Biografi
Archka Quinji En av de mest ovanliga landskapsspelarna i den 2: a halvan av XIX-talet, som kallas "konstnär av ljus". Det är en otroligt noggrann överföring av lätta flöden, och kanske en speciell kärlek till livet och hela omgivningen. Han tillåter till och med användningen av "månfärger". Det är självklart bara en legend som betonar, men den magiska av hans kreativitet.
Inte många konstkonst kan skryta med en sådan biografi: framgång i personligt liv och i kreativitet, framträdande kärlek och erkännande av allmänheten, kritiker, kollegor. Plots av master - björklundar, månkvällar, moln efter regn, solens solnedgångar - slog och förvånad över sin realism och ge en fred.
Barndom och ungdom
Den framtida konstnären föddes 27 (15 gammal stil) i Mariupol. Kända 3 semesteralternativ. Efter döden i arkivet hittade Quinji tre pass, där - 1841, 1842 och 1843. Hans far Ivan Khristoforovich - Grekisk av ursprung, skomakaren av yrke - all namnet var emenji (från turkiska - "arbetskraft"). Men farfar av smycken i Magicia Kindji - "Golden Affairs mästare". Därför konstnärens efternamn. Det finns ingen information om moderen.
Pojken är tidig föräldralös och upptagen i familjen moster, då farbror i faderns linje. Han arbetade mycket: Pace Gusey, samlade Kizyak. Att vara fortfarande älskling försvarade Yaros djur från hooligans och hjälpte de som svagare.
Han studerade archupen först på den milnografiska grekiska läraren. Att ha studerat grekisk grammatik kom in i stadskolan. Vetenskap lockade inte en elev, men han drog gärna. Som mindre, närmade sig den framtida landskapisten allt: staket, vägg, scrappypapper.
Vid 11 gick Quinji till jobbet på kyrkans konstruktion: ledd av tegelstenar, och i sin fritid väggarna i det rum där han bodde. Därefter arbetade hon på bageriet. Dra ut pojken hela tiden, och han rekommenderades att gå till lärjungarna till Ivan Aivazovsky.
Archka gick till fots till Feodosiya, där han bodde en framstående marin. Ivan Konstantinovich, som inte ser talang, han lärde inte ett barn, men körde inte. Jag lyfte fram honom en plats under taket och instruerade att måla staketet och spänningen av färg för detta. Engagerade med en archit relativ Aivazovsky Adolf Faisisler. Efter ett par månader återvände Queenji till Mariupol och började arbeta retoucheren på den lokala fotografen. Då gick Quinji till St Petersburg för att komma in i Akademin för konst.
Målningar
I två år i rad försökte konstnären komma in i akademin, och båda gånger misslyckades. Efter det andra nederlaget skrev Quinji en bild av Tatar Sakya och presenterade den på den akademiska utställningen. Han fick titeln på en icke-klassens konstnär, men genom att vägra, bad den unga mannen om en uppfyllelse av akademin. Så 1868 föll han på Pap av studenter.
Vid den här tiden blir Ilya Repin och Victor Vasnetsov närmaste vänner i Iwanovich Archka. Under deras inflytande skrev han några dyster landskap som lyckades på utställningar.
Sedan 1870 händer konstnären ofta på ön Valaam och skriver flera arbeten som ägnas åt honom. Den mest kända - "Lake Lake" och "på ön Valaam". Den sista uppskattade Kramskaya. Hon förvärvade Pavel Tretyakov för sitt galleri.
År 1873 deltog Queenji i utställningen av samhället för främjande av konstnärer. Han presenterade målningen "snö" till den kräsna allmänheten, för vilken en bronsmedalj fick en bronsmedalj i London i London.
År 1875 accepterade Queenji i huvudet. Han skrev och lade friheten "ukrainsk kväll" på nästa supernice. Publiken var entusiastisk som om månens levande ljus, som på bakgrunden av en mörk natt täckte ukrainska hytter.
