Biografi
Peter Konchalovsky är en enastående rysk och sovjetisk målare som ärvde traditionerna att måla Cezanne. Han hade tur att bli erkänd under sin livstid, och idag är konstnärens målning och grafik glada att få museer och samlare inte bara i Ryssland, men också av europeiska länder.Barndom och ungdom
Petrrovich Konchalovsky föddes i staden Slavyansk Kharkiv den 9 februari 1876. Hans far kom från adelsman och var en framgångsrik översättare och utgivaren. Tidig barndom av den framtida konstnären passerade i föräldraområdet, men eftersom Konchalovsky-senior var inblandad i revolutionära aktiviteter, snart förändrades livets omständigheter.
Fadern till konstnären greps och fördömdes till Holmogors, boende var konfiskerade. Senare lämnade Konchalovsky att bo i Kharkov, där 8-årig Peter började studera på en konstskola.
År 1889 flyttade familjen igen, den här gången till Moskva, där pojken, allvarligt intresserad av att måla, började besöka kvällskurser på Stroganovsky-skolan. På grund av far har Peter nästan förändrats konst och gick in i Moskvas universitet vid naturvetenskapliga fakulteten. Målningen misslyckades dock med att lämna och övertyga sin far, gick till Paris - för att fortsätta lära sig.
2 år, från 1896 till 1898, studerade Peter Konchalovsky vid Juliana Akademin och under den här tiden äntligen förstod det som han ville vara en konstnär. Arbeten hos en ung man i Frankrike fick positiva bedömningar. Återvänder till Ryssland gick han in i Akademin för konst, där i slutändan valde Painer-Battlist Workshop Pavel Kovalevsky.
Men kampmålningarna av Peter intresserade inte, och han satt länge i den botaniska trädgården, skissar naturen. Diplom av Akademin för konst Konchalovsky mottog 1907.
Målning och kreativitet
Den kreativa vägen för Peter Konchalovsky var lång: börjar med klassisk målning, han passerade en period av att söka efter nya sätt att självuttryck och så småningom återvände till realistiska styverkeri. Du kan spåra detta på exemplet på konstnärens självporträtt skrivet i olika riktningar och använda diametralt motstående färglösningar.
Först liknade Konchalovskys stil Konstantin Korovinas arbete, men genom att slutföra sina studier gick konstnären till Paris, där han besökte utställningen av Vininsets målningar van Gogh. Impressionerna av det lysande flamländska målningen lade ett märke på Konchalovsky: Enligt konstnären avslöjade Van Gogh Peters ögon för sin egen kreativitet.
I den perioden är det lätt att märka inflytandet och andra förhärliga konstnärer: Fälten i Cezanna och Henri Matisse - deras målningar var förvånade Konchalovsky till själens djup.
I början av 1910-talet organiserade Petrovich tillsammans med kollegor i verkstaden en konstgrupp "Bubnovaya Valet". Dess deltagare demonstrativt försummade kanonerna av realistisk målning och följde formalismens väg. Grunden för kreativitet var postpressionism, kubism och fusism.
Under denna period bildades biografi av Konchalovskys egen stil: en tät, mättad, riklig färg och berövad av onödiga delar. En karakteristisk funktion med vilken Peter Petrovich skrev på tiden, är statisk: I stilllider har konstnärens porträtt och kompositmålning inte en ledtråd av dynamiken.
År 1912 försökte Konchalovsky sig som teaterkonstnär och gjorde kostymer och landskap för operaen "Merchant Kalashnikov" i formuleringen av Anton Rubinstein. Detta arbete styliserades under Lubok, Peter Petrovch var nöjd och till slutet av sitt liv ansåg henne det bästa arbetet i den här genren. Vid denna tidpunkt kommer konstnärens målningar tillsammans med primitivismen "rörelse", intern energi. Detta är väl märkbart i sådana verk som "spis" och "torrfärg".
När det första världskriget började, gick Peter Petrovich fram, men han kämpade länge - 1915 fortsatte konstnären, och han skickades till baksidan, för behandling. Därefter deltog Konchalovsky i "utställningen av målningar av vänster strömmar" och lämnade också "Bubnovaya Vault" genom att vända sig till facket "World of Art".
