Biografi
Jean Coctet kallades den franska versionen av Oscar Wilde: samma sexuella orientering, en rik garderob och ett stort antal rotade aforism. Författaren och regissören som spinner i den mycket epicentret av Paris kulturliv, doppade in i nyformad surrealism och dadaism, experimenterade med en förändring i medvetandet - av den hypnotiska trans-opium och drömmar att avslöja. Jean kastade ut ur extremiteten, men han var en seriös konstnär som försökte hitta svar på eviga frågor.Barndom och ungdom
Jean föddes i staden Meson-Luffit under Paris i familjen av människor säkrade, mångsidiga och kreativa. Fader, som gjorde en karriärkarriär, målade bra på amatörnivån. När sonen blev 9 år gammal, förde Abacus med livet. Evenemanget till djupet av själen chockade den lilla jean, i framtiden kommer han att kalla döden av "min älskade" och kommer att göra detta ämne av centrala i många verk.
Farfar var uppväxt och bildade ett barn, som bestämde barnbarnen i en av de bästa storstadsregionen. Mannen gick på musikens kännare, ordnade hemma konserter, var en samlare - inklusive mötet med musikinstrument, målningar av Ezhen Delacroix och Jean Engrra, liksom grekiska statyer.
Skapande
Jean Cocteo med Fervor doppad i olika konstnärliga områden. Försökte rollen som poeten och prosa, musiker och konstnär, försökte styrkor i biografen.
Koke-kreativ biografi är främst poesi. När poeten gjorde sin debut 1906 kom de första dikterna av "Lamp of Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" ut ur fjädern. Poems Författaren ansåg grunden för konst, samlingarna gick under hela livet. De mest kända böckerna - "ordbok", "leon", "grekisk rytm".
I samlingen "Opera" ger poeten en surrealism, och Dadaismens motiv är spårade i verserna. Vid livets solnedgång verkade Jean Cocteo förfoga en snabb vård, med skapat dikten "Requiem" ett år före döden, förenade de viktigaste riktlinjerna för författarens kreativitet.
I konstcirklar kom en ung man i mitten av 1910-talet. Jag fick bekant och kom nära Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Fram till den tiden kastade Jean till klassisk konst, men under påverkan av Prut och Sergey Dyagileev började revidera synpunkter. Författaren och teatralisören kallas Coctao att arbeta med rysk ballett. Som ett resultat skrev Jean libretto för denna troupe. Parallellt var arbeten födda för föreställningar och i andra teatrar.
År 1913 fick Jean bekant med Igor Stravinskys arbete, även in i kretsen av vänner av den berömda kompositören. Fem år senare tillägnade han Igor Mikhailovich boken "Potab".
Deltagande i drama påverkades inte utan skandaler. Cockto markerade början av bildandet av föreställningarna av en ny typ, vilket återspeglade stämningarna i den "förlorade generationen", och alla traditioner nekades. Så, i tandem med excentrisk sati och Picasso, presenterade Jean 1917 Vanguards Avant-Garde Ballet "Parade". För första gången på affischen uppträdde ordet surrealism. Element av sport och akrobatik användes.
Tänkande av författaren bildades under påverkan av Sati. Koketo kallas kompositörens musik är enkel och förståelig, kärlek till musiker återspeglades i boken "Rooster och Harlequin." Men av i mitten av 20-talet har avantgarders redan kritiserat i uppsatsen "Ring för order".
Jean var fascinerad av antik mytologi, började skriva om tomterna av "Antigona" -styckena, "Tsar Edip", "helvete bil" till det nya sättet. Den viktigaste, enligt forskarna, var myten ave. Det här spelet är författarens kreativitet.
Samtidigt blir poeten också en prosa - det första arbetet blev romanen "Samozvanaya toma", där Jean delar sina intryck från första världskriget. Ett intressant faktum: Det finns praktiskt taget inga sådana saker på sina skrifter i listan som skulle skilja sig från varandra - teman och bilder vandra från boken i boken. Men herrgården är värt de roman "hemska barn" (1929), där hjältarna dör, och det finns ingen chans att gå utöver det "gröna paradiset av barnens kärlek".
