Biografi
År 1874 inträffade en händelse som öppnade en ny era i målning i Paris. En grupp av radikala artister, trött på konservatismen av de franska konstens härskandecirklar visade sitt arbete på en oberoende utställning av impressionister. Sedan, tillsammans med målarna av Claude Monet och Edgar Degas, lägger målningarna målningarna av ett sekulärt porträtt av Auguste Renoir.Barndom och ungdom
Pierre Auguste Renoir föddes den 25 februari 1841. Hans hemstad var belägen i sydvästra Frankrike av kommunen av Limoges. Konstnären var ett sjätte barn från sju barn av den fattiga skräddarsydda Leonard och hans fru, Seamstress Margarita. Trots det faktum att familjen knappt minskade slutar med ändarna grep föräldrarna tiden och älskar att försena uppmärksamhet och ömhet av var och en av sina avkommor.
Som barn var Pierre en nervös och intryckbar pojke, men Leonard och Margarita hörde sympatiskt till barnen. Fadern frågade sin son när Augus drogs med pennor och skräddarsydda kalkar, och moderen - när han målade på väggarna i huset. År 1844 flyttade Renuara till Paris. Här kom Auguste kyrkokören med en stor katedral i Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, som hörde sången av Auguste, för ett par veckor försökte övertyga föräldrarna för författaren till författarens målning "tjej med en fan" i en musikskola. Men som ett resultat, Pierre den illusoriska världen av ljud föredragen målning. Leonard gav arvtagaren till Levi Brothers Factory engagerad i tillverkningen av produkter från porslinet, när det var 13 år gammal. Där lärde pojken att rita, dekorera tallrikarna, krukor och vaser med bilder som kom ifrån under sin pensel.
När år 1858 gick företaget i konkurs, ung renoir, på jakt efter andra inkomstkällor, målade kaféens väggar, persienner och baldakiner, kopierar Rococo-konstnärernas arbete, Jean Onor Forkar och Francois Bush. Enligt biografer påverkade denna erfarenhet den efterföljande kreativiteten i schemat.
Det var verk av XVIII-talmästarna väckt i författaren av målningen "Rosa" kärlek för ljusa färger och nonsenslinjer. Snart insåg Auguste att hans ambitioner var nära som en del av imitativt arbete. År 1862 gick han in i skolan för graciös konst. Hans mentor var den schweiziska konstnären Mark Gabriel Charles Gleir, som följde skapandet av målningar av den akademiska traditionen att dra.
Enligt denna tradition skrivs verken uteslutande på den historiska eller mytologiska motivet, och endast mörka färger råder i den visuella paletten. Sådan kanfas av salongens jury tog den årliga officiella utställningen, vilket gav möjlighet att förklara sig till nybörjare. Under träningen av Renuara vid akademin kallades kuppet i Frankrikes värld.
Konstnärer av Barbizon-skolskolan har alltmer avbildats på deras fenomen i vardagen med hjälp av spelet och skuggan. Dessutom uppgav den berömda verkligheten av Gustave Kourbe att målarens uppgift är att visa verkligheten och inte idealiserade scener i akademisk stil. Renoir, liksom hans kompisar - medstudenter Claude Monet och Alfred Sisley, visste om de revolutionära känslorna som regerar i luften.
När kamrater ska utse sin position, under klasserna, utan tillåtelse av Gleira, gick de ut och började dra en öppen sak som de var omringade. Först och främst kom nybörjare konstnärer till Fontainebleau Forest. Denna plats i 20 år inspirerade impressionister att skriva mästerverk. Där mötte Renoir Zhake Gustaven Kurba, vars inflytande är synlig på bilden av 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Kanfassan som visar en icke-idealiserad, varje dags scen av livet blev en symbol för Augustes misslyckande från den akademiska traditionen att dra.
Målning
Kreativ mognad kommer till impressionister samtidigt - med början av 70-talet, som postade början på det bästa decenniet i sin konst.De mest fruktbara åren var i den konstnärliga ödet av Renuara: "Familjhistoria", "naken i solljuset", "Pont Nevel", "Riders in the Boulogne Forest", "Lodge", "Women's Head", "Stora Boulevards "" Walk "," Swing "," Ball i Le Moulin de la Gaette "," Porträtt av Zhanna Samari "," Första avgång "," Madame Sharpiate med dina barn "," Dans i staden "," Kopp choklad "," Paraplyer "," på terrassen "," Big Swimsters "," Frukost av roddare "är inte en komplett lista över mästerverk skapade av Auguste under denna period.
Det är slående inte bara kvantiteten, men också en fantastisk genre olika arbete. Här är landskap, stilleben, och naken natur, och porträtt och hushållscener. Det är svårt för någon av dem att föredra. För Renuara är de alla länkar i en kedja, personifiering av ett levande, aispitflöde.
Hans pensel, alls utan att ha överlevt mot sanningen, med en fantastisk lätthet, vände en icke-anmärkningsvärd flicka till en penny gudinna av skönhet. Denna kvalitet manifesterar sig i Renoara-arbetet nästan från det första av hans steg i konst, vilket framgår av bilden "golvet" (det andra namnet - "simning på Seine").
Hennes tomt tjänade en livlig vila på floden av floden offentliga, charmen på en solig dag, en silver glans med vatten och blå luft. Extern glans blev inte involverad i Renoara. Han ville vara inte vacker, men naturlig. För att uppnå detta övergav Creator den traditionella tolkningen av kompositionen, vilket gav arbete en syn på en omedelbart tagen bild.
