Biografi
Ljusstyrka av blommor, enkelhetsteknik, uttryck - bilderna på den franska konstnären Henri Matisse påverkar originaliteten. Ledaren för FOVISMA försökte en massa riktningar i den visuella konsten innan han hittade sin egen stil, kännetecknad av den "vilda" karaktären.Barndom och ungdom
Moderlandet till den stora konstnären är den norra staden Le Cato-Cambrey i Frankrike. Här föddes den förstfödda, som Henri Emil Benua Matiss föddes i familjen av ett framgångsrikt näringsidkare. Barnets öde förutspåddes - vid den tiden var den första arvingen i familjen skyldig att ta på sig faderns arbete. Men uppenbarligen ärken, ärvde moderns gener som älskade till fervent ledig tid för att måla keramiska hantverk.
Henri bereddes till framtiden grundligt, han studerade i skolan, då i ett lyceum. Vidare gick scenen, i motsats till familjens vilja, till Paris för att förstå juridiska vetenskaper. Med ett diplom, långt från konst, återvände hem, där han arbetade i flera månader med clerk.
Öde löste sjukdomen. Den begåvade konstnärens kreativa biografi började 1889, när Henri Matisse föll under kirurgens kniv med appendicit.
Återställd efter operationen två månader. Så att sonen inte saknar, tog Mamma tillbehör till sjukhuset för att dra, och Matisse började osjälviskt kopiera färgvykort. Vid den här tiden förstod den unge mannen äntligen vad han vill ägna livet.
Målning
Drömmen om att bli en student i storstadsregionen av elegant konst, gavs inte. Debut ankomsten av Henri misslyckades, så jag var tvungen att sitta på parterna i andra utbildningsinstitutioner, där jag fick bekant med Aza-målningen. Och ändå i 1895 gick "fästningen" - tillsammans med den framtida kända konstnären Albert Martis Matisse in i konstnären, i Moro Gustas Workshop.
I utbudet av intressen i början av kreativitet var modern konst inkluderad, Henri Matisse var också nyfiken japansk riktning. Symbolisten till hjärnan i Kostya Moro skickade eleverna att lära sig att "spela färg" i Louvren, där Henri försökte imitera de klassiska målningarna och kopiera målningarna. Befälhavaren lärde sig att "drömma om färg", som är från konstnären Matisse, det var en passion för att hitta lämpliga nyanser för att överföra känslor.
I tidigt arbete har en blandning av Moro-läror med lånade element från erkända mästare av borsten redan visat. Till exempel, stilleben "Schidama Bottle" kännetecknas av tvetydighet: Å ena sidan ger mörka färger imitationen av Charden och breda slag och en blandning av svart med silver - mana. Senare erkände Henri:
"Jag uppfattar den uttryckliga sidan av färgen rent intuitivt. Genom att passera höstlandskapet kommer jag inte ihåg vilka färger som är lämpliga för den här tiden på året, jag kommer bara att inspirera mig om höstens känslor ... Jag väljer färgen inte för någon vetenskaplig teori, utan genom att känna, observation och erfarenhet. "Studien av klassikerna uttråkade konstnären, och han vände sig till impressionisterna, i synnerhet, böjde sig till Vincent Winsen's Canvas. Van Gogh. Färgen i de tidigaste verken är fortfarande dim, men gradvis fick en juicion, började impressionismen omvandlas till sin egen unika stil. Redan år 1896 började de första skapelserna av en nybörjare målare att visas i konstsalonger.
Den första personliga utställningen producerade inte en furyr i cirklar av konstnären. Henri Matisse bestämde sig för att lämna huvudstaden i Frankrike bort i norr, där han försökte styrkan i tidningstekniken. Vid den här tiden kom det första mästerverket - "lyx, fred och nöje" ut under hans fjäder. Men mannen hittade inte detta sätt av brevet "infödd".
Revolutionen i konstnärens arbete kom till 1905. Matisse, tillsammans med en grupp likasinnade människor, skapade en ny stil i målning, kallad FOVISM. Målarnas energi, som presenteras på utställningen på hösten, chockade publiken. Henri introducerade två verk - ett porträtt av en kvinna i en hatt och bilden "Öppna fönster".
Konstnärerna slog vågen av ilska, utställningsbesökarna förstod inte hur man försummade alla traditioner av konst. Grundarna av stilen var målade med snare, det vill säga savages.
En sådan uppmärksamhet, om än en negativ, tog MATisse populariteten och goda utdelningar: Fläktar dök upp på målningarna, som köpte dem med nöje. Till exempel tog en "kvinna i en hatt" omedelbart på utställningen den amerikanska författaren Gertrud Stein, och kanfasen "Livets glädje", som dök upp 1906, köpte den berömda samlaren Leo Stein.