Från detta arbete började den "romantiska perioden" i landskapets arbete. Vid den här tiden är mästaren i en aktiv kreativ sökning. En innovation i rysk konst blir användningen av ljus färg genom att introducera ytterligare färger.
År 1876 spredde mästaren med mobiltelefonens idéer. Han insåg att det var viktigare för honom att avfärda livet, utan att glädja sig på henne. Och år 1879 lämnade slutligen partnerskapet. Samma år lämnade konstnären till allmänheten till trilogin: "North", "Birch Grove", "efter regnet". Den inrymda effekten är tydligt märkbar här, även om författaren inte använder typiska mottagningar för denna riktning.
År 1880 anordnade målaren en utställning av en bild. "Moonful Night på Dniepers strand" var inriktad på allmänhetens uppmärksamhet. I ett mörkt rum, där varken en enda ljusstråle penetrerade, upplystes bara arbetet av en elektrisk lykta. I ett sådant entourage verkade det att månen verkligen skulle glöda. Besökare tittade på duken för att se till att det inte finns någon ljuskälla där.
Arbetet blev önskvärt för många connoisseurs av målning, köpte hennes stora hertigen Konstantin Konstantinovich. Arbeta på bilden, experimenterade konstnären med färger, använd Bitumen. Det visade sig att från effekterna av luft och ljus han mörknar. Och "Moonl Night på stranden av Dnieper" ändrade så småningom färgen, men det påverkade inte hennes mening. Det har redan dykt upp de första insättningarna i landskapet.
I juni 1882 arrangerade Queenji en utställning av två verk: "Birch Grove" och "Moonlight Night on the Dnieper", och sedan för hela 20 år blev han avslag. Han skrev fortfarande mycket, men slutade visa sina verk.
År 1888 gick konstnären tillsammans med Nikolai Yaroshenko till Kaukasus. Där såg de det sällsynta fenomenet - reflektionen av sina egna förstorade figurer på ett ljust färgat moln. Efter resan föddes vackra bergslandskap.
År 1901 beslutade målaren att visa sina lärjungar och en begränsad krets av tittare ett antal nya verk. Bland dem var duk "Kristus i Gefsema Garden". Det slog närvarande. Det här är vad konsthistoriker Vladimir Petrov skrev om bilden:
"Tomten, som upprepade gånger har lockat sina kamrater-filmer, tolkade Kindji enligt hans erfarenheter av den kosmiska betydelsen av Genesis, den siffra som upplystes av Kristi månens strålning tror verkligen på sin bild" ljus från ljus "och fångas i En skarp kontrast med det omgivande mörkret, med vilket tillvägagångssätten till Kristus sammanfogar bärare onda. "
Arbetet hålls i Vorontsov-palatsmuseet i Alupka.
Under perioden 1900 till 1905 skriver mästaren bilden "Rainbow". Idag är det en del av mötet i det ryska museet. Det finns ett liknande, men mindre arbete som är lagrat i Chuvash-museet.
Privatliv
Vid 17 blev den unga mannen i kärlek för första gången och för alltid. Valet blev den unga troen Kethgi-Shapovalov. Ungdomar träffades i flickans fader - en rik köpman. Med tanke på hennes dotters känslor frågade han en gång om hon var gift med Bosyaka. Vad fick ett kategoriskt svar:
"Om inte för arbharen, då bara för klostret."
KETERJI Sätt tillståndet: ett hundra guldmynt för fars välsignelse. En ung konstnär att tjäna sådana pengar, jag var tvungen att åka till St Petersburg. Och tro var väntat. Och väntade. Archupen har tjänat det nödvändiga beloppet. Men Fadern ändrade förutsättningarna och krävde mer pengar. Quinji lämnade igen i St Petersburg. Han bodde utjämningen och arbetade mycket.
År 1875 gifte sig unga. Efter bröllopet skrev den nya mannen ett porträtt av en make. I bröllopsresa gick till ön Valaam. Under resan spelades en stark storm. Makarna sparades och bestämdes: När Gud behöll sina liv, måste du skicka dem till goda gärningar.
