Biografi
Alexey Savrasov - En bostadsfigur i rysk målning, en man med svårt öde. Hans verk är så poetiska att de ser ut som dikter av klassiker, skriver på duk. Geniya älskade lärjungarna, publiken läste för det nya ordet i konst, men upplösningen av familjen, alkoholismen och de materiella svårigheterna som följde dessa leddes av konstnären till den tragiska änden.Barndom och ungdom
Om de första åren i Biografi av Alexei Kondratyevich vet lite. Han är en inhemsk Moskvich. Född på våren 1830 i en handelsfamilj som bor på Zamoskvorechyes territorium.
Fadern till Kondrati Artemyevich producerade Haberdashery och drömde att barn skulle erva sin kommersiella ven. Nadezhdas yngre bror, Nikolay, som ärvde ett familjeföretag frikändes av föräldern i hopp. Ett intressant faktum - fram till 50-talet skrev konstnären sitt efternamn som en far - genom "o", sepras, men senare "svarade". Således, med enstaka systrar och bror surnames spridda.
Pojken blev tidig fascinerad av bildkonst. Redan vid 12 målade han akvarell och gouache landskap av en romantisk orientering. Arbeten gjorda av en tonåring uppskattades som verkliga konstverk och som gärna köpt på gatan som i början fadern som hade sett utsikterna till vinst, nöjda. Allt förändrades från det ögonblick som den unga Alexeyen meddelade beslutet att lära av konstnären och gå in i Moskva skolan för målning och skulptur (musik).
Senior Senovas motsatte sig sonens val, som i 1844 framgångsrikt passerade entréundersökningarna och blev student. Det straffades med en rubel, föräldralöshet och till och med fångenskap på vinden. Frånvaron av en ung man i klasser hos män förklarades av familjen.
Bara på grund av levande deltagande i ödet av en begåvad student av lärare, klasskamrater och främjande av Ober-Politzmeter Moskva Dmitry Luzina Alexey lyckades återvända till klassen Charles Ivanovich.
Slaget i slaven i Savrasovs liv är grundläggande. En examen från St Petersburg Academy of Arts, ett begåvat landskap, blev han känd först som lärare. Befälhavaren av orden lyfte och inspirerade Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov och många andra. Under hans början avslöjade studentens geni - Savrasov talade omedelbart som ett nytt fenomen i rysk målning.
Målning
Bilder som skapats i studentår har fått erkännande av allmänheten och kollegorna. År 1848 noterades hans talang i ett särskilt uttalande av män. År 1849 uppmanar han, som författaren till de bästa studentskisserna, likformen på liket till den kreativa resan till södra Ryssland. Om de verk som skapades under intrycket av resan skrev kritiker Nikolai Ramzanov:
"Landskap av Savrasova ... Andas friskhet, en sort och därmed absorberas av målarens borste på grund av varma och tillsammans rimliga synpunkter på naturen."På 1850-talet presenterade han för Male 2 Works: "Moscow Kremls syn på månbelysningen" och "sten i skogen i skogen", fungerade som en tillräcklig grund för att tilldela artistens titel .
En av de viktigaste funktionerna i skaparens verk är piercing, animerad natur, fylld med mening. Ompröva romantiska traditioner, tillade han Canvas realism, oskälslöst, uppriktighet.
"Dra" skönheten på hans bild sätt lockade uppmärksamheten hos hämnd. I den 1854: e förvärvade den stora prinsessan Maria Nikolaevna en av författarens verk och uppmanade att köpa i ett landsboende Sergiyevka, som ligger mellan de briljanta Petersburg-förorterna: Oranienbaum och Peterhof.
Resan kommer att vara fruktbar. Arbeten skrivna här kommer att ge en 24-årig ung mans titel akademiker, och "utsikt i närheten av Oranienbaum" kommer gärna att köpa Pavel Tretyakov. Mästerverket kommer att gå in i listan över de första utställningarna i samlingen av hans bildgalleri, där bilden fortfarande hålls.
År 1858, efter sin älskade slavs död, ledde konstnären landskapsklassen av män. Hans lärjungar kommer att vara enastående mästare: Isaac Levitan, bröderna Korovny, Mikhail Nesterov. Frihetens anda regerade i Savrasovs verkstad, han försummade disciplinen och fick avdelningarna mycket mer än den tillåtna stadgan. Igor Grabar skrev:
"Savrasov visste hur man inspirerade sina elever, och de som omfamnade av entusiastisk dyrkan av naturen, klämde in i en nära cirkel, arbetade inte för att vrida händerna och i verkstaden och hemma och i naturen."
