Biografi
För spanska var efternamnet för teotokopoulos för komplicerat, så efter att ha flyttat till Toledo började konstnären kalla sig domenico greco, eller bara El Greco. Pseudonymen reflekterade ursprunget - han föddes på Kreta, och Spanien blev det andra hemlandet för honom.
Här i slutet av den 16: e dagen av 1700-talet skapade målaren den världsberömda duken, inklusive "begravningsorganisationens organisation" och "femte utskrift", som anses vara exempel på mange. Stressfull komposition, kontrast av färger och mångfald av ljuskällor - allt i EL GRECO: s verk arbetade för att uppnå och uttryck för den högsta dramatiskaheten. Hans äldre påverkade konstnärer, inklusive Pablo Picasso, Cezan Fields, Edward Mana.
Barndom och ungdom
En grekisk familj där år 1541 den framtida skaparen av spanska mysitiska i målningen föddes, behövde inget. Familjens chef uppnådde inte bara handel utan också skatteuppsamling. Domenico och Manussos söner fick utmärkt utbildning med normerna för den tiden. Det finns bevis för att de lärde den antika grekiska och latinska.
När Domenico var 15 år dog hans far. Omsorg för familjen låg på axlarna av den äldre bror, konstnär Manussos. Därefter ägnade han hela sitt liv att handla. Domenico valde konstvägen. I godis agerade guiden av målare. En ung man gick med i samhället.
Målning
Kretensisk målning av 1500-talet är först och främst skolikonen målning. Den unika egenskapen hos de lokala författarna var att kombinera svårighetsgraden av formen av den bysantinska stilen med italienska motiv. Beställningar mottogs från både de katolska samhällen och ortodoxa.
Domenico Teotokopoulos fick titeln på mästaren senast 22 år. Detta gav möjlighet att öppna sin egen verkstad, och konstnären, tror konsthistoriker, hon utnyttjade. Den viktigaste driften av den första perioden av EL GRECOs kreativa biografi anses vara "jungfruens antagande". Tillsammans med "Martyrdom of Holy Paraskeva" betraktas Mikhail Damascus arbete som ett ljust urval av arv av den kretensiska skolikonet.
Vid 26 lämnar målaren sitt hemland. År 1967 bosatte Teotokopoulos i Venedig, och tre år senare flyttade hon till Rom. En del av forskarna tror att i staden på vattnet arbetade nybörjarkonstnären under Titian. En av Titanerna av renässans vid den tiden var mer än 80 år gammal, men han accepterade quoringly studenter i verkstaden.
Den romerska kreativitetsperioden El Greco noteras fortfarande av renässansens inflytande. Den utgående stilen spåras i starkt upplysta multifiguriska kompositioner, mättnad av färger, förlängning av silhuetter. Men karaktärerna fryses alltmer under sin borste i spänd utåt vid den desperata gestikulering. Den dramatiska mannerismen finns i den "hemliga kvällen", och i "Annunciation", och i "exil av köpmän från templet".
En innovation av den kretensiska konstnären lockar den romerska elitens uppmärksamhet. Han är inbjuden till mottagningar av kardinal Alessandro Farnes, där en ung målare möter forskare, filosofer, artister. Men snart förlorar gästen platsen: Domenico är för trooped till myndigheterna i föregående period. Låt renässansen lämnar scenen, men minnet av reaktionsrepresentanterna är fortfarande levande.
"Han var en bra person, men visste inte hur man skulle dra alls," den grekiska konstnärerna noterar, säger till exempel om Michelangelo.Han griper även modet att erbjuda påven att ombränna fresco "läskiga domstolen" i det sixtina kapellet i enlighet med de hårdare religiösa idéerna i ERA.
"Stupid Ino Semchan," Arkitekten Pierre Ligorio svarar om El Greco.Även kardinala stridigheter med konstnären. Trots skillnaden med den romerska allmänheten, 1972 öppnar Teotokopoolos verkstaden i den "eviga staden", men det misslyckas med att få stora order, och Domenico lämnar Italien.
Spanien lockade målaren av utsikterna till arbete: Monarken i denna stat Philip II var intresserad av dekorationen av det nya palatsets inre lokaler, valet av mästare var. Att vara i Madrid och se målet om erövring av auktoritet från kungen, mötte El Greco den teologiska Benito Montano och ett antal Tedalsky-katedralen nära Abbot. Som ett resultat, i stället för den kungliga ordern, undertecknade det första spanska kontraktet målaren med representanter för kyrkan.
