Biografi
Diego Velasquez är en konstnär-individualist av den spanska era barock, domstolsmålaren Philip IV, återskapade historiska scener, skrivande porträtt av monarker, kända personer och Commoners. Hans verk blev en modell för impressionister och realistiska artister och återupptas i EL Salvador och Pablo Picasso. Velasquez kanonerna lagras i världens största museer, 1999 och 2014 kom dokumentärer som ägnas åt färdigheten för erkänt geni till skärmarna.Barndom och ungdom
Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez föddes i Sevilla i familjen Juan Rodriguez de Silva och Jeronima Velasquez, som döpte sonen i den lokala kyrkan St Peter den 6 juni 1599, några dagar eller veckor efter utseendet av dem.
Som barn fick pojken bra träning på språk och filosofi, parallellt förtjust i eleganta konst. Lär dig Diegos ritning började i studion Francisco de Errera, en progressiv konstnär som ignorerade den italienska skolan.
När Velasquez blev 12 år bytte han till början av Francisco Pacheco. Läraren trodde på talang av en nybörjare och förde honom till ljuset. Vid 17 års ålder blev Diego en oberoende konstnär, gick med i bolaget i Sevilla, drömmer om en karriär vid domstolen.
Målning
I början av den kreativa biografi var Velasquez känd för bilden av hushållsscener från Commoners liv. "Gammal kvinna, stekt ägg," två unga män i bordet "," frukost "skrevs i genren av bodeegones, som översattes från spanska menade" Harchevnya, Tavern. "
På våren 1622 gick Diego till Madrid med en rekommendationsbrev till ärkebiskop Huan Rodriguez de Fonsiek, som presenterade en ung konstnärs kunglig minister, Duke Olivares. Kostnaden beställde Velasquez sitt eget porträtt, skrivande som Diego vann publiken på kungen och fick monarkens beröm.
År 1623 beordrade Diego att bosätta sig i Madrid, lovande att andra artister aldrig kommer att skriva Philip IV. Det första porträttet av den spanska majestät Velasquez skapades år 1623. Därefter började han domstolens karriär och fick 20 dubbelrum per månad, sjukvård, boende och avgift för de målningar som den kommer att rita.
År 1627 blev Velasquez vinnaren i tävlingen av spanska målare, som grundades av kungen, vars tema var utvisning av mor. Bilden dog i en brand i Madrid Alcasar år 1734, enligt beskrivningen av samtidiga, var Philip III avbildad på den, som visade Battlehead till mängden män och kvinnor, stimulerad av soldater. Som en belöning fick Diego kammarens ställning, och om ett år blev han domstolens konstnär av Hans Majestät King Spanien, ersatte den avlidne James Morag.
År 1629 gick tillståndet från monarken Velasquez till Italien i ett och ett halvt år. Trots att hans första besök på hemlandet i Michelangelo-forskarna erkände en viktig milstolpe i utvecklingen av en individuell stil, bevarades en liten information om vem som möttes av konstnären, som sågs och vilken innovation hoppades bidra till sin målning.
Velasquez återvände till Spanien, började Velasquez skapa porträtt av den kungliga familjen och miljön i Philip IV. De mest kända bilderna av "Riding Hand Riding Lesson of Prince Baltazar Carlos", där den unga arvingen är avbildad i byn Field Marshal på Garlication Kone, bilderna från The Queen Elizabon och Poet Francisco de Cuevedo, som liksom flera porträtt av hertigen av Olivares, där konstnären uttryckte tacksamhet till sin välgörare.
Genom att utföra domstolens uppgifter, velasquez såg ständigt Philipp IV noggrant, han skrev mer än 40 porträtt. Ofta följer monarken på resan, var han närvarande när han erövrade Lerida. Det var då att konstnären målade ett ryttarporträtt där kungen dök upp i form av en stor befälhavare, som ledde trupperna, som faktiskt aldrig hände.
Velasquez skrev också ett visst antal jesters och dvärgar på Filippens innergård, som han behandlade med respekt och sympati. I bilden "Dwarf Don Diego de Asedo, ett smart ansikte och en solid folio med en bläckflaska och ett handtag bredvid karaktären visar att den kungliga tjänaren är klokare och bildad av många artiga adelsmän. Andra verk av konstnären på detta ämne är verk av Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Vid 1630-talet, den största av konstnärerna av Velasquez av den religiösa riktningen "Kristus på korset", som visar Frälsaren omedelbart efter döden. I slutet av 1640-talet anförde Filipp grunden för Akademin för konst i Madrid till domstolsmålaren. Spaniens rika på målningar behövs skulptur, och Velasquez instruerades att besöka Italien än en gång för att göra förvärv.
