Biografi
En ljus representant för den konstnärliga eliten av 19-århundraden, Mikhail Vrubel, var övertygad om att kreativitet liknar den magiska kristallguiden, som, beroende på personliga ambitioner och missbruk, kan leda en resenär i labyrinten eller till himlen, eller åt helvete. Utan att bryta de allmänt accepterade kanonerna i kompositionerna visste Skaparen att penetrera jordens yta med all sin datingskraft, skissera faktorn för vanliga platser på bilden och representera dem till domstolen att måla älskare.Barndom och ungdom
Mikhail Alexandrovich Vrubel föddes den 5 mars 1856, som ligger vid sammanslagningen av Irtysh-floderna och Omsk City Omsk. Konstnärens far Alexander Mikhailovich - Tidigare, en terrängofficer, en medlem av Krimkriget och kämpar i Kaukasus, en militär advokat. Anna Grigorievnas mor - Compembrist Basegin - födde 4 barn och dog när Michael knappast var tre år gammal. Två år senare giftes sin far ett sekundärt pianist Elizabeth Christian Fartyg. Tack vare den här typiska själen var en kvinna kärlek och förståelse av musik kvar i konstnären för livet.
I samband med detaljerna i familjen av familjen, flyttades Vrubels ofta från staden till staden. År 1865 flyttade familjen till Volga-regionen, där Lieutenant Colonel Vrubel accepterade kommandot av provinsens garnison. Det var i Saratov, Michael såg en kopia av den italienska skulptörens fresker och konstnären Michelangelo "läskiga domstol", som han, till överraskningen av sin far och styvmor, kunde reproducera med alla karaktäristiska detaljer efter att ha tittat på.
Hans sonsens tendens till konst var nöjd med Alexander Mikhailovich, men gjorde inga ändringar av de planer som familjen hade mot arvtagaren. Professionell verksamhet av Mikhail var förutbestämd från sin födelse. Kreativt begåvad pojke kände sig inte glad över att utsikterna skulle bli advokat, men fadern vågade inte gå.
År 1874 kom Vrubel inför fakulteten i St Petersburg University. Den norra huvudstaden agerade på Mikhail hypnotic: Arkitektoniska museet, där varje hus, varje snout hade sin egen historia, fångade den aktiva unga mannen. Han bodde med släktingar på en galleri gata i 47: e huset, och i grannskapet (i 53 hus) i ett halvt sekel, stoppades den litterära profeten Alexander Sergeevich Pushkin.
Ett självständigt liv utanför ramen och förbuden för Fadern inspirerade Mikhail. Den unga mannen kunde, utan rädsla för den rättfärdiga vrede av familjen, gå sent med medstudenter och vänner, diskutera om temat av äkta musik. I studentåren fick Vrubel bekant med kompositören Modest Petrovich Mussorgsky. Denna enastående konstnär fyllde med sina tankar, övertygelser och kompositioner till slutet av Mikhails andliga värld till slutet. Under intrycket av hur blygsamt bröt piano, som uppfyllde "loppan" av rechitativet, presenterade Mikhail Visimo bilderna av Faust och Mephistofel, som i framtiden lidit på kanfas.
Under samma period var Vrubel medveten om det faktum att år som är extremt viktiga i konst, tillbringar han disciplin för honom främmande. Ministeriet som en militär advokat med alla kundernas utsikter ersattes från medvetandet av en tunn-filt ung kvinna med oändlig kärlek till målning. Killen i Pavlo Petrovich Chistyakova började besöka föreläsningarna av Pavel Petrajakov i sin framtida advokat. I januari 1880 examinerades Mikhail från universitetet, och på hösten var officiellt inskriven i Akademin för konst.
Sonens beslut, som skedde på familjen tradition och valde sin egen livsväg, drog Alexander Mikhailovich i chock. Relationer mellan släktingar oåterkalleligt bortskämda.
År 1882 visade Mikhail att bli besviken i rutinmässiga undervisningsmetodiken, och från tankar som lärarna instiller med eleverna älskar för torra frimärken och scheman av vilda djur, var inget spår kvar. Efter att ha blivit en mentor Vrubel öppnade Pavel Petrovich nya i eleven, de visade sig inte. Arbetet skrivet av Vrubel under utbildning, förvärvade statusen för en akademisk standard och den här dagen lagras i Academy Foundation.
