Biografi
Med bilden av Edward Minka "Creek" är nu bekant mycket bättre än med biografi av den norska konstnären. Hans liv, dyster och smärtsamt, var fylld med död, psykiska störningar, besvikelse. Vid solnedgången av sina dagar lämnade Edward Munk en rekord i dagboken:"Sjukdom, galenskap och död var svarta änglar som flyger till min vagga för att följa med mig hela livet."Barndom och ungdom
Edward föddes den 12 december 1863 i den norska staden Löthen i familjen Christian Mink och Laura Katrina Bjölstad. Pojken hade den äldre systern Yuhanna Sofia och de två yngre tändarna och Laura, liksom bror Andreas. Den framtida konstnärens barndom var i korsningar: delvis på grund av kristen yrken - en militär läkare, delvis på jakt efter billigare bostäder.
Även om Munk-familjen bodde dåligt, var inflytelserika kreativa individer intill sitt slag. Så en avlägsen släkting var konstnären Jacob Munk. Edwards farfar kom ihåg världen som en begåvad predikant, och bror Christian, Peter Andreas - en enastående historiker.
När den lilla Edward blev 5 år gammal dog hans mamma från tuberkulos, och gården tog sin syster Karen. Christian, som är en religiös man, efter makens död föll i fanatism. Han berättade att hans söner och döttrar kylde blodet i helianhistoriken, och mardrömmar drömde ofta om denna Edward. För att fly från att störa visioner, drog pojken. Redan då såg hans skisser begåvade.
År 1877 dog den äldre systeren Edward, Sofia från tuberkulos. Den unga mannen var nära henne, så han tog kraftigt förlust. Den ledsna händelsen var orsaken till besvikelse i tro. I dagboken erinrade Munk att fadern "gick fram och tillbaka på rummet, vikde bönen bönen, men det hjälpte inte tjejen att återhämta sig. Dagen tillbringade med den döende syster återspeglade senare i målningarna "Sick Girl" och "Spring".
Sjukdomar följde på något sätt den munkfamiljen. Kort efter Sophie dödade en annan syster Edward, Laura, att bete sig konstigt. Hon är ofta orolig, rullade ut hysterier, satt tyst på andra dagar och pratade inte med någon. Hon diagnostiserades med schizofreni.
Kristen såg i ingenjörens son, så 1879, i åldern 16, gick Edward den tekniska högskolan. Det ges lätt fysik, kemi och matematik. Trots framgångarna, ett år senare, blev den unga mannen utvisad och beslutade att bli en konstnär. Början av pojkfadern stödde inte: Han ansåg kreativitetsarbetet med vulgärt. Trots protesterna, 1881, gick den unga målaren den kungliga skolan för att dra i Oslo.
År 1883 hörde namnet Edward Minka först i det norska samhället. Som en kreativ debut presenterade det expressionistiska "etudehuvudet". Från detta började bildandet av en bra konstnär.
Målning
Under de följande åren har Munk upprepade gånger deltagit i utställningar, men hans arbete var förlorat bland nyansernas ljusstyrka och volymen av konstnärernas namn. År 1886 presenterade Edward ett dyrt hjärta "patientflicka" och fick en flurry av negativa recensioner. Denna recension uppträdde i en av de lokala tidningarna:
"Den bästa servicen du kan göra Edward Munka, det är tyst att passera hans målningar. Musks målningar minskade avsevärt utställningsnivån. "Anledningen till kritik var den synliga arbetsomriktaren och formlöshet. Den unga konstnären anklagade för att förbättra tekniken och utvecklas.
Och munch ansåg den "sjuka tjejen" med sitt genombrott. Som en modell ställde han 11-årig Betsey Nielsen. En gång vände hon sig till Edwards far för hjälp - hennes yngre bror bröt sitt ben. Flickan var så upphetsad och vacker med de målade limningsögon som den unga målaren bad henne att bli en montör.
Efter tuffa kritiker upphörde Edward att vara uppriktig, hans målning är ointressant och Choporn. Ett år senare, 1889, försökte han återigen berätta om systern i bilden "Spring". Skapa det, munk gjorde en impressionist: du kan se hur gardinerna är knuten och känner solljuset, häller ut ur fönstret.
På kanfassan på sommardagen står motsatt av en tung atmosfär, som regerar i rummet. Rödhårig tjej, som lutar tillbaka på kudden, tittar på en äldre kvinna med melankoli, i händerna i medicinen. Det finns inga ljusa toner i kläder, ser snarare ut som en sorglig savage. Det känns att snart döden kommer att bli på väg mot dem.
I slutet av 1889, när Munch gick för att studera i Paris, fick hon nyheterna om sin fars död. Konstnären föll i depression, bröt anslutningen med vänner. Denna händelse har blivit en av nyckeln i expressionistens arbete. Han skrev då i dagboken:
"Det borde inte vara mer att skriva interiörer som läser män och bindande kvinnor. De kommer att ersättas av riktiga människor som andas och känner, älskar och lider ... ".Till minne av fadern skrev Edward en bild "natt i san clas". I lägenheten, fylld med nattljus, sitter fönstret av en man. Moderna konsthistoriker ser i den här bilden av både muggen, och hans far väntar på döden.