År 1649 besökte konstnären Genua, Milano och Venedig att köpa verk av Titian, Tintoretto och Veronese. Anländer i Vatikanen, Velasquez fick en order till porträttet av påven oskyldig X och utförde den i en ny betyg och en skarp stil, kallad Manera Abreviada (snabb bokstäver teknik).
Bilden visade en sådan nådig i ansiktsuttrycket att ungefär ungefär var rädd för vrede av den romersk-katolska kyrkans vrede. I motsats till förväntningarna gillade Innokenti arbetet, han hängde sitt rum framför sitt kontor.
År 1651, på begäran av Philippe Velasquez återvände till Spanien, organiserade och katalogiserade målningar och skulpturer från Italien och började skapa sina mest kända verk. Efter att ha tagit inspiration i verkan av italienska målare, avslutade Velasquez bilden av Venus med en spegel, som visar den romerska gudinnan av kärlek, skönhet och fertilitet, som lyser på sängen, tillbaka till betraktaren. Hon tittar in i en spegel som hålls av Cupid.
Fällbara ark upprepar gudinnans fysiska form och betonar de breda böjen i hennes kropp. Konstnären använde nyanser av röd, vit och grå i stilen av Venus i förgrunden av kompositionen. Dessa färger kontrast med mörka silke, där gudinnan ligger, och med den bruna färgen på väggen för sin reflektion.
Intressant är det faktum att "Venus med en spegel" attackerades av vandaler 1914. Det läcker i Mary Richardson gick in i Londons National Gallery och attackerade Velasquez-burkarna med köttytor och lämnade nedskärningarna mellan axlarna i den centrala figuren.
Vid 1655 tillhör konsthistoriker en annan känd bild av Velasquez "Straight", där, enligt vissa forskare, är kvinnliga arbetstagare i Tapestry Workshop avbildade. Enligt en annan version, som anses vara den rätta tolkningen av arbetet, drog konstnären tomten från den basiska Oviden om den dödliga Arahan, som vågade utmana Gudinnan i Athena vid vävkonkurrensen. I detta arbete använde Velasquez flerskiktsammansättningen av Bodegones-genre-kännetecknet för hans tidiga arbete.
"Straight" skapades av Ordningsanjägaren Don Pedro de Arstee och gick in i Royal Collection. Kanfassan överlevde i en eld på 1734, men fick signifikant skada vid kanterna. I återställningsprocessen tillsattes de saknade elementen och bevarades till nutiden. Men bara den överlevande delen av bilden uppvisas i Prado-museet, och de utvunna elementen som inte hör till Velasquez Brush stängs av ram.
De sista porträtten av kungliga utställningarna av Velasquez, ritad strax före döden, är bland de spanska mästarens bästa målningar. I "Infanta Margarit Teresa i en blå klänning" nådde den enskilda stilen för författaren Apogee: de flimrande fläckarna i färgerna på de breda pittoreska ytorna ger en nästan impressionistisk effekt av tredimensionellt utrymme.
Privatliv
Den 23 april 1618 giftes Diego Velasquez dotter till sin lärare Francisco Pacheki - Juan. Konstnären och hans fru hade två barn. Den yngsta dottern, Ignashi, dog i spädbarn, och den äldsta Francisa arrangerade sitt personliga liv, kom att gifta sig med den framtida domstolsartisten Juan Batista Martineza del Mazo, som fortsatte traditionen med hans stora test.Död
I juni 1660 hade Velasquez ära att genomföra den spanska paviljongen och hela den pittoreska expositionen av bröllopsceremonin av prinsessan Mary Teresia med kungen i Frankrike Louis XIV, som hölls på ön Pheasanov, på Bidasoa River.
Denna händelse undergrävde rättsmärkenens hälsa. Efter att ha återvänt till Madrid steg han en temperatur. Känsla End-tillvägagångssätt, Velasquez undertecknade en vilja, utnämning av de sista aktörerna av den sista viljan och hans heirs av hans fru och hans vän, Keeper of Royal Records.
Den 6 augusti 1660 dog konstnären. Dödsorsaken var feber. 8 dagar efter att Velasquez ägnade sig åt jorden, dog hans fru Juan. Deras gravar var i kyrkan San Juan Bautista, som fransmännen förstörde 1811. Var är konstnärens begravning, okänd.
Målningar
- 1618-1619 - "Frukost"
- 1619 - "Liknande"
- 1628 - "Triumph av Wakha eller Drunka"
- 1631 - "Porträtt av prins Baltazar Carlos med dvärg"
- 1632 - "Krök Kristus"
- 1638 - "Porträtt av räkna olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus med en spegel"
- 1650 - "Porträtt av påven Innokenti X"
- 1653-1655 - "Porträtt av Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Rak, eller Arahn Myth"