Biografi
Sandro Botticelli är en enastående representant för den florentinska målningen av Quatrocheto Era. Efter döden gick mästaren till glömska. Så fortsatte det fram till mitten av XIX-talet, när allmänheten återigen vaknade i sitt arbete och biografi. Namnet på Sandro Botticelli kommer i åtanke och invånare, och specialister är en av de första när det gäller konsten av tidig återfödelse.Barndom och ungdom
Ett intressant faktum att inte alla vet om: Botticelli är inte konstnärens riktiga namn. I barndomen var hans namn Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Den 1 mars 1445 föddes den yngre sonen - Sandro i familjen Florentine Kozhevnik Mariano. Förutom honom hade föräldrarna tre senior son: Giovanni och Simone som dedikerade sig handel, och Antonio, som valde ett smyckesfartyg.
Det finns ingen anställning om ursprunget för målarens efternamn. Den första teorin binder smeknamnet för Botticelli med handelsverksamheten hos de två äldre konstnärens bröder ("Botticelle" översätter som ett fat). Supporters av en annan teori tror också att smeknamnet gick till Sandro från Brother Giovanni, men av en annan anledning: han var en fet man. Andra forskare hävdar att det nya efternamnet passerade mot Botticelli från en annan bror - Antonio ("Battigello" - "Silver Affairs Master").
I sin ungdom i 2 år var Sandro en juvelers student. Men i 1462 (eller i 1464 - har forskarnas åsikter divergerat) in i konstverkstaden till Fra Filippo Lippi. När den sista i 1467 lämnade Florens blev Andrea Verroko mentorn av det framtida geni. Förresten studerade Leonardo da Vinci på Verrican Workshop på en gång med Botticelli. Efter 2 år, år 1469, började Sandro självständigt arbete.
Målning
De exakta datumen för att skriva de flesta målningar är inte kända. Specialister identifierade exemplifierande datum baserade på stilistisk analys. Det arbete som gick in i historien som den första och fullt ägda av borstbotticelli är "allegory of mower". Skriven 1470, hon var avsedd för hallen i den florentinska handelsdomstolen. Nu är utställningen av Uffizi Gallery.
Konstnärens första oberoende verk innehåller också många bilder av Madonn. Den mest kända "Madonna Eucharist", skrivet runt 1470. Under samma period framträder Botticelli sin egen verkstad. Sonen till sin tidigare mentor - Philippino Lippi - kommer till Sandro med en elev.
Efter 1470 manifesteras masters stilfunktionerna alltmer: en ljuspalett, överföringen av läder nyanser med mättade nyanser. Uppnåendet av Botticelli som en målare är förmågan att leva och kompakta trama av tomten, vilket ger bilder av uttryck, känslor och rörelse. Detta var starkt manifesterat i tidigt (1470-1472) diptyja om Judiths gamla testamente, den decapiterade assyriska invaderaren av Oolofer.
Den första bilden av den nakna kroppen på Botticelli är bilden "Saint Sebastian". På dagens dag, 20 januari 1474, var det högtidligt representerat av boende i staden. Vertikal duk som publicerades på kolumnen i Santa Maria Maggiore.
I mitten av 1470-talet hänvisar Sandro till en porträttgenre av konst. Under denna period verkade ett "porträtt av en okänd medalj av Kozimo Medici." Vem var den unge mannen, avbildad i bilden 1474-1475, är inte känd. Det är ett antagande att det är ett självporträtt. Vissa forskare tror att modellen av konstnären tjänade bror Antonio, andra - att kanvasen är avbildad av medaljens författare eller representanten för Medici-familjen.
Med denna kraftfulla florentinska familj och deras omgivning kom målaren nära 70-talet. Den 28 januari deltog 1475 Juliano Medici, bror till huvudet på den florentinska republiken Lorenzo Magnificent, i turneringen med standarden, över målningen av vilken Botticelli arbetade. Cirka 1478 skrevs konstnären av Julianos porträtt själv.
På den glorifierade duken "Waughty" är Medici-familjen nästan i full gång tillsammans med en retinue. Det var en del av både Botticelli, vars figur kan ses i det högra hörnet.
26 april 1478 Som ett resultat av en misslyckad konspiration mot Medici dödades Juliano. Vid beställning av den överlevande Lorenzo skrev konstnären en fresco över portarna som ledde till Palazzo Vecchio. Bilden av de anställda konspiratorn, utförd av Botticelli, fanns inte 20 år. Efter utvisning från Florens förstördes den mindre lyckliga härskare Piero Medici.
