Biografi
Hon kallades ikonen för den ryska balletten, Taloni XX-talet, den dödliga skönheten. Människors konstnärer av Sovjetunionen, Läraren i Maya Plisetskaya, Nikolai Tsiskaridze och hela Pleiada av begåvade ballettkonstnärer, bodde Marina Timofeevna Semenov ett långt och rikt liv, som övergav ett centenär. Hon blev den första svalningen av den sovjetiska balletten, som talade vid det legendariska scenen i Paris Theatre Grand Opera.Barndom och ungdom
Den framtida reservoaren på Bolshoi Theatre föddes 1908 i staden på Neva, i familjen av vanliga anställda med en mycket blygsam smak och överflöd av barn. Kapitlet i familjen dog och lämnade den änka fru till sex syskon. Och vem vet hur familjen hade överlevt, om mamman inte mötte en bra och anständig person, för vilken hon gifte sig med. Tidigare sjöman, som arbetade på en av plantorna av Petrograd, blev Nikolai Shechumes en styvfar av en liten marina.
De första utmärkta förmågorna hos flickan märkte sin mammas flickvän Ekaterina Karina, den tidigare ballerina som studerade barn av danskonst. Semenova, tillsammans med sin syster, deltog Valeria i Karinas cirkel, och det uppskattade omedelbart hennes otroliga flexibilitet, rådde föräldrarna att ge dotter till ballett.
Således uppträdde den 10-årige Marina Semenova på tröskeln till den koreografiska tekniska skolan, som efter revolutionen var en kejserlig teaterskola. Titta ut en liten straffflicka, picky medlemmar av kommissionen gjorde en besvikelse att vägra.
Och om det inte var för en av lärarnas uthållighet, konstnären av balletten Viktor Semenov, som sa att "frön i balletten skulle vara mer", skulle Marina ha lämnat hem med någonting. Men hon blev accepterad och bestämd på pensionskolan.
Den bräckliga tjejen slog klassen till en underbar mentor, mamma Galina Ulanova, Mary Romanova. Kvinnan från det allra första ockupationen insåg att diamanten slogs i hennes händer, som med rätt snitt kommer att bli den mest värdefulla diamanten.
Snart kom förståelsen att Marina Semenov är en dansare från Gud, till de tidigare strikta undersökarna, som ursprungligen vägrade till henne. Flickan överfördes från 1: a klassen i 3: e. Den nya mentorn av Marina var Agrippina Vaganov, som unga ballerinor var rädda som en eld. Kvinnan var känd för brant och hänsynslöst humör, straffades för de minsta områdena.
Marina Semenova, hälsade på bröstet av Good Maria Romanova, gick till Vaganova-klassen och insåg snart att Agrippina Yakovlevna är den andra mamman. Senare kallade den berömda ballerina Vaganov, med vilken han var vänner före hennes liv.
Balett
Den debut av den briljanta ballettkonstnären ägde rum när hon knappt 13 år gammal. Dansaren fick den första rollen i balletten "Magic Flute". Den andra parten gick till Marina Semenova i Silvia Ballet: Flickan anförtrotts rollen som damen av Dryad. Men de två första rollerna var bara förordet till den riktiga scenen debut. Hon anförtrotts med festen i Don Quixote Ballet, där den stora teatern på den stora teatern av quiz Cyger anlände från Moskva. Ung marina var inte sämre än den berömda Muscovite.
Diplom hos hans älskade student Vaganova överlämnades 1925. Speciellt för favoriten återupptog mentorn balletten delibe "Creek". Fairy Party Marina Semenov utförde inte på studentscenen, men på scenen av den tidigare Mariinsky-teatern. Denna roll har blivit en betydande milstolpe i biografin av konstnären, för efter utförandet var Semenov inskriven i Leningrad Opera- och Ballet Theatre-truppen. Ballerina kom ut på scenen, från 1925 till 1930.
Marina Semenova socken i den tidigare "Mariina" visade sig vara en triumf och bröt ut en väletablerad tradition: konstnären "omarrangerade" det första obligatoriska steget på alla nykomlingar - han passerade arbetet i Kordelystet. Även Starry Anna Pavlova, som stängde på den här scenen, drömde inte om en snabb karriär på en gång.
Semenova från de första dagarna tilldelade ledande partier. I Svansjön spelade hon Odeta-odillia, i "sovande skönhet" - Aurora och Florin, i "Bayaderka" förkroppsligade Nikia. Marinas partner på scenen, och sedan i äktenskapslivet var den mest mentor och Nameor Viktor Semenov.
På 1930: e började den gradvisa översättningen av truppen till huvudstaden. Marina och Victor Semenov har flyttat till Arbets teaterns inloggning. I början av september samma år uppträdde namnet på den framtida legenden om den sovjetiska balletten på affischerna. Konstnären som utförs i huvudpartiet - Nikia i "Bayaderk" koreografi Marius Petipa.