Efter bröllopet skrev Queenji en bild efter en annan. Verk köptes. Till skillnad från många genier, blev han erkänd och älskad under sin livstid. Men makarna ledde ett blygsamt liv, samtidigt som de hjälpte unga konstnärer. Skickade pengar till de fattiga. Köpte 3 hus i St Petersburg där vänner bodde gratis. Hustru stödde sin man i affärer. Ej krävande diamanter och lyxiga klänningar, självberedda och städade huset. Att vara en begåvad pianist ansåg jag inte de nödvändiga händerna att "ta hand om".
Makan överlevde den älskade i 10 år. Det fanns inga barn från paret.
Död
År 1907 började konstnärens hälsa förvärras. Först märkte han ett starkt andetag. Och våren 1909, återvände från Krim, spenderade mer än en vecka mellan liv och död. Läkare gjorde röntgenstrålar och hittade en stark förlängning av hjärtat och aorta. Sjukdom Konstnären lanserade grundligt. Attacken stoppades, och målaren kunde återhämta sig, men inte äntligen.
Nästa vår, under en resa till Krim, stannade Queenji på hotellet, där han klättrade sin sjukdom. Han diagnostiserades med lunginflammation. Konstnären var 68 år gammal. Vid sådan ålder är sjukdomen särskilt listig och i kombination med hjärtad, nästan obotlig. Myokardit dödade gradvis geni.
Läkare föreskrev full fred, inga möten och konversationer. Vera Leontievna stannade vid denna tid i St Petersburg. Bekymrad om frånvaron av Westa, gick till Jalta. Vid den tiden blev Ivanovichs archit bättre. Hon återvände till norra huvudstaden, där konstnären skulle ha transporterats. Men det hände inte. Hon anlände till Yalta för andra gången och hon organiserade ett drag. Läkare rekommenderas att behandlas i Kaukasus, men mästaren föredrog till orten Sestroretsk. Men han misslyckades med att komma dit.
I St Petersburg förvärrade delstaten i Ivanovich Archharch så mycket att det blev klart - hans dagar ansågs. Två månader passerade i plågan. Konstnären förstod att döden redan var nära. Han ville se vänner. Vid den här tiden kom lärjungarna av Roerich, Zarubin, Flylov ofta till honom. Vänner lämnade inte honom.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich spelade in några konversationer med konstnären i hans dagbok under de senaste veckorna i sitt liv. I synnerhet genomförde han en parallell mellan konstnärer och läkare och argumenterade:
"Konstnären är den som vet hur man får och återskapa det inre, ett - det livet och livets mening, som, som om det är spridda i parterna, är fragmenterade i dem ... varför gör inte läkare det? Och de borde kunna. "
Många filosofiska konversationer ledde en begåvad konstnär under de sista dagarna av livet. Han gällde teman av konst, religion och mänsklig moral. Att vara en slags man med en bred själ, lämnade han smärtsamt svårt.
Tidigt på morgonen den 11 juli 1910 blev Ivanovich Archka inte. Kistan med kroppen sattes vid Akademin för konst, och därifrån till kyrkogården var han bar på händerna på eleverna. Processionen förenades av tiggarna, som konstnären hjälpte. Graven av "konstnären av ljus" - på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. Arkitekten Shusov, skulptören Beklemishev, konstnären Nikolai Roerich, mosatist Frolov, sattes till sin design.
Målningar
- 1869 - "Isaacs katedral under månen"
- 1871 - "Ladoga"
- 1873 - "På ön Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Höst. Molnig dag över steppen"
- 1876 - "Ukrainsk natt"
- 1878 - "Kväll i Ukraina"
- 1878 - "Solnedgången av solen i Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Krim. Havskust"
- 1900 - "Solnedgång i stepparna"
- 1905 - "På Krim"
- 1908 - "Flower Garden. Kaukasus"