Vid slutet av 1470-talet blir målaren populär utanför Toscana. Pappa Sikst IV ville se Sandro på huvudet av målningen av väggarna i det nybyggda kapellet. År 1481 anländer Botticelli i Rom och tillsammans med andra artister börjar arbeta på fresker. Hans penslar tillhör tre, inklusive "Frestelsen av Kristus", liksom 11 porträtt av pappa. Efter 30 år kommer taket på det sicstiniska kapellet att driva Michelangelo, och det blir känt för hela världen.
Efter att ha läckt från Vatikanen, i första hälften av 1480-talet, skapar Botticelli stora mästerverk. De är inspirerade av den gamla kulturen och filosofi för humanister, neoplatonismens anhängare, med vilken konstnären blev nära den perioden. Våren, skrivet i 1482, är författarens mest mystiska arbete, vilket fortfarande inte har en tydlig tolkning. Man tror att konstnären skapade en bild, inspirerad av dikten "på arten av saker" Lucretia, nämligen passagen:
"Det är vår, och Venus går och Venus Winged
Bulletin är framåt, och marshmallows, framför dem
Marschera floramor och blommor på banan spridning,
Färgen fyller allt och lukten av söta ...
Vindar, gudinna, springa före dig; Med din approxion
Moln går från himlen, jord-religiösa frodiga
Stål blommig matta, leende havsvågor,
Och nacken av Azure skiner det översvämmade ljuset "
Den här bilden, liksom två andra pärlor av denna period, Pallada och Centaur Canvas och Venus, ägde Lorenzo di Pierfrantic Medici, hertigen av Duke Florens. Ge karaktäristiken för dessa tre verk, noterar forskarna sångare och plastlinjer, färgenhetens musikalitet, känslan av rytm och harmoni, uttryckt av subtila nyanser.
I slutet av 1470-talet - tidigt 1480-talet arbetar Botticelli på illustrationerna av Dante "Divine Comedy". Från teckningarna av pennan på pergamentet, några, bland dem - "avgrunden av helvete" överlevde. Från arbeten på det religiösa ämnet i denna period, "Madonna med en bebis på tronen" (1484), "Annunciation Chestello" (1484-1490), TDudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) och "Madonna med en granat" (OK 1487).
År 1490-1500 påverkades Botticelli av den dominikanska klostret Dzhirolamo Savonarols läror, som kritiserade kyrkans beställningar och överskott av sekulärt liv. Penetrerande appellerar till asketik och ånger, började Sandro använda mörkare och hindrade nyanser.
Landskap och inre element försvann från porträttbakgrunder, som kan ses på "Dante Porträtt" (ca 1495). Skriven runt 1490 "Judith, som lämnar tältet i OloFerna" och "Kristi sorg" - Karaktäristiskt för målarens arbetstid.
Anklagelsen om Savonarola i Yersi och utförandet i 1498: e, och till och med tidigare - döden av Lorenzo Medici och den politiska spänningen som följde detta i Toscana Shook Botticelli. Mysticism och dyster i kreativitet läggs till. "Mystisk jul" på 1500 är det viktigaste monumentet för den här perioden och det sista betydande arbetet av konstnären.
Privatliv
Om Botticelliens personliga liv känner lite. Konstnären hade ingen fru och barn. Ett antal forskare tror att Sandro var kär i Vespucci Simoneette - den första skönheten i Florens och Lady of the Heart of Juliano Medici.
Hon tjänade som en modell för många målningar. Simonette dog i 1476 vid 23 års ålder.
Död
Under de senaste 4,5 åren av livet skrev Botticelli inte och levde i fattigdom. Den stora mästaren i Quatrocheto ålder begravde på kyrkogården i den florentinska kyrkan Ontisanti den 17 maj 1510.Arbete
- OK. 1470 - "Allegory of Power"
- OK. 1470 - "Wholes"
- OK.1470 - "Madonna Eukarist"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Porträtt av ett okänt med medalj av Kozimo Medici"
- OK. 1475 - "Porträtt av Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna förstoring"
- OK. 1482 - "Vår"
- 1482-1483 - "Pallada och Centaur"
- OK. 1485 - "Venus och Mars"
- OK. 1485 - "Venus födelse"
- OK. 1487 - "Madonna med en granat"
- OK. 1490 - "Mailing of Christ"
- OK. 1495 - "Förtal"
- OK. 1495 - "Porträtt av Dante"
- 1495-1500 - "Judith, lämnar tältet av oolfernen"
- 1500 - "mystisk jul"