Biografi
Jean-Luke Godar är en skylt fransk och schweizisk regissör, en av deltagarna i filmen "New Wave". På 1960-talet återspeglas filmer på 1960-talet på den efterföljande historien om världsfinematografi, särskilt det starka spåret som lämnar i europeisk biograf.Barndom och ungdom
Jean-Luke Godar föddes i Paris den 3 december 1930. Den framtida direktören var den andra av fyra barn. Pojkens far, en professionell läkare, innan det lyckades bo i Frankrike och Schweiz. Mamman kom från den gamla monodynastin, stigande till Genève-protestantens teolog Jean Mono. Efter 3 år efter födseln fann Jean-Luca far en plats i den schweiziska kliniken, och familjen gick från Frankrike. Årets första utbildning mottogs i Nyon.
I sin ungdom var Jean-Luke förtjust i sport, särskilt fotboll, basket och skidåkning lockades. En annan viktig punkt för barndomen och ungdomar i direktören blev protestantism - familjen var troende.
Övergången gick hårt: Godar, trots familjens säkerhet, började stjäla. Vanan att växte till smärtsam mani, och pojken började stjäla även släktingar och vänner. När det bröts, var Jean-Hatch 17 år, och familjen godkändes inte av en sådan "passion".
År 1946 gick den unga mannen till Paris, där han fortsatte att utbilda sig i Lyceum Buffon. Familjanslutningar hjälpte honom att bli i elitkretsarna i huvudstaden i Frankrike, och Godar bodde vid den här tiden från författaren Jean Sklumberger. Efter att ha inte passerat tentamen i kandidatexamen 1948 återvände Jean-Luc till Schweiz, där tillsammans med sina föräldrar bosatte sig i Lausanne.
Under den perioden lärde den äldre syster den unge mannen att rita, och Godar började skriva målningar i en abstrakt stil med entusiasm. Ett år senare återvände den unga mannen till Paris, där han fortfarande lyckades få en kandidatexamen. Under denna period, biografi i sitt liv och blev biograf. Unga filmkrympor som träffades i filmlubbar blev nya vänner.
Filmer
Godar blev en del av den generation som biografen var av särskild betydelse. Enligt honom, på 1950-talet, var filmerna lika viktiga som bröd, och hans kamrater tyckte att biografen skulle bli ett kunskapsverktyg, som ett mikroskop eller ett teleskop. Först transporterades Jean-Luke av filmkritiker. Tillsammans med Maurice Sherecher grundade han även tidningen "Gazette du Cinéma", som utfärdade 5 nummer. Vid den tiden gjorde Godar inte filmer - han var en tittare som skrev om dem och hjälpte dem att skjuta dem.
Hösten 1952 lämnade Jean-Luke Frankrike och återvände till Schweiz, till sin mamma - föräldrarnas äktenskap kollapsades vid den tiden. Under denna period blev han vänner med moderens älskare som arbetade på Clazon-Dixens Hydrocomplex, och tack vare honom gjorde en byggare där. Samtidigt uppfattade Godar en dokumentärfilm om hydrocomplexen. År 1954 köpte "operationen av betong" tejp, bort på 35mm-filmen av filmen, ett förvaltningsbolag som sedan användes för kampanjändamål. Efter det, till 1960, tog GeDarer en kortfilm.
År 1960 släppte Jean-Hatch den första full längdfilmen "på det sista andetaget" med Jean-Paul Belmondo i den ledande rollen, som blev en av bilderna på "New Wave" av biograf. Tejpen kombinerade olika element som är relevanta under de år av kultur, i synnerhet - Genre-egenskaper hos Noura.
Från den här perioden börjar året att inkludera referenser till kollegas arbeten i filmerna. I det sista andetaget ", kan du se bildenaffischen" The Tungare fall "med Humphrey Bogart i den ledande rollen. Också i bandet kan du hitta visuella citat från filmerna IngMara Bergman, Fritz Lang och andra kataloger.
En annan film av 1960, "Little Soldier", var först förbjuden att visa censur och såg ljuset bara 1963. Ribbon, styvt och sanningsenligt berättar om kriget i Algeriet, anklagat för överdriven detaljering av scener av våld. Det finns emellertid antaganden om att orsaken till förbudet var den fula visningen av Frankrike och dess roll i det algeriska kriget.
Den viktigaste kvinnliga rollen i den "lilla soldaten" utförde en nybörjare Franco-Tyska skådespelerska Anna Karina. Flickans oerfarenhet framför filmmarna användes av regissören för att ge en bild av ännu större realism. Gemensamt arbete ledde till det faktum att filmen av filmen mellan Jean-Luche och Anna började romanen.
År 1963 tog Godar sin mest kommersiellt framgångsrika film - "förakt", där huvudrollen i den främsta stjärnan i franska biografen - Brick Bardo. Bilden erkändes som den överst på modernismen i filmografi. Nästa år för Jean-Luca präglades av målets utlopp "Stroy" (det är - "Banda of Outsiders"), som året i en intervju präglades enligt följande:
"Alice in Wonderland möter Franz Kafka."