Före andra världskriget, ljusskyltstationen på stycket "likgiltighet stilig" dedikerad till Edith Piaf. Premiären av leken ägde rum i "Buff-Parisen" teatern. Under kriget med nazisterna skilde Jean sig i det faktum att i den öppna förklarade sympati för Hitler och till och med utförde order för ockupanserna. I dagboken skrev:
"I Hitler har vi en poet som inte ges för att förstå monotona människor."I allmänhet, under den andra världskoden, arbetade han fruktbar och släppte två böcker och satte fem tallrikar.
I franscirens intresseintresse inkluderade ritningen. Han visade sig som ett begåvat schema. I början av 20-talet, albumet i Jean, som började med sagt:
"Poeterna målar inte. De verkar släppa ut sin handstil och knyta det igen med ett annat sätt. "Coco jämfört med teckning med författarens arbete - hon försökte överföra till det papper som inte sett, men upplevde på sin egen erfarenhet. Särskilt lyckades i en grafisk porträttgenre.
Det var i livet av Jean Kokto en viktigare riktning som han gav styrka och känslor. Detta är en biograf. Mannen själv skrev scenarier och själv utförde regissören. Den första bilden av poetens blod avlägsnades 1930 och satte trilogins början på mytets ämne om musiker och Poet of Orphey. De legends handlingar led för närvarande.
Sedan satte jag mig i skiktet av regissören först efter kriget. Författaren skapade en film baserad på sagan "skönhet och beast", som bjuder in de viktigaste rollerna i Jozette Day och Jean Mare. Filmografi omfattade målningar "dubbelhöjd örn", "hemska föräldrar", liksom fortsättningen av trilogin "Orpheus" och "Orpheas testa". Det sista tejpen är anmärkningsvärt för det faktum att detta är ett självporträtt av författaren och finansieras av Francois Truffo, ett arget av COKTO.
Direktören gick igenom denna drama-tro på det faktum att speglarna är portalen till andra mätningar, hjälp tränga in i tid och rum. Bilden av Orpheus förkroppsligade samma Jean Mare. Hjälten bor i ett hus med sin älskade fru Euridic, som Marie DEA spelar.
Några månader före Jeans död presenterade den sista filmen. De blev ett kortbandets "meddelande från Jean Cocteau, adresserat till 2000." Författaren är den enda karaktären av bilden, som vädjar till kommande generationer med tal. Här visade han återigen förmågan att tala vältaligt. Bekant och vänner hävdade att Jean pratade bättre än alla i Frankrike.
Efterkommarna lämnade författaren och boken av Memoir Essays "Porträtt-Memories" (1935), där Koketo talar om unga år, drar porträtt av aktörer av Paris-scenen och kända författare. Han jämför livet med en "magnifik prestanda" och glädsar att det hände att bli en skådespelare.
Privatliv
Personligt liv Jean Cockt gömde aldrig, han var bisexuell. Två år bodde med rysk skådespelerska Natalia Palei. En högljudd romantik hände med den strålande unga författaren Reimon Radia, och sedan tills döden bestod av relationer med Jean Mare.
Berättelsen om författarens och skådespelaren började 1937 - paret träffades i Paris Theatre "Atelier", där han förberedde besittning av Jeans spelning. Mare erövrade en författare med skönhet och godkändes omedelbart på huvudrollen.
Tack vare stödet från beskyddaren, förvandlades Mare till en berömd skådespelare. Coctao ägnade sig åt de älskade dikterna, målade porträtt, involverade i hans föreställningar och filmer.
Författaren var en opiummissbrukare, i hans ungdom rökt tre dussin rör med detta ämne. Jag hörde en övertygad katolsk.
Död
Jean Cockt dog av en hjärtattack i mitten av hösten 1963. Jag begravde författaren och regissören i kapellet i Saint-Blaze de Symple i Miyi La Food.För döden förberedde Jean grundligt: speciellt gjorda fresker, som placerades nära kistan och valde epitafen - "Jag stannar med dig." Antalet citat avslöjar sin övertygelse: Kokto trodde att han bodde på jorden många gånger och efter döden skulle definitivt återvända.
I november 2011 öppnade ett museum i Menton till ära av Jean.
Bibliografi
- 1918 - "Rooster och Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Ring för order"
- 1929 - "Fruktansvärda barn"
- 1935 - "Porträtt-minnen"
- 1962 - "Requiem"