Målning
Den första segern i den hårt arbetande studenten fick en liten silvermedalj för en akademisk ritning "Marias engagemang med Joseph". Sepieth belysningen gjorde det möjligt att uppnå den finaste graderingen i överföringen av ljus och skugga, vilket därigenom skapar en livlig, upplyst atmosfär av speciell andlighet, vilka människor som visas på kanvasen. Tecknet på skillnaden tilldelades också arbetet "pirande romare", där unga hinds avbildades, ironiskt skrattade över den schema patricierna.
På hösten 1883 uppmanade professor Prakhov på rekommendation av Chistyakov Vrubel till Kiev att arbeta med restaureringen av Kirillov-kyrkan i XII-talet. I staden, kronad med huvudet i de gamla templen, och det oberoende konstlivet i Mikhail började. I november 1884 skickade Adrian Viktorovich en väl beprövad konstnär till Venedig. Skönheten i den mest romantiska staden Italien producerade inte visningar på Mikhail. Vrubel spenderade mycket tid i katedralerna och museerna, absorberade upplevelsen av de stora ledarna i renässansen.
Efter att ha spenderat i Venedig i ett halvt år, i april 1885, återvände Vrubel till Kiev och under intryck av en resa skapade fyra ikoner: "St. Kirill, "Guds moder med barnet", "St. Athanasius "och" Christ Frälsare. " Mikhail kopplade samman mystik och asket för den bysantinska abstraktionen med den vitala fullständigheten av renässansbilderna och fyllde de frusna typerna av 12 apostlar som avbildades på dem på bågen, köttet och blodet. Det är anmärkningsvärt att individerna i den heliga konstnären skrev från minnet från sina bekanta. Bland de olika restaureringsarbetena, utöver den "heliga andens fathest på apostlarna", präglades Herrens ingång i Jerusalem "och" sorg ".
Oavsett viktigt och andligt fyllt med arbete i Kirillovsky-kyrkan, var Mikhail nära inom ramen för kanoniserade uppgifter. Hans temperament och målarens passion krävde utgången av den ackumulerade färgenergin. År 1886 såg ljuset ett porträtt från naturen "tjej på bakgrunden av den persiska mattan" och bilden "Eastern Fairy Tale". Arbeten andades liv, vilket fullständigt reflekterar Vrubels missbruk av de subtila nyanserna av färg och ritning av delar.
År 1887 lockade Prakhov Vrubel till målningen av Vladimir-katedralen. Mikhail Alexandrovich skapade minst sex alternativ för "gravsten" (fyra). Denna plot är frånvarande i evangeliet och är inte karakteristisk för ortodox ikonmålning, men det finns i den italienska renässansens konst. Det är anmärkningsvärt att det oberoende arbetet av Vrubel, där han först avslöjade bilden av demonen, avvisades. Dessutom orsakade ikonmålade jesters att förvirring av Adrian Viktorovich, och 1889 tog han bort konstnären från jobbet.
Inte accepterad av kyrkans ministrar, Mikhail har tur att Moskva. Bilden "Demon sitter", som avbildar den fallna ängeln med den mänskliga själen, blev en symbol för den kommande eran. Detta arbete förstod Mikhail Alexandrovich det pittoreska sättet fryst i ogenomtränglig konservatism, blev ett föremål för attacker och censurer.
I Moskvasperioden skriver Vrubel porträtt S.I. Mammont och K.D. ARTSYBUSHEV, skapar dekorativa paneler "Venedig" och "Princess of Gleza", och illustrerar också dikten Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara och Demon", "Profetens huvud", "Demon vid klostret" , "Datum för Tamara och Demon").
Verksamheten av Vrubel i utställningsverksamheten i "värld av konst" och ett antal internationella utställningar väckte europeisk berömmelse till konstnären. Bland hans sena mästerverk, målningen "Tsarevna-Swan", porträtt av Pushkin Heroine, liksom "Lilac", "Pearl", "Demon besegrade", "Pantomimima", "sexfärgade serafim", "pan" och "Gadalka ". Mästarens sista arbete var porträttet av poet-symbolistiska Valery Brysov, som, på grund av den progressiva sjukdomen, blev skaparen aldrig färdig.
