Biografi
Albrecht Durer är en tysk konstnär vars prestationer lämnade ett spår i vetenskap och konst. Han skrev bilder, skapade teckningar, gravyrer. Mästaren var förtjust i att studera geometri och astronomi, filosofi och stadsplanering. Minnet av den begåvade konstnären av konst beräknas med ett stort antal verk. Volymen av arv kvar av Albrecht Durer, jämför med samlingarna av Rembrandt och Leonardo da Vinci.Barndom och ungdom
Renaissansbyrån föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 i den ungerska familjen som migrerade till Tyskland. Tyska målare - 3 barn från 18 barn av juvelerare. Vid 1542 förblev endast tre dyrbröder levande: Albrecht, Endres och Hans.
År 1477 var Albrecht redan en student på den latinska skolan, och hemma hjälpte han sig ofta sin pappa. Föräldern älskade hoppet att pojken kommer att fortsätta ett familjeföretag, men biografin av sonen var annorlunda. Den framtida målarens talang blev märkbar tidigt. Efter att ha fått den första kunskapen från fadern, undrade pojken att lära av engrar och målaren Michael Volhemut. Durer Sr. Kortligen hänge sig och skickade Albrecht under Cumier Guardianship.
Wolgemuts workshop hade oklanderligt rykte och popularitet. Den 15-årige unga mannen tog över målen att måla, teckna och gravera på trä och koppar. Debuten var "Porträtt av fadern".
Från 1490 till 1494 reste Albrecht Europa, berikande kunskap och upplevelse. I Colmar arbetade Dürer med Martin Schonners söner, som inte hade tid att fånga levande. Albrecht var i en krets av humanister och bokprints.
På resan fick den unga mannen ett brev från sin far som meddelade om avtalet med Frey-familjen. De ädla föräldrarna gick med på att ge dotter till agness gifta sig med Albrecht. Han fick en ny status och började sin egen verksamhet.
Målning
Dureras kreativitet är obegränsad, liksom spektret av idéer och intressen. Målning, gravyr och ritning har blivit de viktigaste riktlinjerna för aktivitet. Konstnären lämnade ett arv beräknat med 900 ark bilder. När det gäller volymen och mångfalden av verk, jämför konsthistorikerna det med Leonardo da Vinci.
Durer arbetade som kol, penna, reed fjäder, akvarell och silverstift, sätter en bild som ett steg att skapa en komposition vid hörnet. Religiösa ämnen spelade en stor roll i Dürers arbete, vilket motsvarade trenderna inom den tiden.
Icke-standard tänkande, tendensen att hitta och experiment tillät mästaren ständigt utvecklas. En av de första beställningarna var målningen av huset i Zebald Schraira. Efter att ha lärt sig om konstnärens framgångsrika arbete beställde Kurfürst Saxon Friedrich Wise honom sitt porträtt, och det här exemplet följdes av Patricia Nürnberg. Durer följde den europeiska traditionen, som visar en modell på bakgrunden av ett landskap i en tre fjärdedel av reversering och arbetar i detalj de minsta nyanserna av bilden.
Graveringar höll en central plats i skaparens verksamhet. Arbetscykler uppträdde i sin verkstad i Tyskland. Debut-instanser skapas med hjälp av Anton Coberger. Nürnberg har lagt till experiment och sökning, så den mästare tillämpade nya tekniker i sitt hemland.
Verk var väl sålda. Målaren samarbetade med stadspublikationerna, vilket skapade bilder för att beställa. År 1498 gjorde han xylografi för publikationen "Apocalypse", som tog författaren Fame i Europa. Dürer accepterade humanisters samhälle, vars ledare var konstrat thtchis.
År 1505 skapade konstnären en altarbild för San Bartolom-kyrkan i Venedig som heter "Holiday of Roskov". Tomten beskriver de dominikanska munkarna som ber med rosenkrans. I mitten av bilden - Jungfru Maria och Baby Jesus.
Den italienska skolan påverkade målen för målaren. Han förbättrade tekniken för att beskriva människokroppen i rörelse och komplexa vinklar. Konstnären förstod vikten av linjens flexibilitet och blev av med sin gotiska vinkelrätt som är inneboende på hans sätt. Han fick många beställningar för altarbilder. Det venetianska rådet föreslog en stor ersättning till Dürer så att skaparen förblir i Italien, men han var trogen mot sitt hemland. Durens ära växte snabbt och fick snart köpa ett hus i Cissergass.