På Marina Semenova talar, som omedelbart blev en bra finish, kommer de högsta ledningarna och medlemmarna av regeringen med makar. Nästan på grund av dansarens ballett proklamerade en av fackets huvudkonst.
Den ryska ballettdiamanten berömde Anatoly Lunacharsky i en konversation med Sergey Dyagilev under sin vistelse i Paris. Stefan Collega, som såg Semenov för första gången på scenen i Moskva Bt, testades den starkaste chocken. Om den lysande ballerina, som spelade en svanfest i leken "Swan Lake", skrev han i memoarer.
Han har hört talas om dansaren vars skicklighet blev slagen av alla sofistikerade balletomaner, premiären av den parisiska operaen och teoretiken av Dans Serge Lifar, som Marina Semenov skulle utföra på Grand Opera-scenen. Sovjetiska tjänstemän, fäste hjärtat, godkänd turné, även om Klim Voroshilov motsatte sig den sista. Han var en övertygad motståndare till de sovjetiska konstnärernas resor utomlands och trodde att de skulle stanna kvar där. Olyckt Voroshilov Lazar Kaganovich, en tunn finskriminal av ballett och en fröfläkt.
Marina Semenova Triumf, som talade om det legendariska stadiet av den franska huvudstaden i Giselle, var förutsägbar. Hennes partner var liminar själv. De franska tidningarna valde i den sovjetiska stjärnans beröm och kallade hennes giselle "mästerverk av ballettkonst."
Den triumfiska processionen av Marina Semenova avbröts 1937, då Ballerinas andra make kom till hjulet av förtryck och stalinistisk rengöring, ambassadör till Turkiet Lion Karakhan. Efter hans verkställighet lyckades konstnären mirakulöst undvika makens deltagande. Endast global berömmelse räddade henne från arrestering och död. Banan till utländsk turné för den förtjänade konstnären stängdes, men hon fortsatte att gå ut på scenen.
Utmärkelser och maktmästare som återvände till Bolshoi-teatern under krigsåren. År 1941 tilldelade dansaren Stalinpriset, och i den segrande 1945 kom Marina Semenova till scenen med Corona-nummeret: utfört Waltz i spelet "Ivan Susanin".
Dans karriär semenova slutade 1952. Från 1953 till 1997 lärde Marina Timofeevna och arbetat som handledare i den stora. Bland hennes elever Maya Plisetskaya, Rimma Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze. Sedan 1997 är legenden om sovjetisk ballettkonst professor Rati. Semenova arbetade upp till 95 år, och hennes elever kallade Semenovregimentet.
Privatliv
Äktenskap med den tidigare mentorn Viktor Semenovs ballerina slutade strax efter att ha flyttat från Leningrad till Moskva. Biträdande kommissarie för utrikesfrågor Karakhan kämpade med den kungliga skönheten i ballerina och för att hon lämnade den andra fruen och tre barn. De bodde i det faktiska äktenskapet tills Karakhan skytte.
Den enda dottern Katya konstnären födde från den tredje mannen, skådespelaren Vsevolod Aksenov. Dottern gick i fotspåren av den berömda mamman och blev också ballerina. Han tjänstgjorde i Bolshoi-teatern.
Död
Färgen på den ryska utvandringen kom till prinsens prestanda i Grand-operaens Paris 1935. Jag ignorerade ankomsten av Semenova, bara Matilda Kshesinskaya, förklarade att hon, prinsens hustru, statusen var inte att delta i talten av doldipatens hustru. Ranking, som producerade Furior i den franska huvudstaden Marina Semenov kom ihåg demarsh kollegor.
När, i december 1971, hörde Marina Timofeevna om Kshesinskys död, som inte nådde 100-årsdagen, loggade och lovade att han verkligen skulle överleva Matilda.
Den legendariska dansaren utförde ett löfte med intresse: Semenova blev inte på 102 års liv. Hon dog i juni 2010. Dödsorsaken var ålderdom. Begravde legenden på den 10: e tomten av Novodevichy kyrkogården.
Fest
Repertoar i Leningrad Opera och Ballet Theatre
- 1925 - "Ruch" L. Minkus, koreografi M. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. Minkusa, koreografi A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa - Princess Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minkus, koreografi M. Petipa - Nikia
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa - Prinsessan Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, koreografi M. Petipa - Raymond
Repertoar i Bolshoi Theatre
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa - Princess Aurora
- 1931 - "Ruslan och Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" ch. Puni, redaktörer V. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, koreografi J. Coralicle, J. Perero och M. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopenian" till musik av F. Chopin, koreografi M. Fokina - Prelude
- 1936 - Bakhchisarai fontän B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Maria
- 1937 - "Ruslan och Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Magic Virgo
- 1938 - Kaukasisk Captive B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nötknäppare" P. Tchaikovsky, Balletmister V. Vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Grå, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Baryshnya-bonde kvinna B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Lisa
- 1947 - Cinderella S. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Cinderella
- 1949 - "Copper Ryttare" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Drottning Bala