Biografi
Hayao Miyazaki är den berömda japanska animatören, regissören, manusförfattaren, producenten och bara ett föremål för dyrkan av moderna älskare av klassisk animering. Kritiker blir inte trött på att leverera skaparens talang, journalister firar den djupaste humanismen av band Hayao, och allmänheten gärna gå på bio för varje ny.
Fläktarna överväger Miyazaki med en bra berättare, särskilt sedan den låga figuren (Hayao-tillväxten - 164 cm), ett vänligt leende och den milda karaktären hos den här bidraget. Direktören själv erkände dock upprepade gånger att han tittade på världen med en fartygsfraktion av pessimism.
Barndom och ungdom
Hayaos barndom måste vara svårt för Japan-perioden: Pojken föddes 1941, mitt i andra världskriget. Skakad värld av förändring förbröt det outplånliga avtryck i ödet och Hayaos personlighet, vilket gör det till en motståndare till fascismen och övertygad pacifist.
Från tidig barndom, som passerade i Akabono-Tyo, levererade konstnären beundran för flygplan, som senare dykt upp i den överväldigande majoriteten av hans band. Fadern till pojken, Katzoodi Miyazaki, arbetade under krigsåren på Miyazaki Eiplein-fabriken, som gjorde komponenter för 6m nollmodellflygplan.
Familjen av den framtida direktören var mer bekant, Hayao blev den andra av fyra söner. Tillsammans med Fadern och bröderna reste pojken nästan hela Japan: Familjen var tvungen att flytta på grund av moderns sjukdom som lider av tuberkulos. Sätets ständiga seplace varade mer än 10 år, från 1947 till 1955. År 1956 hände ett mirakel - Miyazakis mamma helt återhämtade sig efter en allvarlig sjukdom.
Frekventa korsningar hindrade inte den unga mannen att få en utmärkt utbildning. År 1958 tog Hayao från Tyotams äldre skola och tänkte på att komma in i det prestigefyllda Tokyo-universitetet.
Filmer
Hayao tidigt bestämde sig för valet av yrke. Animering fascinerade honom av en slump och för alltid. Medan fortfarande en gymnasieelever såg den unga mannen tecknad film "The Legend of the White Snake". Visningen av bilden var så stark att Miyazaki bestämde sig för att ägna sig åt animeringar.
Skolbarnen försökte styrkan i att skapa sin egen manga (komisk bok), men snabbt mötte svårigheter. Först visste Hayao inte hur man rita människor, en gång var det bara skisser av flygplan. För det andra, jämföra ritningarna med ramarna inspirerade av sin anime, insåg nybörjaren konstnären att den kopierades i detalj multiplikatorstilen. Publiken såg inte det första arbetet: Miyazaki brände sin egen skapelse.
År 1963 var en ung man inskriven i Gakusuin University, där han studerade politik och ekonomi - föremål som är långt ifrån animationsvärlden. Men under studenten lyckades Hayao få den mest värdefulla upplevelsen: Under de senaste åren var han en del av universitetsbokklubben. Barnlitteratur blev det främsta föremålet för bokens uppmärksamhet och de europeiska författarnas verk studerades noggrant.
I slutet av universitetet kom 22-årig Hayao in i Toei Animation, en av de största animerade studiorna i Japan. Igår började examen med Azov och klättrade snabbt på karriärstegen. År 1963 arbetade Hayao som fasförare - målade mellanliggande stadier av rörelsen av karaktärerna Anime Wan Wan Chuushingur. Efter 2 år, 1965, märkte den unga animatörens talang ledning av studion. Frågor uppskattade starkt sitt bidrag till skapandet av en svartvitt tecknad "rymdupplevelser av Gullyer" och till och med tillåtet att ändra bildens slut.
Från 1969 till 1971 lyckades Hayao arbeta med tre projekt - trilogin "katt i stövlar", avskärmningen av Manga "Ghost Ship", populariserande anime i Sovjetunionen och den animerade filmen "The Warrior Treasure Island". Den här gången var Miyazaki engagerad i rusning och ritade en nyckel animering. Parallellt med skapandet av tecknade, drog konstnären en manga, under samma period publicerades en grafisk roman "skadedjur". Miyazaki Publicerad under det fiktiva namnet till Saburo Akitsa.
Arbete i Toi har tagit en nybörjare artist erfarenhet och användbar dating. Miyazaki-studion har förbättrat tekniken under ledning av den berömda japanska animatorn Yasudzi Mori och träffade Isao Takhahata, en framtida partner och en nära vän.
Trots den uppenbara framgången i sin karriär var Hayao missnöjd med extremt svåra arbetsförhållanden. Tillsammans med andra animatörer och Takhahat skapade han en fackförening som försvarade de animerade studiornas intressen. Upplånet följde pensionsmönstret: Toei-guiden tog av uthyrningen av tecknadens "Prince of North". Stripping till honom drog Hayao själv, och regisserade bilden av Isao Takahata. Vändpunkten kom 1971. Vänner bestämde sig för att byta studion.