På begäran skapades 10 målningar, den mest kända, varav "konsolproblemet med Kristus". En komprimerad förgrund, som betonar trycket på mängden på Kristus, klimaxen, när protiferstödaren förbereder sig för att störa chitonen från honom, och naturligtvis är den röda intensiteten mättad med det dramatiska kraftens karaktäristiska. mange.
Intressant faktum: För duk, som nu betraktar mästerverket av världskonst, vägrade kyrkan att betala de deklarerade 950 ducats. Genom domstolen uppnådde författaren beloppet tre gånger mindre - 350 ducats. Fordringar påståenden reducerades till det faktum att El grekiska placerade sig i framkant av tre Mari, nämnde Koi inte i den kanoniska versionen av händelserna. Dessutom upprörde kyrkan provets plats ovanför chefen för Kristus. Ändå, beställningen för Tolel Cathedral, förhärligad El Greco i Spanien.
Och ändå, i främjandet av Philip II, hjälpte det inte. Målaren utförde två order för monarken, men kungen var inte imponerad, och samarbetet lanserades knappt med El Grekiska avbröts. Den 44-årige författaren bestämde sig för att utnyttja berömmelsen erövrade i Toledo och öppnade en workshop här i 1585. En romersk assistent teotokopoulos Francisco Premble flyttade till Spanien.
Snart skapar målaren ett mystiskt tyg - en bild av begravningen av organet. Det använder plot av den religiösa legenden om den rika bosatt i Toledo, som finansierade kyrkan. "Begravningen" visar två heliga som har kommit ner från himlen för att öka välgöraren. Kanfassan skapades för Tolesk Church of San Tome.
Mellan 1587 och 1592 skrev målaren en bildbaserad målning "Apostles Peter och Paul" baserat på kontrasten av bilder. Idag lagras den i Hermitage. Författaren är inte utlänning och landskapets genre, även om sådana tyg i EL GRECOs arv tre. Den mest kända "Toledo-vyn", som visar en upplyst stad upplyst av det inre ljuset, sprids under den dystra, åskväderna. Bilden blev en av de första landskapen i europeisk målning.
Strax före döden skapade mästaren en canvas "Återkallelse av den femte utskriften", som var tänkt att komplettera den inre dekorationen av Toledo kyrka av Johannes Döparen. Bilden är delvis förlorad: vid början av 19-20 århundraden, sätter restauratörerna av den övre delen. Man tror att i detta former fungerade arbetet som inspirationskälla för Picasso när man skrev "Avignon Maidens."
El Grekiska är också känd som en porträtt som kan passera karaktären i utseendet. I Toledo var han engagerad i skulptur, skapad altari för kapell San Jose. Betydelsen av kreativitet är förknippad med bildandet av manism, som tjänade som grund för barock, och de avsiktliga dramatiska av målningarna gjorde det möjligt för oss att prata om El Grekiska som en föregångare av kubism och expressionism.
Privatliv
Från 36 år bodde han i det faktiska äktenskapet med Spaniard Heronim de Las Cueevas. År 1578 hade de en son som kallade Jorge Manuel.
Forskare tyder på att Domenico var gift före: han avslutade äktenskap eller på Kreta, eller i Italien. Och det tillät honom inte att registrera en allians med Heronim. Samtidigt nämnde El Greco den verkliga fruen i officiella papper, inklusive viljan och erkände sonen.
Död El Greco
År 1614 arbetade konstnären på ordningen för Toledo sjukhus, men arbetet var oavslutat. Målaren blev sjuk, och staten har försämrats dag för dag.
Förstå att jag inte kommer att återhämta sig, lyckades El Grekiska att utarbeta en vilja. Konstnären dog den 7 april. Han var begravd på klostret, som därefter förstördes. Resterna av konstnären är förlorade.
Arbete
- 1560-1565 - "Modensky triptych"
- 1567 - "Jungfruens antagande"
- 1570 - "Last Supper"
- 1570 - "dyrkan av magi"
- 1570 - "Porträtt av Julio Clea"
- 1571-1575 - "Exil av köpmän från templet"
- 1573 - "Kristus på korset"
- 1577-1579 - "Tala om kläder från Kristus"
- 1585 - "helig familj"
- 1586 - "Begravning av räkningen Orsas"
- 1587-1592 - "Apostlar Peter och Paul"
- 1595 - "Apostel Andrey och Saint Francis"
- 1596-1600 - "Visa Toledo"
- 1600 - "Självporträtt"
- 1608-1614 - "Ta bort femte utskrift"