På 80-talet arbetade Renoire med särskild efterfrågan. Pierre skrev bilder för finansiärer och rika butiksägare. Hans duk var uppvisade i London, Bryssel, liksom på den sjunde internationella utställningen i Paris.
Privatliv
Renoir älskade kvinnor, och de svarade honom på fram och tillbaka. Om vi listar de älskade målarna, vilket ger det korta biografiska certifikatet för varje, skulle listan vara en viktig volym. Simulatorerna som arbetade med konstnären uppgav att Auguste aldrig gifta sig med. Den berömda porträttmuseet, skådespelerskan Zhanna Samari, sade att Pierre genom en pensel till canvas kombineras med ett äktenskap med kvinnor som han skriver.
Introducerar ära som en begåvad impressionist, renoir i mitten av 1890-talet gick med i det nya scenen i sitt liv. Den långvariga älskarinna i Augusta - Lisa Treo gift och lämnade konstnären. Pierre började gradvis förlora intresse för impressionism, återvända i verk till klassikerna. Det var under denna period att författaren till målningen "Dances" mötte den unga Beloshwear Alina Sharigo, som därefter blev hans fru.
Pierre träffade den framtida fruen i mejeriet Madame Kamil. Trots skillnaden i ålder (Sharigo var den yngre mannen i 20 år), kunde ömsesidigt längtan till varandra Renuara och Alina inte noteras. En välfälld ung dam, enligt konstnären, var mycket "mysig".
Hon ville ständigt stroke tillbaka som en kattunge. I målning förstod tjejen inte, men tittar på hur Pierre Whales förpackning upplevde en otroligt spännande känsla av fullständighet av livet. Alina, som visste mycket och i gott kök, och i gott fel blev en underbar fru för konstnären (även om de gick in i ett officiellt äktenskap bara fem år, efter födelsen av den första sonen av Jean).
Hon försökte aldrig ålägga sin man, som föredrog att uttrycka sin inställning till den älskade och hans vänner genom kokta rätter. Det är känt att när de älskare bodde på Montmartre, hörde Renoara-huset med begränsade medel det mest uppkomma. Gästerna behandlades ofta med kokt nötkött med grönsaker.
Efter att ha blivit en konstnär lyckades Alina för att underlätta sitt liv, fäktning skaparen från allt som kunde förhindra sitt arbete. Sharigo fick snabbt universell respekt. Även Degas kloster, ser henne en gång på utställningen, sade att Alina är som en drottning som besökte de stridiga akrobaterna. Det är känt att, att vara gift med Sharigo, författaren till de "två systrarna" -målningarna, gick ofta in i intim närhet med sina simulatorer.
Det är sant att alla dessa karnala ingångar och romantisk kärlek inte hotade Madame Renoirs ställning, för att hon var hans barns mor (sönerna i Pierre, Claude och Jean föddes i äktenskapet), värdinna i sitt hus och den som Flyttade inte från Pierre när han var sjuk. År 1897, på grund av komplikationerna efter handfrakturen, försämrades hälsan hos målaren kraftigt. Konstnären led av reumatism, men även att vara kedjad till en rullstol, fortsatte att skapa nya mästerverk.
Ledaren för flödet av fovist Henri Matisse, som regelbundet besökte den förlamade Renoire i sin studio, en gång, utan att hålla sig, frågade om möjligheten av ett så hårt arbete som åtföljdes av en konstant smärta. Då tvekar jag Auguste, jag inte för en sekund, svarade på en vän som den smärta han upplever kommer att passera, och den skönhet som han skapat kommer att förbli.
Död
Under de senaste åren har samma ämnen varierat i Verken av Renuara: baddåkare, oodalister, allegoriska figurer och porträtt av barn. För konstnären var dessa bilder en symbolisk beteckning av ungdom, skönhet och hälsa. South Sun of Provence, den kvinnliga kroppens attraktivitet, barnets söta ansikte - i dem var jag förkroppsligad för författarens "bukett" av glädjen att vara, vad han ägde sin konst.Det första världskriget bröt den vanliga kursen i schemat. Så, från de äldsta erfarenheterna som gick fram, dog maka till målaren Alina plötsligt. Efter att ha blivit en änka, plågad av sjukdom och hunger, Auguste, på grund av hans karaktär, vägrade inte konst, inte överskuggas av svårighetsgraden av den omgivande verkligheten. När verkligheten inte längre gav mat för kreativitet, skällde han inspiration i simulatorerna och i trädgården, brände sig på chillens sluttning.
Den berömda impressionisten dog av lunginflammation den 3 december 1919, med tid att avsluta sitt senaste arbete "stilleben med anemonia". Den sjuttios enåriga mannen innan den sista sucken förblev en inkorrigerbar beundrare av solljus och mänsklig lycka. Nu är Renoara verk dekorerade med Europas galleri.
Arbete
- 1869 - "Golv"
- 1877 - "Porträtt av Zhanna Samari"
- 1877 - "Första avgång"
- 1876 - "Ball i Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Siffror i trädgården"
- 1881 - "Rullande frukost"
- 1883 - "Dans i Buval"
- 1886 - "Paraplyer"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "BRATKA"
- 1890 - "Flickor i ängen"
- 1905 - "Landskap nära kanot"
- 1911 - "Gabriel med ros"
- 1913 - "Domstolen i Paris"
- 1918 - "Odalisk"