Samma år grundade Miyazaki med partner ett autonomt projekt A-Pro, men början på det självständiga arbetet måste skjutas upp. En mellanliggande punkt var studion TMS underhållning. Där arbetade Miyazaki och Takahata gemensamt på fortsättningen av serien "Lupine III". I TMS arbetade partner i 2 år.
Nästa stopp var det varaktiga samarbetet med Nippon Animation, där 1978, debuterade Miyazaki som direktör. Hans första arbete är multiserry anime "Conan - en pojke från framtiden", sköt på arbetet i den "otroliga tidvattnet".
Ett år senare ersatte animatörerna studion igen och återvände till TMS. Redan en erkänd multiplikator Miyazaki fortsatte att engagera sig i direktören. Slutligen skapade Hayao den första privata fullskaliga tecknet "Lupine III: Caliosotro Castle." Framgången av målningen var dövning, "Lupine III" och ingår nu i listan över den bästa anime som någonsin skapats i Japan.
I en intervju upprepade den ikoniska animatören ofta att han lämnade mangan på grund av missnöje med de slutliga resultaten. Lyckligtvis för skaparens fans hade publiken en helt annan åsikt.
År 1982 började Animage Magazine publicera MANGA för författarskapet i Hayao. Justen av illustrationer blev en prinsessa, som bor i den postpokalyptiska världen och kämpade för naturens renhet. "Navacious från Vindens dal" blev snabbt populär och chef för förlaget "Tokum Speen" gjorde ett förslag till filmisering. Miyazaki kom överens, utvecklingen av målningen började omedelbart.
Enligt den redan etablerade traditionen lockade Hayao till projektet Takahat: Isao tog på den producerande bilden. Tack vare det täta arbetsschemat uppträdde en full längdstecknad på den stora skärmen redan 1984. Kritiker reagerade positivt.
Framgången för det första tejpen inspirerade en 43-årig regissör. Tillsammans med Isao Takahahata och Animage Editor skapade Miyazaki den berömda Ghibli-studion, som presenterade världens ljusaste mästerverk av japansk animering. Studion "Gibbles" officiellt uppträdde 1985, och efter ett år presenterade han åskådarna ett debutprojekt - full längdfilm "Heavenly Castle of Laput."
År 1988 kom min granne totoro "till uthyrningen. Bilden bär publiken till provinsiella Japan i mitten av 1900-talet, där två systrar upplever äventyr och stöter på konstigt, men söta skogsintressör. Charmiga parfymer älskade i Japan och utomlands, vuxna och barn erkändes av tejptecken, och Totoro tog sig den ärade stället på Studio Ghibli Emblem.
Totoro avslöjade en ljus egenskap av det japanska geniens arbete: huvudpersonerna, eller mer exakt, små tjejer blir ofta hjältar i sina animerade filmer. Djärva, modiga och resursfulla tjejer visas i "Witch Delivery Service", Oscar-axeln tecknad film "Ghostly Ghosts" och den mystiska "prinsessan mononok". Man tror att "prinsessan mononok" tog Miyazaki och studiorna "Gibbles" Wide World Fame.
Särskilt ljus framgång, en bild hade i USA, erkännande blev kronad med ett kontrakt med Walt Disney, undertecknades 1996. Enligt erkännandet av amerikanska kollegor var Miyazaki när man undertecknade avtalet Adamant. Regissören krävde att studion reproducerar tecknet exakt som han var i originalet. Som ett argument skickade animatören ett samurai-svärd, fläkt i röd färg och undertecknade paketet till frasen: "Skär inte".
Efter avslutad prinsessan Mononok förklarade regissören först att vilande att överge studionarbetet och gå in i en ideell animering. Planer brutit mot den tragiska händelsen - dödens död, en av de viktigaste animatörerna Studio Ghibli.
Miyazaki fortsatte att arbeta. Nästa projekt var bandet "slitna av spöken", som såg ljuset 2001. Om hennes framgång är vältaligt att Reniece of the Awards: Priset för den japanska filmakademin, den gyllene björnen, som togs vid Berlinfestivalen 2002, och äntligen mottog Oscar för ett år senare.
Målets huvudperson var den lilla tjejen Tikhiro, vars föräldrar och slog det magiska landet, förvandlades till grisar. För att rädda dem, får dottern arbeta mot värdinna i detta område, guiden Yababa. Under sin vistelse på den förtrollade platsen, känner Tikhiro bekant med Haku, en drake och en pojke i en person, liksom Caonas Gud (ansiktslös), farfar Kamazzi, flicka rin.
År 2004 fyllde listan över triumfer bilden av "Walking Castle", som bygger på den tomt som den brittiska författarens tysta roman är. Historien om skapandet av bilden är ganska ovanlig: Miyazaki gick med på att slutföra arbetet i en annan regissör, Mormow Hosoda.
Tyvärr följs startarna oundvikligen av fallande. Under 2006 avslutade studion arbetet med jordens "land", full längd anime, screening cykel av Ursula Le Guins böcker. Miyazaki sökte samtycke till dekretet, men hans son Goro började arbeta på filmen. I samband med filmen blev förhållandet mellan de unga och erfarna regissörerna extremt ansträngda, och Ursula blev besviken över stadens debutarbete.