Privatliv
Den första allvarliga passionen av Vrubel var fruen till Prahova Emilia Lvovna. Enligt biografer är det hennes ansikte som han var avbildad på skrivet efter att ha återvänt från Venedigs ikon "Vår dam med baby". Det onda begäret för makan i sin beskyddare Mikhail lyckades övervinna.
Nästa ackumulerande intresse växte in i bröllopet. Från den första och enda hustruens hopp om ett Ivanovnas chef för konstnären introducerade jag Moskvas vän Savva Mamontov. Vid den tid som konstnären visste bara en smal cirkel av älskare av målning, och hoppet var redan en primordial privat rysk opera. Sångaren med sin röst och skönhet inspirerade Vrubel att skriva målningen "Genel and Gretel", där han avbildade hopp med sin vän Tatyana Lyubatovich.
Det är anmärkningsvärt att ett orättvist överenskommelse ingicks mellan konstnären och mästaren, som det sägs att om arbetet lyckas, skulle Nadia utan reutings gifta sig med Mikhail. Arbetet var möjligt. Bröllopsfesten ägde rum i Genève. Hustrun Vrubel tillbedjades. Äktenskapet verkade honom den lyckliga slutsatsen av många år av vandring på jakt efter sig själv. Förutom den grundade själen fick Skaparen förtroende för framtiden. I september 1901 föddes Mikhail och hopp en liten Savva, men denna glädje överskuggades av en medfödd vice av en pojke - en helig läpp.
Vrubel såg det "bortskämda blodet" och "dödlig ärftlighet" och sedan den tiden blev han omtänksam och spridd. Det här tillståndet av själen reverserade det från alla kreativa mönster och återvände till bilden av en demon. Två månader efter sonens födelse började han bilden "Demon besegrad". Arbeta på det varade ett år, avbröts bara för en kort tid som undervisade styliseringen till studenterna i Stroganovsky-skolan. Men länge att komma ifrån "demon" misslyckades Vrubel.
Bilden han skrev som besatt, ibland klockan 20 om dagen, stödde sig själv. Han bytte demonen av demonen, även när bilden redan var på utställningen "World of Art". Den exceptionella graden av ansvar som han tog till sina axlar förstörde den redan oroliga psykologiska jämvikten av konstnären. Målaren slog in i ett allvarligt depressivt tillstånd. Han ansåg sig vara en straffbar straff för att låta sig skriva både Kristus och demonen.
Död
I april 1902 satte Vrubel i Moskvas klinik. Läkare som diagnostiseras av mästarna en obotlig psykisk sjukdom. I mars 1903 ägde remission, och konstnären släpptes, men som det visade sig vara kortfattat. I maj samma år dog Vrubels son, och i september föll Mikhail igen i kliniken. Den fruktansvärda veckorna av glömda och nonsens ersattes av en jämförande lugn klocka - och sedan målade han dock på begäran av läkare från naturen, inget fiktion.
Oclurable, genom åren, den progressiva sjukdomen 1906 orsakade förlusten av ett träslag. Under de senaste fyra åren tillbringade Mikhail Alexandrovich i ett mörkt mörker i St. Petersburgs sjukhus för psykiskt sjuk.
Konstnären lidit fysiskt av det faktum att han inte längre hade möjlighet att överväga livet, vars rörelse som han inte hade haft möjlighet att fånga sin magiska borste. Vrubel försökte inte begå självmord, men stående i frostiga dagar under det öppna fönstret tog medvetet det oundvikliga slutet. Mikhail Alexandrovich dog av inflammation i lungorna den 1 april 1910. Ett inspirerande tal vid begravningen, som hölls på Novodevichy-kyrkogården, sade Alexander Blok, som kallade konstnären "Bulletin of Ather Worlds."
År 1913, nära Vrub, begravde jag hoppet om hopp Ivanovna i tre år.
Arbete
- "Hamlet och Ophelia";
- "Gravsten";
- "Freist of Faust och Mephistofel";
- "Primaver";
- "Skuggor av Lagun";
- Sexfärgad serafim;
- "Venedig";
- "Lila";
- "Panorera";
- "Demon sitter";
- "Pärla";
- "Bogatyr";
- "Snö mö".