Biografi
Mallomanians av Sovjetunionen minns perfekt att ett av de första lagen som skrev in början av Pleiad av populära senare vokalinstrumentets ensembler var en grupp av "sånggitarrer". Unga musiker, inspirerade av erfarenheterna från västkollegor, har sådd från scenen med friskhet och anda av den röriga friheten i den "blåa inay" och "sången av cyklister".Historien om skapelse och komposition
Det kan sägas att början av VIA görs länge före datumet för officiell utbildning 1966. I början av 50-talet, organiserade älskare, en liten orkester. Den hemvuxna gruppen inkluderade Anatoly Vasilyev, som spelar en saxofon. Teamet gav mini konserter på institut och tjänade en ökning av stipendier.
Förresten uppnådde musikerna bred berömmelse och erkännande i de sala cirklarna i studenten. Redan då lyssnade ungdomar på natten på register över utländska sångare, och på morgonen trimmades repertoaren på universitetets webbplatser. Lyssnarna gick så mycket att ibland kunde musiken själva inte komma till scenen.
I mitten av 50-talet märktes den musikaliska talangen av Vasilyeva av huvudet av laget "Vänskap" Alexander Bronvoyitsky. Ensemblet bestod av "Sollyanka-teamet av de kreativa personligheterna i utländska länderna, och var sken på scenen för en sångare Edita Pieha.
Med arbetat om ett decennium med kollegor från "vänskap" reste Vasilyev med turer inte bara av Union of Union, men också utomlands, där han kände vågorna och ljudet av nya musikstilar. Den unga mannen bestämde sig för att skapa sin egen grupp, som liknar populär och praktiskt taget förbjudna "Beatles" vid den tiden. Det nyskapade laget blev via "sånggitarrer", där, förutom inspiration och arrangör, den yngre bror till Alexander Bronjevitsky - Eugene, gitarrist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky och Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky och sångare Galina Baranova och Tatiana Kalinin.
I en intervju sa Vasilyev att det ursprungligen var inbjudet av utövandet av solisten "vänskap" anatoly drottning. Den sångare som ursprungligen gick med på, musikerna kom upp med och förberedde programmet, och huvudsångaren vägrade oväntat, hänvisade till rädslan för misslyckande.
Sedan, på rekommendation av bekanta, bjudade chefen för "Gitar" Galina Barana, förresten att säga, nästan den enda med professionell konservativ utbildning bland gruppens musikare. Så "Singing Guitars" hittade en kvinnlig röst. Nästan omedelbart kollapsade berömmelse på ensemblet. Lyssnare, "gitarrer" och kärlekens kärlek, gav 3-4 konserter per dag på platserna och scenerna av klubbar i deras inhemska Leningrad.
Som en del av laget började de senare än sovjetens levande legender, och sedan de ryska popsångarna och sångarna, till exempel Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum och Irina Ponarovskaya.
Tyvärr, i en snabbt levande värld av musik, finns det inget evigt, och bergsamlingar har gått in på mode från mitten av 70-talet, som har fått självuttryck och tal. År 1975 fascinerades majoriteten av koncernens deltagare "sånggitarrer" av beredningen av Rock Opera "Orpheus och Eurydika". Eftersom genreens namn med namnet "Rock" fortfarande var oönskade för Lensovet, kallas arbetet "Song Opera".
Framgången med det skapade formatet var karaktären hos en trasig bomb. Men för "Singing Guitar" -gruppen, lade den här "bomben" ett slut på existensen fram till 1997.
I mitten av 90-talet överträffade musikälskare en passion för retro musik och nostalgi. Då gav det återförenade laget, där Alexander Fedorov visade sig vara, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, gav flera solokonserter. Presentationen accepteras av publiken på BIS, och ensemblet återvände till scenen, uppfriskande sammansättningen av flera unga musiker.
musik
Via fick berömmelse på vågen av toppen av popularitet "Beatles". Enligt memoarerna av deltagarna i laget var de tvungna att gå till tricket för att komma in i scenen med kompositionerna av utländska artister. Musikare bara vaktel texter på ryska. Kritiker förstod perfekt kärnan i vad som hände, men tittade igenom fingrarna till en slags frihet med hjälp av ensemblet.
