Pulchinell (tecken) - Bilder, komedi delkonst, docka, mask, ballett, historia

Anonim

Teckenhistoria

Pulchinell är en tvetydig karaktär av gatan Italian Comedy del Arte. Idag blev han en symbol för napetarisk kultur, som gick från gatan teatern till andra konstindustrier. Den ljusa folkhjälteen försökte på många bilder och egenskaper som var belägna på scenen Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.

Historia av karaktärsskapande

Pulchinellmasken uppträdde på scenen i slutet av XVI-talet, tillsammans med andra representanter för Southern Quartet - Scaramucci, Tartalia och Covello. När det gäller dess förhistoria spåras ett antal hypoteser här. Många auktoritativa forskare och författare, inklusive Albrecht Dietrich, hävdade att hon reproducerade bilden av Makkus gamla romerska jester.

Den här versionen stöddes av likhetandet av utseendet på två tecken - deras kostymer och typer av siffror. Pulchinell uppträdde i samma del av Italien, där 1,5 tusen år sedan, en komedi föddes med deltagandet av Makcus. En sådan dom har emellertid inte tillförlitliga bevis.

En annan hypotes är mer realistisk och approximeras i slutet av XVI-talet. Masken uppträdde i södra Italien, medan i norra komedi del Arte turnerades i 30 år. Följaktligen var arketyperna och bilderna också kända i södra kvartettens scen.

View this post on Instagram

A post shared by Юлия Хансен (@jul.hansen.pict) on

Dessutom var det nödvändigt att ge en satirisk stilisering till representanter för bönderna som norra kollegor - Harlequin och Brighella. Så pulchinell uppträdde - en bonde, en fungerande eller tjänare. Vad som är karakteristiskt för söderbefolkningen, här på grund av infusionen av plebeiska flöden om renheten av bonde typen behövde inte tala. Därför kom karaktären lång och modifierad beroende på produktionen.

Maskens namn tolkas på italienska som "kyckling". Likheten med kycklingen manifesterade sig i utseende är antingen en lång, som näbb, näsa eller kammusslor.

Vid gryningen av Comedy del Arte fick hjälten soloföreställningar - pulverier. Han blev spelets stav och definierade sitt huvudtema. Intressant kan hans utseende, karaktär och social situation skilja sig mycket, men även detta tillåter inte någon tvetydig att tolka sambandet med Neapolitan Prasur.

Således avbröts inte traditionen av gatan, och den italienska Balagen berömmelse gjorde det möjligt för honom att leva till idag.

Bild och biografi av Pulchinell

En detaljerad beskrivning av teckens biografi presenterade den berömda publicistiska Galliani. Historien om Abbot börjar med det faktum att skådespelarna från Comedy del Arte återvände efter presentationen till den södra staden Neapel. På vägen mötte de bönderna som arbetade på vingårdarna. Trötta arbetare bestämde sig för att agera, tejpad teatralisk troupe.

Skådespelarna förblir inte i skuld, särskilt eftersom det verbala svärdet är vad de har hört proffs. Bönderna var långsamt tysta, oförmögen att motstå mästarna. Men bland dem var det en ung kille som gav ut shaudging epitel och förbannelser utan att stoppa.

Komiker slog i en sådan talang och bestämde sig för att bjuda in honom till sig själva i troupet. Den unga mannen som heter Puchcho d'eello vägrade inte. Och tog snart en av de första platserna i popularitet bland aktörer. Efter hans död var del Artte en mask, som kallades Pulchinell.

Inte mindre intressant är den sociala utvecklingen av bilden. En ineanom bonde fungerade som en soldat, och som en tjuv, och som en köpman. De rådande egenskaperna hos hans karaktär - antingen dumhet eller trick. Från dåliga vanor är gluttony och latskap särskiljas.

Andrea Peruchchi, kompilatorn av komedikoden Del Arte, insisterade på att bild av pulcinellen skulle associeras uteslutande med dumhet. Konstnärer som försökte visa rollen som en intelligent eller listig hjälte utsattes för hård kritik.

Allmänheten reagerade som en dubbel karaktär som ogillande, kände sig falsk. Därför började i Del Arte att undvika försök att sätta Balaguore-sinne. Efter komedins död återvände detta tecken till multipleenhet.

För första gången uppträdde hjälten på gatorna i Neapel i bondekläder - vita byxor, samma färg på skjortan och en mörk filthatt. På ansiktet fanns en mask med en förstorad näsa. Därefter steg Balagar en mage och humps dök upp. Den senare betecknade på grund av vanan att böja när han drabbades av högre komedi deltagare.

View this post on Instagram

A post shared by Matì Creazioni (@mati.creazioni) on

Vid debuten var karaktären en riven Kalach, en slags sångare från arbetarklassen. Hans fru, ändå instruerade ofta sina horn. Därför visade mannen sig avundsjuk och till och med Tyran. Han ropade ofta, kämpade och klagade. Hans liv är olyckligt, och situationen förvärrades av ett stort antal barn som upplever hunger och gråter ofta.

Pulchinell i kultur

Pulcinell är lika populärt som Harlequin, och inte bara i Italien, men i hela världen. Detta är särskilt spårat i litteraturen, där hjälten blev frekvent av sagor i form av en soldat med en roasty näsa eller en trä docka.

I den visuella konsten såg konstnärerna i bonde-skämt inte så mycket mask som en levande person. Pierre Leoni Getzi skapade en serie gravyr med en bild av ett tecken där han introducerade flera tomter. Till exempel lär han barn, skriver ett testamente, sjuka eller plötsligt blir rikedom.

Alessandro Manya skrev att beställa flera målningar, där huvudpersonen spelar gitarr, åker på åsnan. Hans duk kallade "Pulchineella Concert" echoes "Colombina" dansen ". Standard och fattigdom, som är förknippade med en stor karaktär av karaktären, konstnären demonstrerade i "pulcinell lunch", där det mångaformade huvudet av familjen äter pasta macaroni.

År 1920 ägde premiären av Balletten i Igor Stravinsky plats i Grand Opera Paris. I mitten av tomten - Jester, där döttrarna i Dr., Rosset och försiktigt är kär. Och historien om huvudpersonen som lånas från napolitansk manuskript på 1700. Ett århundrade efter utgivandet av prestanda, omarbetad regissören Ilya Living, som presenterade den offentliga balletten "Pulcinell: Ett kortspel."

År 2012, i hjärtat av Neapel, etablerades den tvetydiga och flerskiktiga hjälten. Författaren till skulpturen är Lello Escosito. Borgmästare Luigi de Madzhistis sade att detta monument kräver att italienarna "inte överlämnar", och också personifierar människors öde och stadens filosofi.

Den många-seaside bonde-balagarbonden ledde till födelse av diversifierade scenarier och på scenen, och i bildkonst. Idag har denna folklore karaktär blivit en igenkännlig symbol för Neapel. Bilden av en rolig och olycklig bonde hålls souvenirer, dockor, målningar, bilder på disken och andra visuella materialartefakter.

Intressanta fakta

  • Den franska Polysinel och engelska panchen "växte upp" från italienska Balaguore.
  • En squeaky röst av jesteren från del Arte skådespelare reproducerade med hjälp av en måltid - en speciell enhet i form av två plattor.
  • I den italienska ordboken ges denna hjälte en sådan kapacitetsdefinition: "Neapolitan Mask, vars karakteristiska funktion är brist på karaktär."

Bibliografi

  • 1960 - "Pulcorellas flyg"
  • 1931 - "Träskådespelare"
  • 2019 - "Liv och fantastiska äventyr av den berömda Signora Pulcorella från Neapel"

Läs mer