De kontroversiella uppskattningarna av "Legends" gjorde inte direktören lämnade animationen, och 2008 verkade full längdfilm "Fish Pono på berget" i biografer. Miyazaki visade olyckshändelsen: ett nytt projekt tilldelades två bonusar i Japan och två utmärkelser av den venetianska filmfestivalen 2009.
Hayao presenterade världen, inte bara fantastiska teckningar, en av projekten blev animationsmuseet. Tanken att skapa ett museum "Gibbles" offentliggjordes först 1998, men på grund av författarens höga anställning överfördes upprepade gånger upprepade gånger.
Byggandet började bara 2000. Direktören själv arbetade på skisserna. Hayao ville ha arkitekturen i huvudbyggnaden att bli självbetong del av utställningen. Den officiella upptäckten ägde rum den 1 oktober 2001. Anime Studio Museum är gjord i form av en labyrint, som går längs vilka besökare möter karaktär av favoritfilmer.
Efter frisläppandet av Fish Pono 2008 tog regissören en paus, som varade 6 år. Under denna period deltog Miyazaki med att skriva scenarierna av två nya band "Gibbles" ("Ariett från Liliputs land" och "från Sokuriko sluttningarna") och endast 2014 återigen engagerade i direktören.
Tillämpningsflygplanet Hayao kunde inte överge skapandet av tecknadens "vindfästen", grunden för livet om livet av Dziro Chirokosi, det kända japanska flygplanet, som arbetade på A6M nollflygplan.
Miyazaki har representerat arbetet på Venedigs filmfestival 2013, informerade Miyazaki officiellt pressen på färdigställandet av karriären. Ett år senare ingick hans namn i "Hall of Fame of Scientific Fiction". Och i november 2016 verkade nyheterna, med glädje som uppfattades av många fans: Förberedd påfyllning av filmografi av Maestro.
Direktören arbetade på kortfilmen "Caterpillar Boro". I det nya arbetet bestämde Hayao att experimentera med 3D-teknik. Premiären ägde rum i mars 2018 på Museum of Gibbles, där det nu demonstreras.
Privatliv
Multiplikatorn delar medvetet med pressplanerna i förhållande till nya projekt och uttryckligen uttrycker en civilställning, men lite personligt liv och familjen Miyazaka.
Hayaos fru blev Akémi Ota, en animationsstudio. Bröllopet ägde rum när multiplikatorn var 24 år gammal. Två söner dök upp i äktenskapet - Goro och Caesuke. Den äldsta sonen fortsatte sin fars fall, och Caesuke var professionellt engagerad i träsniderier.
Kreativitet Hayao Miyazaki, tack vare många fans runt om i världen, förvandlades till en riktig subkultur. Dess animerade band, fulla av kloka ord, demonterade av citat. På Hayaos vägnar finns det en sida i "Instagram", som presenterar fotoramar från populära tecknade mästare. Ett intressant faktum är att i det sociala nätverket finns en blogg av Miyazaki-fläkten, som skapar kulinariska installationer, kopieringsramar från regissörens animeringsmålningar.
Hayao Miyazaki nu
Den kreativa biografi av direktören har ännu inte slutförts. Till glädjen av fans i Hayao Miyazaki, sade producenten av studiorna "Gibbles" Tosio Suzuki att nästa fulla bild av mästaren "Hur bor du?" Allvarligt ljus under de kommande tre till fyra åren.
Scenariot var baserat på tomten av samma namn på 1937-boken om pojken Junjiti Honda, som kallades rökning till ära för forskaren Nikolai Copernicus. Den unga mannen förlorar sin far och är tvungen att flytta till hemmet för en rik farbror, där det blir föremål för löjliga bröder och systrar.
Förhoppningen om älskare av genren anime att visas i framtida mästerverk lämnar verk av Miyazakis studenter. Under våren 2018, en bild "Maria och Winthin Flower" av Giromasa Yonbayashi, chef som lärde sig mycket från en mogen, som arbetade under hans ledarskap för att skapa scener från filmerna, var "slitna av spöken" och "Walking Castle". Den nya regissörens arbete av Chromas släpptes på studion "Ponoc" (Studio Ponoc), men enligt honom behöll gruppen konstnärer ett sätt att skapa en animering, som är karakteristisk för "Gibby" -studiorna.
Dessutom kallas fortsatt traditioner i Hayao också Makoto Sync-multiplikatorn, även om animatorn själv är blygsamt förklarar att dess förmåga överskattas.
Filmografi
- 1984 - "Fel från Vindens dal"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Min granne totoro"
- 1989 - "Witch Delivery Service"
- 1992 - "Kasta Rosso"
- 1997 - "Princess mononok"
- 2001 - "Har spöken"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Fisk pono på berget"
- 2013 - "Wind Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Intressanta fakta
- Hjälten Totoro blev symbolen på studion "gibbles", han dök upp i tecknet "The Story of Toys. Stor flykt. "
- "Ghosts var slitna" - den första multiplikationstejpen i direktören, den vinst som planken nådde 200 miljoner dollar redan innan den rullade i USA.
- "Min granne totoro" blev en del av programmet för estetisk utbildning i japanska skolor.