Därefter kommer hans pedagogiska sätt att bli en av orsakerna till uppsägning från universitetet tillsammans med alkoholism. Superb kombinerad kreativ och undervisning. Ett år efter utnämningen skrev han en av de bästa målningarna - "landskap med floden och fiskaren" (nu lagrad i Riga).
På 60-talet deltog han i utställningen av Charity Mall, reste i Europa, i medförfattarskap med Vasily Pukirev, släppte en teckningsbok. Kronan av årtionden av kreativitet var "Losyina Island i Sokolniki".
70: e blev den mest slående perioden i karriären och den största tiden i konstnärens personliga liv. Han reser mycket. Lämna Moskva, länge lever han i provinsen. Ett bra intryck på Savrasov producerar en volga och landskap i närheten av en mäktig och fullblommad flod. Zavolzhsky fick var imprinted på många dukar, inklusive "burlaki på Volga". Det är nyfiken att 2 år senare kommer duken med samma namn att skapa ett enastående Ilya-repin.
Trots det faktum att Savrasov är ofrivilligt förknippad med våren, skrev konstnären hela tiden. Till exempel, i arv av författaren mycket arbete med samma namn "vinterlandskap".
År 1871 skriver han "Gracis Flew" - en bild med vilken hans namn är associerad för alltid. Canvasen först uppvisade på debututställningen av partnerskapet för mobila konstutställningar, en av grundarna varav var Savrasov. Ivan Kramskaya, som jämförde duken med de samtidiga arbetena, skrev
"Träd, vatten och till och med luft, men det finns bara en själ i" gracches "."
I 80-90-X "handskriften" blev författaren ojämn. Problem med alkohol som påverkas, skarpt försämring och fattigdom, där konstnären fördömde. Bland perioden av perioden - "landskap. Volynsky Village, "där elementen är ovanliga för Savrasov - Rökpipor, kan fabriken vara.
En innovativ stil av författaren, en titt på den ryska naturen har blivit en betydande milstolpe i målets historia, hans hjärtliga konstnärliga röst är inte vers. Intresset för personlighet och kreativitet Savrasova är fortfarande bra: Filmer avlägsnas om honom, de skriver kritiska artiklar, gör utställningar, generalisering av konstnärens rika arv i efterkommande ögon.
Privatliv
I den 1857: e konstnären kombinerades med ett legitimt äktenskap med Sofia Hertz, som hade en syster till sin vän och universitetskamrat. I äktenskap föddes 5 barn. 2 av konstnärens döttrar dog i spädbarn, vilket var för honom och makar ett hemskt slag.
År 1876 separerades paret. Hustrun gick till sin syster och tog barnen, och i konstnärens liv började perioden av vandring. Det var beroende av alkohol, en vyschensky existens körde, hjälp av hjälpen, som erbjöds vänner "från det förflutna", till exempel Tretyakov. Två år anvalt med tro Kindyakova. Från 1983 till döden bodde han med Catherine Morgunova, som gav honom en dotters hopp och son Alexei, som senare blev en framträdande sovjetisk konstnär.
Död
År och en skadlig missbruk av alkohol hällde konstnärens hälsa. Glömt av alla, 1897, dog han på ett sjukhus för de fattiga.
Två var närvarande på begravningen: Tretyakovs mönster och en student av Levitan, som beskrev mästarna så här:
"Savrasova uppträdde texter i målning landskap och obegränsad kärlek till sitt hemland, och denna otvivlade merit kommer aldrig att glömmas på området för rysk konst."Graven ligger på Vaginkovsky kyrkogård.
Målningar
- 1850 - "sten i skogen i spillet"
- 1852 - "Dawn i steppen"
- 1854 - "Utsikt i närheten av Oranienbaum"
- 1859 - "Landskap med floden och fiskaren"
- 1862 - "Schweizisk typ"
- 1869 - "Losyina Island i Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki på Volga"
- 1871 - "Graci flög"
- 1871 - "Pechersk kloster nära Nizhny Novgorod"
- 1873 - "rasp"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov hut i filienter"