Georges svavel - Foto, Biografi, Personligt liv, Dödsorsak, Målningar

Anonim

Biografi

Georges svavel var en stor fransk gradesmiprecionistist konstnär som uppfann de kreativa metoderna för pointelism och kromolautanism. Hans arbete betraktades som ikoner för att måla det sena XIX-talet, som de lade början av flödet, som kallas icke-impetentivitet.

Barndom och ungdom

Biografi av Georges Pierre Séra började den 2 december 1859 efter födseln i en utbildad och rik stordagsfransk familj. Fadern, den tidigare infödda i champagne, var fledged på spekulation med fastigheter och kunde regelbundet skriva innehållet i tre syskon och hans fru.

I barndomen studerade Georges konst i den kommunala verkstaden av skulptur, och sedan studerade han på Henri Leeman, som lärde sig i skolan för graciös konst. Akademisk förberedelse av ungdomar omfattade kroppsritning från naturen och kopierar kända hantverk med överföring av humör och känslor.

I lektionerna på färg behärskade svavel teorin om kontraster, som senare låg till grund för de flesta kända arbetena. En utbildad ung man, fulla idéer och geniala idéer, skickades han av fadern till den militära akademin, när han kom 1879.

Läge och service tyckte inte om George, och han valde att arbeta i kreativitet, samarbeta med Edmon Aman Jean för att ta bort studion för två. Under de första åren av det självständiga livet studerade svavel tekniken för en monokrom figur och betraktade franska romantikernas verk, som hävdade med teorin om böcker.

Privatliv

Svavel gömde ett romantiskt förhållande, som var närvarande i sitt personliga liv, men medgav sonen från simulatorn, som kallades Madeleine Knobloch. Paret bodde i huset bredvid studion och tog upp en hälsosam pojke som döptes på vintern 1890 under franska namnet Pierre-Georges.

Målning

År 1883 började den franska konstnären arbeta på bilden, som kallade "baddare i Anniere", listades i fotokatalogen. Den monumentala duken avbildade de unga männen som hade vilande på stranden av Seine, och i bakgrunden fanns rör av fabrikerna, varav den transparenta smacken höjdes.

Färgspelet och stilen på arbetet påverkade det härdande sättet, och de neoklassiska trenderna manifesterades i texturen och formen av figurerna. Senare vägrade författaren sådan teckningsteknik och flyttade till en slags förvrängning och överdrift av naturen.

Innan du börjar arbeta med storskaliga målningar, gjorde Georges dussintals skisser, avkopplande ljus och ton. Men trots sådana ansträngningar kritiserades de tidiga målningarna, och de tog dem inte till utställningen ingen av Paris-salongen.

Frustrerad målare med kollegor organiserade föreningen - ett samhälle av oberoende konstnärer. I de första utställningarna deltog kända skulptörer, grafik och målare: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro och Vincent Van Gogh.

För att intressera och stifta allmänheten kom George med en ny ritningsteknik, som antog stroke och poäng och kallades pekelism. Hon använde några europeiska konstnärer som har känt den sanna naturen i färgen och tillhör den franska skolan, känd som neo-simpressionism.

Ett ljust exempel på en innovativ stil som markerade slutet av XIX-talet var bilden av 1886 "söndagsdag på Grand-Zhant Island". Allmänheten svarade på olika sätt om tomten och kompositionerna, och dessa motstridiga åsikter gav upphov till ett antal konstnärliga skämt och rolig kampanj och citat.

Canvas unikahet var att tittarna märkte effekten av att blanda färger och smidigt blommor. Senare har författaren upprepade gånger kopierat den ursprungliga bilden, och reducerade versioner är i museer av ett antal städer.

På 1890-talet formulerade svavel sin egen teori om konst och skapade nyanser, kallad kromety-licinant. Han trodde att ljus och ljusstyrka skapar ett glatt humör, och de siffror sträckte sig och linjerna infogar förtroende och optimism.

I praktiken återspeglades godkännandet i ritningarna och målningarna av oljekanalen i grusin, kväll "," Kankan "och" parad-alla ". De gjorde begreppet målning överkomligt för oberoende tolkning och fortsatte namnet på skaparen i världsutländsk konst.

Död

Målaren dog vid 31 års ålder den 29 mars 1891, men orsaken till hans död är fortfarande oklart. Biografer antog att det kan vara infektiöst angina, lunginflammation, difteri eller akut form av meningit.

Begravningen av postmiprecionisten hölls i huvudstaden i Frankrike, han hittade den sista tillflykten på den berömda kyrkogården i Per Lashez. I den gudomliga tjänsten i den katolska kyrkan St. Victory var De Fields nuvarande vänner, föräldrar och dussintals sympatiserande människor.

Målningar

  • 1878 - "Angelica på berget"
  • 1884 - "Stövlar i Anniere"
  • 1884-1886 - "Söndagsdag på ön Grand-Zhantt"
  • 1886-1888 - "Programvara"
  • 1886 - "BeOeg Bauten, Ontfler"
  • 1888 - "Port-an-Bessenten, söndag"
  • 1888 - "Skickar i havet"
  • 1888 - "Parade Alla"
  • 1888 - 1890 - "Poodly Woman"
  • 1889-1890 - "Kankan"
  • 1890-1891 - "Circus"

Läs mer