"Volkhvovs dyrkan" är skrivet om att återvända från Italien och demonstrerar de egenskaper som är inneboende i italiensk renässans. Bilden beskriver den bibelska tomten. Dürers verk, skapade under perioden 1507 till 1511, kännetecknas av symmetri, pragmatisk, strikt sätt för bilden. Durer följde kundernas önskemål och följde en konservativ tradition som inte begränsade cykeln på sina venetianska verk.
Möte med kejsare Maximillian Jag blev ett tecken på en kreativ figur. Efter att ha läst målen av målaren beställde linjalen tillverkningen av sitt eget porträtt. Men jag kunde inte betala genast, så jag utnämnde en årlig pris ett årligt pris. Hon tillät Derur att flytta sig från målning, gravyr och vetenskaplig forskning. "Porträtt av maximillian" är känt för hela världen: den äktenskapliga funktionen är avbildad med en gul granat i händerna.
Den tyska konstnären påverkade norra Europa på 1500-talet. Han upphöjde autoportistgenren, bevarade en bild för efterkommande. Intressant faktum: Durer Keshil fåfänga av sina egna porträtt. Han uppfattade sådana bilder som ett sätt att betona statusen och fånga sig i ett specifikt livsstadium. Detta duplicerar de moderna funktionerna i fotot. Intressant hans självporträtt med en ostolist och kläder, dekorerad med päls.
Dürer behöll ritningarna som skapats under träningsperioden, så mästarens grafiska verk utgör idag en av de största samlingarna i världen. Arbeta på bilden var Albrecht Dürer inte begränsad till kundens önskemål och avslöjade så mycket som möjligt. Han kände samma frihet, skapar gravyr.
"Riddare, död och djävulen" är den berömda konstnären gravyr, symboliserar människans livsväg. Tro skyddar honom från frestelser, djävulen väntar på ögonblicket för slaver, och döden räknar klockan ihjäl. "Fyra ryttare av apokalypsen" - Arbeta från den bibliska cykeln. Vinnaren, kriget, hunger och död sopa bort alla och alla på väg, belöna alla enligt förtjänst.
Privatliv
År 1494, Albrecht Durer på insisterningen av sin fader gifte sig med Agnes Frey, en representant för ett gammalt släkt. Eftersom det ofta hände i dessa tider såg ungdomar inte varandra före bröllopet. Ett självporträtt blev de enda nyheterna från brudgummen. Durer var inte ett fan av familjens institut och ägnade sig åt kreativitet. Makan var kall för konst. Kanske är det anledningen till att mästarens personliga liv är anslutet uteslutande med sina verk.
Omedelbart efter bröllopet lämnade Albrecht den unga maken, efter att ha lämnat i Italien. Han förblev emotionell i förhållande till sin fru hela det gemensamma livet. Durer fick erkännande, förvärvade status och position i samhället, men nådde aldrig överenskommelse med Agnes. Union tog inte avkommor.
Död
Efter maximillans döds död i 1520 slutade betalningen av Dürer Premium. Han tog en resa för att klargöra omständigheterna och att vara i Nederländerna, blev sjuk.
Biografer föreslår att konstnären slog malaria. Attackerna av sjukdomen plågade målaren fram till de sista dagarna. Efter 8 år den 6 april 1528 dog målaren i sin inhemska Nürnberg.
Arbete
- 1490 - "Porträtt av fadern"
- 1490-1493 - "Den underbara frälsningen av en drunkad pojke från Bregensey"
- 1493 - "CE, man"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome i öknen"
- 1497 - "Fyra häxor"
- 1498 - "Apokalyps"
- 1500 - "Självporträtt i kläder, färdig päls"
- 1504 - "dyrkan av magi"
- 1507 - "Adam och Eva"
- 1506 - "semesterkransar från rosor"
- 1510 - "Jungfruens antagande"
- 1511 - "Dyrkan av den heliga treenigheten"
- 1514 - "Melankoli"
- 1528 - "Hare"