Återvänder till sitt hemland började konstnären arbeta på cykeln av verk, som senare fick namnet "Fries of Life: en dikt om kärlek, liv och död." I det ville munk reflektera stadierna av bildandet av en person - från födsel till döden. Cykeln innehåller nyckelverk: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Totalt 22 målningar, uppdelade i fyra grupper: "Födelse av kärlek", "blomstrande och solnedgång av kärlek", "rädsla för livet" och "död".
Ingår i "Frieze of Life" och bilden "Melankoly" 1881. Kritiker accepterade inte henne med glädje, men de noterade att Munk fick sin egen stil - ljusa konturer, enkla former och twilight som regerar i alla verk. Helt cykel introducerades först 1902.
I Edward Minka-arbetet finns det inga hundra bilder, men "Cry" blev den mest kända av dem. I den vanliga upplagan är en mänsklig som varelse avbildad på den, himlen är målad med ljusa orange-röda nyanser. Creek, flydde från den bockade munnen av humanoiden, som om du slog landskapet runt. Två fler siffror är synliga bakom. I hans dagbok skrev Munk:
"Jag gick längs vägen med två vänner, solen var skull, oväntat blev himlen blodig röd, jag avbröt, kände sig utmattad och lämnade om staketet - jag tittade på blod och flamspråken över en blåaktig-svart fjord Och staden, mina vänner gick längre, och jag stod, darrande spänning, kände ett oändligt gråt, piercing natur. "Under intrycket av det som han såg 1892 skrev konstnären en bild "förtvivlad". På den, i stället för en gemensam varelse, är en man avbildad i en hatt. Ett år senare skisserade Munk pastellet av humanoid och målade den med olja. Senare tillsattes två mer till dessa versioner. Särskilt populär är bilden av 1893, som lagras i National Museum i Oslo.
Konsthistoriker hittade en plats där Edward kunde se bilden. Intressant det faktum att innan nära denna plats var beläget det största slakteriet i Oslo och ett mentalsjukhus. Musks kreativitetsforskare noterade:
"De sa att skrik av de skådiga djuren, blandade med de psykiska skrikerna, var outhärdliga."Därför förmodligen, "ett oändligt gråt, piercing natur".
1894 märktes av framväxten av två verk - "mognad" och "tjej och död". Båda målningarna kombinerar kontrasterande fenomen. Så, i "mognad" över den unga, bräckliga, den svarta, skrämmande skuggan, som var rädd av sin nakenhet, skrämde sin nakenhet.
I arbetet med "tjej och död", en förstoringsskönhet kyssar skelettdöd, tar henne som en bättre vän. En sådan motstånd är karakteristisk för modern.
Munk skapade målningar i olika genrer: porträtt, landskap, stilleben. Under sent perioden blev hans arbete oförskämd, och tomterna är enkla. Bönder och fält uppträdde på sina dukar.
Privatliv
Edward Munk var inte gift och hade inga barn, men det är känt om 3 av hans romaner.
År 1885 träffade han Millie Taulov. Flickan var gift, så han tog inte hand om en ung man på allvar, men avvisade dem inte. Edward hänvisade till kärlek på allvar: att vrida romanen med en gift kvinna som var avsedd att korsa alla religiösa hinder. Så utan att få ömsesidighet från Milli, vägrade Munch att erövra den.
År 1892 fick konstnären bekant med Stanislav Psybyshevsky, Pole, efter nationalitet och hans framtida fru Dagney Yul. Flickan blev en mugg för Mulka, han använde upprepade gånger sin bild i målningarna. Forskare erkänner möjligheten att det fanns ett kärleksförhållande mellan ungdomar.
Det mest smärtsamma var romanen med toolla (Matilda) Larsen, som började 1898. Först var deras relationer väl, då började kvinnan däcka med obsessivitet. År 1902 kände hon kölden av hennes älskade och hotade självmord. Skrämmad kom Edward till henne.
Några dagar senare inträffade ett gräl mellan dem, vilket var som ett resultat av vilket munk skott hans hand. Enligt den gemensamma versionen ville Tulla skjuta, och konstnären i försök att snatch den revolver som pressades på avtryckaren. Mannen var på sjukhus, och på detta förhållande slutade.
Fram till döden i Mukkas personliga liv verkade en favoritkvinna inte.
Död
Konstnären hade svag hälsa, men 1918 är spanska, som förstörde miljontals människor. År 1930, nästan persienner på grund av blödning i den grymma kroppen i höger öga, men slutade inte att måla.
En månad efter 80-årsdagen, 1944, dog konstnären. Hans posthumous foto hålls i Museum of Minka i Oslo.
Efter expressionistens död överfördes alla målningar till tillståndet. Tusentals oljebanor och gravyrer utgör idag den viktigaste utställningen av Museum of the Mink.
Nämnandet av konstnären finns i konstböcker och filmer. Så, 1974, filmen "Edward Munk", berättade om år av bildandet av en expressionist.
Målningar
- 1886 - "Sick Girl"
- 1892 - "Förtvivlan"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Död i patientens rum"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampyr"
- 1895 - "Jalousi"
- 1896 - "VOICE" ("Summer Night")
- 1897 - "Kiss"
- 1900 - "Life Dance"
- 1902 - "fyra åldrar i livet"
- 1908 - "Självporträtt mot den blå himlen"
- 1915 - "Vid det dödliga beviset" ("Feber")
- 1919 - "Självporträtt efter spanska influensa"