இருந்து, கலைஞருக்கான கலை இலக்கு உள் ஆன்மீக வெற்றிடத்தை நிரப்பியது.

இந்த யோசனையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட பல ஓவியங்கள், புராணக் குழுக்களின் ஒரு மறுபரிசீலனை ஆனது, "antigona", "எடிப்", "எடிப்ட்", "எடிபின் பாதிக்கப்பட்ட" மற்றும் "பலிபீடத்தின் ஆல்பீஸஸ்" ஆகியவற்றின் பெயர்களைப் பெற்றது. எனினும், நேரம், ரோட்ட்கோ தனது சொந்த வேலை அழைப்பு நிறுத்திவிட்டு பயன்படுத்தப்படும் நிறங்கள் எண்ணிக்கை அல்லது விளக்கத்தை தன்னை வரையறுக்கவில்லை.

புகழ்பெற்ற கலை மையத்தில் வழங்கப்பட்ட கலைஞரின் கேன்வாஸ் போன்ற வடிவமைப்பில் இது ஒரு வடிவத்தில் உள்ளது.

பின்னர், 7 ஆண்டுகளாக நொறுக்கப்பட்ட வேலை பலர் அமெரிக்க கலை விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் ஆண்டுதோறும் ஆர்ப்பாட்டம் செய்துள்ளனர். "லாவெண்டர் மற்றும் மல்பெரி", "வெள்ளை மையம்", "சிவப்பு போர்டெக்ஸ்" மற்றும் "ப்ளூ, பசுமை, பிரவுன்" போன்ற "வெள்ளை மையம்" போன்ற ஓவியங்கள் செலவு, நூறாயிரக்கணக்கான டாலர்களை அடைந்தது.

வணிக வெற்றி கலைஞர் தயவு செய்து, மற்றும் 1960 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் சாப்பல் ரோட்ட்கோ என்று ஒரு புதிய திட்டம் கருதப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமான பிறப்பு பிறந்தவரின் கருத்தை, ரோமன் கத்தோலிக்க பாணியில் அறையை வைக்க முடிவு செய்தது. இதன் விளைவாக, இந்த திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்ட வேலை கடந்த 10 ஆண்டுகளில் படைப்பாற்றல் உச்சநிலையாக இருந்தது, அவை படிப்புகள் மற்றும் கலை ஆல்பங்களில் புகைப்படத்தில் காணப்படுகின்றன.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

புதிதாக கலைஞர்களின் கம்பெனி ரோத்ஸ்கோ நகைகளை வடிவமைப்பாளருடன் சந்தித்தார், எடித் சர்க்கரை, 1933 ஆம் ஆண்டில் இந்த அழகான கவனிப்பு பெண் தனது மனைவியாக ஆனார். 1937 ஆம் ஆண்டில், கணவன்மார்கள் உடைந்துவிட்டது மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்குப் பின் முழுமையாக ஒரு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை நிறுவ முடியவில்லை. 1943 ஆம் ஆண்டில், ஜோடி இறுதியாக உடைந்து விட்டது, கலைஞர் ஒரு நீண்ட மனச்சோர்வில் இருந்தார், இடைவெளியில் இடைவெளியை அனுபவிப்பார்.

இரண்டு வருடங்கள் கழித்து, ரோத்்கோ ஒரு புதிய காதலியை சந்தித்தார், விரைவில் மேரி ஆலிஸ் பெஸ்டெல்லை சந்தித்தார், இது பொதுவான அறிமுகமானவர்கள் நண்பர்களாக இருந்தனர். அதன் செல்வாக்கின் காரணமாக, கலைஞர் மனச்சோர்வை அதிகரிக்கிறார் மற்றும் கருத்தாக்கங்களை எழுதினார், இவற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "கடல் விளிம்பில் மெதுவாக சுழலும்" ஓவியம்.

பின்னர், ஒரு ஜோடி நிறைய பயணம். 1950 ல் ஐரோப்பாவிற்கு விஜயத்தின் போது, ​​ரோட்கோவின் தாயின் கௌரவத்தில் கேட் என்று ஒரு மகள் இருந்தாள். ஆனால் ஒரு நோய்க்கு பிறகு இயேசுவின் பின்னர், கலைஞர் இரண்டாவது மனைவியுடன் விவாகரத்து செய்தார், கடந்த ஆண்டுகளில் தனியாக வாழ்ந்தார்.

இறப்பு

1968 ஆம் ஆண்டில், ரோட்ட்கோ உடல் பலவீனத்தின் தாக்குதல்களால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கியது, மற்றும் பரிசோதனையின் பின்னர், டாக்டர்கள் Aorta இன் லைட் ஆியூரியஸை கண்டறிந்து, மேற்பார்வை மற்றும் உடல் உழைப்பு ஆகியவற்றை விலக்கப்பட்ட பல பரிந்துரைகளை செய்தனர். ஆனால் மார்க் புறக்கணிக்கப்பட்ட ஆலோசனைகளைத் தொடர்ந்து வேலை செய்து, குடிக்கவும் புகைக்கவும் தொடர்ந்தார்.

இதன் விளைவாக, அவர் மனத் தளர்ச்சி மற்றும் பிப்ரவரி 25, 1970 இல் அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார். நாளில், சமீபத்திய வேலை ரோட்ட்கோவின் தேவாலயத்தில் வந்தபோது, ​​கலைஞரின் உடல் பட்டறை தரையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, மரணத்தின் காரணம் பார்பிகேட்ஸின் அதிகப்படியானதாக இருந்தது, இதில் இதயத்தில் உள்ள இதயத்தையும் இரத்தப்போக்கு மூளையின் நிறுத்தத்தையும் ஏற்படுத்தியது.

ஓவியங்கள்

• 1947 - "மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு"
• 1949 - "வயலட், கருப்பு, ஆரஞ்சு, வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் மஞ்சள்"
• 1949 - №3 / №13 ("மெஜந்தா, கருப்பு, ஆரஞ்சு மீது பச்சை")
• 1950 - "வெள்ளை மையம்" ("மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ரோஸ் மீது லாவெண்டர்")
• 1951 - №2 (№7 மற்றும் №2)
• 1953 - பெயரிடப்படாத
• 1953 - №3.
• 1953 - №61 ("ரஸ்ட் மற்றும் ப்ளூ")
• 1954 - №1 ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")
• 1956 - ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள்
• 1959 - "மெலூன் மீது கருப்பு"
• 1964-1967 - ரோட்ட்கோ சேப்பல்
• 1966 - பெயரிடப்படாத ("ப்ளூ ப்ளூ ப்ளைட்")