Biografi
Perfectionist, som vinner i verk innan du avväpnar harmoni av former och färger, är Iller-Germain-Edgar de känt för världen som en ljus representant för impressionismen. Viktminskningen och nåd, som han var världen genom duken, i verkligheten är det omöjligt att dra slutsatsen inom ramen för en viss riktning.Barndom och ungdom
Den framtida konstnären föddes den 19 juli 1834 i familjen av en framgångsrik bankir. Fader Ogosso de Ga var arrangören av det napolitanska handelshuset. Mor Celestina Musion var en bomullsutbytesmäklare dotter.
Familjens huvud innehöll sin fru och barn, och Celestine, som målvakten av ett hemtrevligt fokus, stödde komfort och ordning i huset. Mor dog plötsligt när pojken inte var 13 år gammal.
Edgar Ros till ett barn: Han blev intresserad av latin och historia. Efter att ha examen från Ludwig Great Lyceum 1852, kommer den unga mannen in i University of Paris vid juridiska fakulteten. Den unga mannen förstår dock att jurisprudens inte är han.
Augusteo ville ha den äldre sonen att ta emot utbildning och gick till hans fotspår som arvade ett familjeföretag ytterligare. Efter att ha lärt sig om såddens avsikt att sluta universitetet beslutar han att inte köpas över sin son, vilket ger Edgars val.
Efter att ha fått faderns välsignelse, år 1855 kommer den unga mannen in i skolan av graciös konst, där mentorn Lammott sätter den unge mannen för ledare för europeisk akademism zh.d. Encra.
Edgar hade tur att vara född i familjen av aristokrater. Killen upplevde aldrig svårigheter i samband med brist på pengar. Medan andra nybörjare konstnärer kämpade med hunger och tittade på imorgon, beslutar den unga mannen 1856 att lämna sina studier och lämnar i 2 år till Spanien.
Där studerar en ung man de viktigaste kulturcentrumen i landet - Florens, Neapel, Rom, är inspirerad av mästarna i renässansen.
Den omslutna unga mannen i gengäld till Paris öppnar verkstaden, vilket skapar ett antal verk på historiska historier.
Edgar vägrar djärvt att idealisera antikvitetslivet, vilket visar som det kan vara i modern tolkning. Trots de titaniska ansträngningarna och en stor lust, inom ramen för sitt arbete, förenar antiken och moderniteten i Degi kom inte ut.
Kännedom med Edward Manne, som hände 1862, vände livet av en dödlighet i huvudet. Konstnären blev en frekventare av ett mysigt café "Gerbua". Där diskuterade ambitiösa impressionister begreppen nya tomter i målning och deras egen vision om verkligheten.
Under påverkan av dessa personer i slutet av 1860 skapas en serie stora verk - "bratka", "racing", "ballettscener" och "modister". Konstnärens huvuduppgift är att visa hjältens inre värld, i sikte, i handens rörelse, i att vända huvudet till fullo kan kunna avslöja personen. Deglen var väldigt annorlunda än impressionister, han uppfattade världen runt honom som ett dynamiskt element av att vara, inte försöka göra inspirationsdroppar och droppar. Den ideala Edgar såg i storpolisens klusterliv. Fotografiskt minne hjälpte till att marschera de mest mindre funktionerna i Paris.
I framtiden bidrog dessa minnen att överföra stadens livrytm, vilket skapade detaljerade bilder av människor, platser och evenemang.
Materiell välfärd tillåter Edgar att stanna i den Evige Quest för sig själv. Målaren kränktes kanonerna, experimenterade med ljus, form, spottat över kompositionen - i allmänhet, gjorde allt möjligt och omöjligt att den nya visionen gör effekten av färskhet av arbete.
Som ett resultat av kreativa garderor lyckades Skaparen uppnå det exakta vägbandet av den compositionala strukturen hos duken, där det inte fanns något annat än någonting. Alla element betonade betydelsen av tomten.
Målning
Ballett var ett favorit tema av mästare av impressionism. Populariteten av ballettscener, fångade degas, är lätt att förklara: konstnären mästerligt visar skönheten av skönhet och nåd, utan att överbelasta målningarna av överdriven sentimentalitet.
Ballettens ämne visas i många konstnärers arbete. För att skriva målningar, allt som en använde tjänsterna av framstående simulatorer. Svart och speciellt utvalda för porturet av hållningen - dessa nyanser berövades själens linne. Degi vågade först visa arbetets arbete utan utsmyckning.
Målningen "Blue Dancers" är skrivet av sin älskade pastellkonstnär. Fyra ballerinas i blå ballettpaket i väntan på utloppet till scenen befinner sig inte. Varje dag spelar de roller och oroar sig varje dag, som för debuten. Titta på dem, betraktaren ofrivilligt comongs till hjältar, känner sig samma mutrge. Asymmetrin hos kompositionen och ojämna kanter av kanterna talar om entusiasmen av konstnären av fotografering
Förutom balletten var målaren förtjust i hästar. Dessa graciösa djur vann kreparens kärlek när han var i Italien. Degas var ett fan av traditionella romerska raser. Konstnären lockade hästens naturliga plast, och de professionella gesterna av ryttarna kallade i konstnären äkta glädje.
Den första bilden av "Jump" -cykeln visas 1860 och kallas "herrar på hopp: innan du börjar". Denna duk är en kopia av konstnärens stil och karaktär.
Fuzzy, suddiga ryttare är förlorade på bakgrunden av ett platt landskap. DEGI skriver om det här arbetet efter 20 år. I den sena versionen blev oändliga kullar och fabriker bakgrunden.