Efter revolutionen började Petra Petrovich återvända till Peter Petrovich, även om färgen fortfarande var ljusa som färger. Konchalovsky lockade "livets glädje", även om han visste hur man kombinerar henne med verkligheten, vilket gav målningarna som en komisk och tragisk smak. Detta kan ses av porträttet av Vsevolod Meyerhold, som vid skrivningstiden redan har förlorat teatern: ljusa färger är dämpade, och uttrycket av regissörens ansikte talar för sig själv.
En speciell plats i målningen av Konchalovsky var alltid upptagen av stilleben, särskilt blommig. Konstnären sade att han skriver dem av skäl som liknar dem som pianister spelar gamma - det här är en svår och nödvändig övning.
"Blomman kan inte skriva" so-so ", enkla slag, det måste studeras, och lika djupt som allt annat."
De mest levande representanterna för blommiga ämnen i arbetet av Peter Petrovich är målningar "lila i en korg", "peonies vid fönstret" och "alla slags blommor".
Ett viktigt stadium av Konchalovskys arbete var perioden med passion från Mikhail Lermontov. År 1927 gick Peter Petrovich till Kaukasus, och en serie bilder baserade på poetens arbete blev resultatet av resan. På 40-talet skrev konstnären ett porträtt av Mikhail Yurevich och valde en svår period av Lermontov biografi för bilden. På bilden är poeten avbildad vid tiden för vila på Kazbek Station, där han slutade, som följde i den första länken.
Sovjetkraft har lite influerad Konchalovskys kreativitet - konstnären försökte alltid hålla så långt som möjligt från policyn, men till det - inte att ingå konfrontation.
Peter Petrovch lyckades även undvika att skriva porträttet av Joseph Stalin, även om han erbjöds - han hänvisade till det faktum att det är en realistisk, inte kan använda ett foto som en natur. För att tillåta denna "stora ledare" av konstnären, givetvis, ingen gick. Och även samtidigt mottog Konchalovsky 1942 av det stalinistiska premien i många år med enastående förtjänst inom konstområdet.
Privatliv
Konstnärens personliga liv definierades i sin barndom: Vid 14 års ålder träffades Peter med den framtida fruen till Olga Surikova, dottern till målaren av Vasily Surikov. Därefter kommunicerade 12 år gamla unga människor inte medan Konchalovsky inte skickade ett brev till tjejen med erkännande i kärlek. Beslutet att gifta sig ung accepterade 3 dagar efter det första datumet, och bröllopet ägde rum den 10 februari 1902.
Förhållandet i äktenskapet var mildt: Konchalovsky ringde sin fru med ett ben, hon var tillbaka till honom.
Makarna hade två barn - Natalias dotter och son Mikhail. De älskade försiktigt av båda föräldrarna, även om de försökte inte njuta av. Petr-Petrovich var inte mindre än makan var inblandad i utbildningsprocessen: Han satte barnen att sova, han lärde sig grunderna för målning, berättade för sin son och en saga dotter.
Olga Vasilyevna gick hårt och kraftfull person, men förhållandet med sin man oroade sig inte - före bröllopet svågade unga människor att deras familj skulle vara extraordinär. Därför kände kvinnan åtgärden och försökte aldrig sin man, och han respekterade henne djupt och ansåg den närmaste vän och rådgivare. Utan godkännande av sin fru accepterade Peter Petrovch inte och hörde inte ens på kreativitet.
Död
Peter Konchalovsky dog i 79 år, 2 februari 1956, i Moskva och begravdes på Novodevichy-kyrkogården.
År 2017 öppnades konstnärens museum. Det ligger i Moskva på en stor Garden Street, i det 10: e huset (den, där den "dåliga lägenheten" är från "mästare och margarita") - där Konchalovsky bodde med sin familj sedan 1912.
Vid öppningsceremonin gjorde de inte mindre kända än Peter Petrovich själv, efterkommande av målaren: Andrei Konchalovskijs barnbarn och Nikita Mikhalkov.
Målningar
- 1910 - "Natasha på en stol"
- 1910 - "Familjen av Bulls"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "buskar"
- 1923 - "Självporträtt med sin fru"
- 1926 - "Misha, gå till en öl"
- 1928 - "På Ilmeny Lake"
- 1929 - "Tjej under paraplyet"
- 1929 - "Balaklava. Balkong"
- 1933 - "Studenter i verkstaden"
- 1935 - "Stilleben. Persikor"
- 1943 - "Självporträtt med barnbarn"
- 1948 - "Från bågen"