Den första grapplastinen spelas in på "Melody" -studio, och albumet utgrävas omedelbart av ensemblefansen 1968. Sångar "Blue Bird", "Surprise", "Toro", "Gypsy", är faktiskt arrangemang av skugggruppens instrumentella kompositioner.
Innovationen av prestationen var att för första gången kombinerade musikerna instrumentalisterna och sångarna i en. Om en solist som sjöng i förgrunden tydligt skilde sig i gruppen, och de medföljande musiker var belägna i en rad bakom frontman, bröt de "sånggitarrerna" ut en tydlig funktionalitet. Koncernens namn talar i det här fallet för sig själv.
Därför namnet på typen av kreativ association - vokal-instrumental, det vill säga båda spelar på instrument och sång. Sonorös multi-chamber team anatoly vasilyeva blev legendarisk.
Teamet medger att initialt deltagare i den första "guldkompositionen" inte kunde skryta med musikalisk utbildning, märkte Vasilyev med ett leende som den grundläggande massan sjöng det oavsett. Allt detta översvämmade med en repertoar med ekon av utländska låtar och det ursprungliga utförandet.
Skaparen av Via i en intervju återkallade att efter den första vågen av popularitet uppträdde gruppen tvillingar, turnerade parallellt med den ursprungliga kompositionen. Efter genrens debutanter uppstod sådana ensembler - "pesyary", "Gems" och andra.
Repertoaren utfördes av musikerna live, arbete under fonogramdeltagarna i de "sånggitarrerna" inte tillåter sig, trots den otroliga arbetsbelastningen. Presentationen var en teatralisk, spännande konsertens uppmärksamhet. Passionen för spelet på scenen under sången återspeglades i bergoperatörerna, som uppträdde i storleksordningen på 70-talet.
Det finns få register över gruppkonserter, som kan kallas initiala steg mot clips skapande. Det permanenta chefen för "gitarrerna" Vasilyev ogillade kvaliteten på filmen, så gjorde det sällan att de skulle leda dem.
Förresten visade sig musikernas dubbla arbete att uppskattas av ledningen av unionens musik. Om deltagarna i lagen till Via fick en lön till en hastighet av 5 rubel. För en konsert, då "sjungande gitarrer" betalade för prestanda på 7,50 rubel. Oavsett hallens examen. Touren av ensemblet hölls dock med kompletta ancklat.
"Sjungande gitarrer" nu
Musikerna kvar i laget fortsätter under tiden att arbeta och tala 2018, trots ålder. Bilder från konserter och poster av tal är slående av irrepressibel energi och medförde nostalgi för långvariga tider.
Evgeny Bronjvitsky, fortfarande turné med laget, säger att gruppen skriver nya låtar, men lyssnare och tittare i hallen föredrar att sjunga med gamla kompositioner, pålitligt ägt rum i hjärtat.
Tyvärr är tiden brutalt och tar begåvade människor och lämnar den kreativa treasury som skapats i minnet av fans. År 2003 lämnar Olga Levitskaya vokalist Livet av Olga Levitskaya, 2014, dog Yury Sokolov efter den onkologiska sjukdomen. År 2017 dog huvudet och grundaren av Anatoly Vasilyev ensemble.
Diskografi
- 1968 - "Sjungande gitarrer jag"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Sovjetiska vokalinstrumentets ensembler"
- 1996 - "Äta gitarrer i 30 år. Arkivposter"
- 2002 - "Blå inay"
- 2002 - "Människor träffas"
- 2003 - "Orpheus och Evridica"
- 2008 - "Sjungande gitarrer"