Lite senare, en betydande händelse hände - konstnären träffade Pablo Picasso än, kommunikationen bröt ut i årtionden av vänskap, under vilken borrmästarna tävlade med varandra. Picasso sade att döden av någon av dem kommer att vara för varje irreparabel förlust, för att diskutera några kreativa frågor så snabbt inte längre med någon.
De två mest kända duk - "dans" och "musik" - Matisse skrev för beskyddaren av Sergei Schukin. Ryska beställda målningar för huset i Moskva. Konstnären, som arbetar på skisserna, sätter målet att skapa något som nästa till herrgården kände lättnad och fred. Intressant är installationen av bilder av Henri kontrollerade personligen - fransmannen anlände till Rysslands huvudstad, där han togs med glädje. Konstnären själv imponerade insamlingen av gamla ikoner av ägaren av huset och enkelhetens ryssar.
Tydligen blev avgiften konstnären ett bra, för att han omedelbart gick på en resa. Hon besökte Algerias östra sagor, och återvände hem, satte sig omedelbart till jobbet - ljuset såg bilden "blå naken". Denna resa gjorde ett outplånligt intryck på Matisse, nya element förekommer i kreativitet, en man skapar litografier, gravyrer på keramik och ett träd.
Östens charm släppte inte, fransmannen fortsatte att bekanta sig med Afrika, flytta till Marocko. Och sedan gick på en resa till Europa och Amerika. Vid den här tiden började hans arbete gradvis förlora sitt fokus, folling med subtilitet och speciell djup, det var en koppling till naturen.
Under andra världskriget fann konstnären onkologi, efter den operation som en man inte kunde röra sig. Vid den tiden avslöjade Matisse en ny riktning inom decoupage, som bygger på sammanställning av målningar från bitar av målat papper.
Poängen i Henri Matisse: s arbete sätter ett stort projekt av designen av ett kvinnligt kloster i Vansel. Det sägs att konstnären bara frågade att redigera färgade skisser, men han torkade entusiastiskt sin ärm och skapade ett fullständigt projekt. Förresten ansåg den här arbetsmannen ett visst tecken på ödet vid solnedgångslivet och det bästa i sin spargris av konstnärliga verk.
Privatliv
Personligt liv Henri Matisse var dekorerade tre kvinnor. År 1984 blev konstnären först en far-modell Carolina Zoblo presenterade en begåvad målare med dotter Margarita. Men Henri gifte sig alls på den här tjejen.
Amelie Pareir blev en officiell make, med vilken representanten för världen av målning mötte på kamratets bröllop. Flickan agerade som en brudens flickvän, och Henri slumpmässigt planterade nära bordet. Amelie slog kärlek vid första anblicken, den unge mannen började också lägga uppmärksamhetsskyltar. Flickan blev den första nära mannen som trodde på sin talang ovillkorligt.
Innan brudgummens äktenskap varnade bruden som huvudplatsen i livet alltid kommer att uppta arbetet. Även på smekmånaden gick den ny nya familjen till London för att bekanta sig med William Turner.
I äktenskap föddes Jean-Gerards och Pierre söner. Makar tog också i sin familj att höja Margarita. I många år ockuperade dottern och hustrun platserna i de viktigaste modellerna och konstnärens musik. En av de berömda målningarna tillägnad sin fru är en "grön remsa", skriven 1905.
Det här porträttet av en älskad kvinna slog de då konjunkturen av konst "uglyness". Publiken trodde att FOVISMA-representanten var överväldigad med ljusstyrkan av färger och öppen sanning.
På toppen av popularitet, som kom på 30-talet, behövde konstnären en assistent. Matisse vid den tiden med sin familj flyttat till Nice. En gång var det en ung rysk emigrant Lydia Delegrant, som blev målarens sekreterare. Makan såg först inte faran i tjejen - hennes man tyckte inte om blondinen. Men situationen förändrades direkt: oavsiktligt ser Lydia i sin fru, Henri rusade henne.
Därefter skilde Amelie sig med den berömda makan, och Diygoman blev det sista galna museet. Vilka slags relationer som regerade i denna union var det kärlek, eller ett par var begränsat till gemensamt arbete, det är fortfarande inte känt. Bland placeringsritningarna och målningarna där Lydia är avbildad är herrgården kanfasen "Odalisk. Blå harmoni. "
Död
Den 1 november 1954 slog Henri Matissea Microinsult. Två dagar senare dog den stora konstnären. Legenden säger att återförsäljaren framför döden besökte målaren i sovrummet, där han sa:"På en annan dag skulle du säga: Låt oss ge en penna och papper."Henri med ett leende svarade:
"Låt oss ge en penna och papper."Arbete
- 1896 - "Flaska Schidam"
- 1905 - "Livets glädje"
- 1905 - "Kvinna i en hatt"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Öppna fönster i Collier"
- 1907 - "Blå naken"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Musik"
- 1916 - "simmare vid floden"
- 1935 - "rosa naken"
- 1937 - "Kvinna i violettrock"
- 1940 - "Rumänsk blus"
- 1952 - "Kungens sorg"