Efter det, 1965, tog regissören bort Alfille - Fantastic Dystopia, som höjer problem med totalitär makt och belyser negativen av teknokratin.
På våg av social förändring i världssamhället började Jean-Luke Godar påverka det politiska temat i verk. År 1967 tog han bort filmen "The Chinese", som, utan att vara den mest kända bilden av regissören, anses vara en av de bästa i sin filmografi. Bandet är den fria anpassningen av den romerska Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "demoner" och försöker artistiskt ompröva av Mao Zedongs läror.
Vid 1980-talet, lämnar politiska och sociala ämnen, Jean-Luc återvände till neutral biograf och kreativitet för konst. Under denna period togs sådana bilder som "Savay, som kan (deras liv)", "Passion" och nästa experimentella screening av Shakespearean "King Lira".
I 10 år - från 1988 till 1998 - Godar tog sin egen, kanske det mest voluminösa och monumentala arbetet: Dokumentärserien "Filmhistoria: Endast historia".
År 2004 återvände direktören till det sociala ämnet - Jean-Luke hyrde filmen "Vår musik", dedikerad till den arabiska israeliska konflikten och i allmänhet är ämnet moderna krig. Den stilistiska funktionen på bilden är att den består av 3 delar, som heter, som i den "gudomliga komedin", "helvete", "Purgatory" och "Paradise". Dessutom ser "paradiset" ut som en kust, som de amerikanska marinierna är outtröttligt patrullerar.
2010: e år i Godra: s arbete - experimentperioden. Tack vare 3D-filmen "Goodbye, tal" riktad av priset av juryn i Cannes Festival. 3 år före det noterades Jean-Lucas förtjänst framför den globala filmindustrin av Oscarpriset för att bidra till utvecklingen av biograf.
Privatliv
Direktörens personliga liv har upprepade gånger visat sig under pressens och allmänhetens närmare uppmärksamhet. Anna Karina blev årets första fru, den kreativa fackföreningen som han ledde till skapandet av de mest populära filmerna Jean-Luc. På 1960-talet betraktades Karina och Godarer en av de mest kända biopillarna, pekarna av makarna blinkade regelbundet i pressen. Efter skilsmässa stoppade makarna kommunikation.
År 1967, på uppsättningen "kinesiska kvinnor", träffade Jean-Luke Anna Vyazemsky, en skådespelerska, som svarade för barnbarn av Francois Moriak, en berömd fransk författare. Äktenskapet varade fram till 1979 och slutade också i skilsmässa. Det finns inga barn från regissören.
I början av 80-talet träffade han Ann-Marie Mievil, som faktiskt blev sin tredje fru, om än utan den officiella äktenskapsceremonin. Liksom resten av de kvinnor som lämnade märket i Jean-Luca, Ann-Marie relevant för biografen - hon riktade sig och upprepade gånger hjälpte året i sitt arbete.
Godars politiska och personliga åsikt orsakade också upprepade gånger att journalister, offentliga och kollegor i verkstaden. Sedan 1970-talet ockuperade Jean-Luc en propalystinistposition, vilket återspeglades i filmerna "Vår musik" och "här och där".
I maj 2018 gick regissören i den israeliska biografens bojkott. Godar förnekar förintelsen, och 1978 erkände han att i hans familj uppriktigt sympatiserade av nazisterna. Om sin farfar Jean-Luke sade att han var antisemit, och jag uttryckte min åsikt om staten Israel och kallade landet
"Cancer tumör i Mellanöstern."Dubious anses och stödjas av ett år av den operiska chefen för Roman Polanski, 2009, arresterades på avgifter för våldtäkt 13-årig Samantha-spelare.
Jean-Luke Godar nu
Nu fortsätter regissören kreativt arbete trots åldern 2018 var året 88 år gammalt. Dessutom, strax efter det, Jean-Luca nästan "begravd" - det var falsk information om direktörens död.
Senare visade det sig att kontot i Twitter, framgångsrikt stylized under den officiella sidan av ministeriet för Schweiz, tillhörde den skandaliska italienska Tommaso Deboletyti, som upprepade gånger hade publicerat falska uttalanden från folkpersoners ansikte.
Filmografi
- 1954 - "Driftbetong"
- 1960 - "Senast andning"
- 1960 - "Liten soldat"
- 1963 - "Carabiniers"
- 1963 - "trots"
- 1964 - "Strying"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Gjord i USA"
- 1967 - "Kinesisk kvinna"
- 1972 - "Letter Jane"
- 1980 - "Frälsare, vem kan (hans liv)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (Fragment "Armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "Vår musik"
- 2010 - "Socialism"
- 2014 - "Goodbye, 3D-tal"
- 2018 - "Bok av bild", eller "Bild och tal"