Edgar Dega-arbetet "Absinthe", som ökar problemet med alkoholism, återspeglar fullständigt moralerna i Paris Böhmen. Känslan av ensamhet är bättre att uppleva tillsammans. Förlust av hopp - det är det som förenar dessa avlägsna och samtidigt nära människor. Flier färg smak stärker känslan av obetydlig av sina egna väsen.
Öka målarens verklighet ville inte, ge tittaren möjlighet att se de realiteter som de omger det.
En av de grundläggande verken från 1800-talet är "samtycke torget". Vid någon tidpunkt hade mästaren inte pengar kvar och han var tvungen att ta för arbetet med någon plan. Befälhavaren var tvungen att skildra Viscont-familjen, och sedan sälja tyget till honom. Det hjälpte konstnären att hjälpa hur mycket pengar som behövs för livet. I fastigheten var L. Lepika Painting under lång tid. Ingenting var känt om hennes öde fram till början av 1900-talet.
Efter tiden upptäcktes "torget med Concord" i mötet med den berömda konstgalleriets ägare P. Durana-Rueel. Men den nedre delen av arbetet avstängdes. Det var hon som innehöll en konstnärs autograf. Bristen på signatur komplicerade definitionen av författaren. Efter ett långt meningslöst försök förvärvade mästerverket äntligen tyska O. Gershendberg.
Arbetskortet är proeted. Trots imaginär lugna pallen av färgen och jämnheten i linjerna ligger tanken inte på ytan. Barn och vuxna tittar på olika riktningar på bilden. Det finns en evig konflikt av fäder och barn. Den reflekterade skillnaden i vyer och världsutsikt över generationer, som i en bespottning, kallas "samtycke kvadrat".
Degas visste hur man överraska betraktaren och tvingade hjälten som visas på duken. "Gladilsman" inte undantaget. En arbetare med en flaska vin är uttömd från tristess och monotoni, har blivit en symbol för mask i början av det tjugonde århundradet.
Omedelligheten av den andra kvinnan är omedelbart slående. Hon strävar inte - hon rullar ner. Hon har ingen styrka, ingen önskan att till och med lyfta huvudet. När allt kommer omkring finns det fortfarande samma förtvivlan och högar av linne. Maestro Impressionism tillåter människor att se Paris under en annan vinkel.
"Bok" är hård och realistisk. Den stora mästaren med en känsla av djup humanism tillhörde en arbetskraftsman.
I målningen "dansklass" av Degius fenomenalt kombinerar den exakta ritningen med detalj skiss. Konstnären fokuserar på dansernas uttryck. Bilden fördjupar atmosfären i en spännande förväntan. För studenten är det en tomt väntan, för den äldre balletmasteren - paletten av nya idéer. Men i de födda ballerinerna finns det ingen tid för externa tankar - de lever dans och den andra inaktiviteten som döden. Det klassiska färgschemat ger canvas av akademicitet, men energin av likgiltig rörelse i rymden returnerar tittaren till impressionismens värld.
Privatliv
Människor som inte känner till biografi av Degas har flytande bekanta sig med sitt arbete, anser att Edgar inte hängdes med kärleksintrigörer med simulär. På carvaserna av färgisten uppträdde ofta bilder av nakna kvinnor, men det är tillförlitligt känt att Madre inte hade ett nära förhållande till en av musiken.
Amatören av breda ögonhattar med ögon som återspeglar sorgens sorg, föredrog stolt ensamhet till bullriga företag. En till skillnad från konstnär överförde inte ökad uppmärksamhet åt sin person.
På grund av en sådan suspenderad livsstil och vanor kallade de vänner och inhemska kärleksfullt honom en "björn trasig".
Att vara en frihetsälskande person har målaren negativt behandlat äktenskapsinstitutet. Enligt biografer behövde den melankoliska perfektionisten inte fysisk närhet. Skulptören älskade ögonen och åtnjöt kontemplationen av den kvinnliga kroppen.
Upprepade gånger poserar målning Suzanna Valadon förklarade: Degas gjorde ständigt komplimangerna för hennes utseende, men fysisk kontakt var omöjligt. Genius impressionism trodde att kvinnan inte skapades för kärlek, men för inspiration. Beundran var enbart andlig.
Det är anmärkningsvärt att även efter publiceringen av en serie av arbete "scener i stängda hus", som är avsedda för lättillgängliga kvinnor, tvivlade ingen ens ofullkomligheten av Matra.
Det enda acceptabla tillståndet för skaparens själ är ensamhet. Han valde medvetet honom som en trogen satellit i livet.
Död
Oändligt ledsen var de senaste åren av Degas liv. Det blinda geniet, oändligt ville ha genom gatorna i Paris, absorberade den hortmost pessimismen. Han var obeskrivlig skada från det faktum att han inte längre kan tänka på livet, vars rörelse som han präglade sin magiska borste.
Målaren dog i Paris den 26 september 1917.
Att säga adjö till sin vän kom hans kompisar: Claude Monet och Artist Jean-Louis Forne.
Det är känt att DEGI inte uthärda chattaren. Därför, i livet, bad hon om att överge sorgande tal och avsluta en enkel okomplicerad fras:
"Han, liksom jag, älskade att rita."Arbete
- "Etude händer" (1860)
- "Start på jakt" (1863-1865)
- "Ryttare på vägen" (1864-1868)
- Inredning (våld) (1868-1869)
- "Kust i ebbe" (1869-1870)
- "Dansklass" (1871-1874)
- "Samtycke kvadrat" (1875)
- "På caféet" (Absinthe) (1876)
- "Kvinna bakom toaletten" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Ansikten av brottslingar" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "I dansstudio" (1897)
- "Blå dansare" (1899)
- "Ballerinas bakom kulisserna" (1900)