Biografi
Paul Clee är en tysk-schweizisk konstnär och lärare, vars individuella stil bildades under påverkan av avancerade kreativa rörelser, inklusive expressionism, kubism och surrealism. Målaren, som studerade färgteorin, skrev mycket arbete som publicerades i form av "bärbara datorer", som blev erkända verk inom modern konst och värderades åtminstone de stora avhandlingarna Leonardo da Vinci.Barndom och ungdom
Paul Clee, född den 18 december 1879, var den yngre av två barn av musiklärare Gansa Wilhelm Clee och den schweiziska sångaren Ida Maria Fritz. Biografin av konstnären var förutbestämd genetiskt. Talangfulla föräldrar uppmuntrade fascinationen med konst och stödde sonen i alla ansträngningar på detta område.
Under skolåret spelade Paulus violinen och var så begåvad av en musiker som vid 11 års ålder var han inbjuden att delta i konserten av Musikförbundet av Bern.
Efter att ha mognat, skjutde pojken instrumentet och blev intresserad av bildkonst, började studera avancerade konstnärliga stilar. Paulus målade på varje pappersark som föll i händerna. Tidiga verk föregicks av bilder på textböcker och bärbara datorer, där han honde färdigheten i schemat, ritningslinjer, volymetriska figurer och karikatyrer. Pappsa målningen hindrade sina studier, så de slutliga tentamen i Bern Glee Gymnasia passerade med stor svårighet.
År 1897 började killen hålla en dagbok, som gav forskare med värdefull information om den unga konstnärens liv och världsutsikt.
År 1898 kom Clee in i Münchens Academy of Arts och blev en lyckad pander. Han kände perfekt form och perspektiv, men kunde inte behärska konsten av färgreproduktion. Trots alla svårigheter fick Paulus en kandidatexamen och gick till Italien för att lära sig arbetet i de stora mästarna från det förflutna.
Skapande
Att återvända till Bern, Clee bosatte sig i föräldrahuset och började förbättra sig som konstnär, från tid till annan besöker privata målningslektioner. Han kombinerade kreativitet med ett violinspel i orkestern och förberedelsen av teatraliska recensioner. Vid 1905 utvecklade han några experimentella skrivartekniker, inklusive en nålteckning på ett mörkt glas, vilket gav effekten av photongan.
Paulus har skapat 57 verk, inklusive bilden "Porträtt av min far", daterad 1906. Parallellt skapade limet cykeln av 11 zinkgravationer med bilden av groteska tecken under namnet "uppfinningar". Dessa verk sattes i det lokala galleriet, de tyckte om besökare. Författaren kände sig tillfredsställelse, men förstod att han kunde ha större.
Efter äktenskap karriär Paul froze. Konstnären distraherade hemvård och sök efter en ny stil och kreativ strategi. Skiftet inträffade efter den första personliga utställningen av Clee, som hölls i Bern 1911, varefter författaren och schemalaget Alfred Cuban erbjöd författaren att rita illustrationer för Voltaire-arbetet "Candid", publicerad på 1920-talet.
Vid den här tiden har antalet groteska teckningar av konstnären ökat, och de visade en tendens att absurt och sarkamum. Dessa målningar tyckte om Kubina, och han rekommenderade Claus till de ledande konsthistorikerna. På hösten 1911 blev Paulus, som blev en cirkel av kreativ elit, bekant med den expressionistiska Augustus Mac och Abstractionist Vasily Kandinsky. Utvärdering av ett vackert och tydligt sinne och tränger in förtroende för nya vänner, limde limet i Almanachs redaktioner, som kallades "Blue Ryttare".
Efter några månader blev limet en av de ledande medlemmarna i det kreativa laget och på den andra utställningen som organiserades av publikationen, introducerade 17 grafiskt arbete. Almanac introducerade en konstnär med moderna färgteorier, den studie som han fortsatte i Paris 1912. Under resan transporterades Paulus av kubism och "ren målning" och började experiment med akvarell, vars resultat var primitiva landskap.
Detta genombrott i Clee-arbetet inträffade 1914, efter att ha besökt det nordafrikanska staten Tunisien. Konstnären fusionerades med de ljusa färgerna i Medelhavslandskapet och behärskades tekniken för att använda paletten.
I målningen av denna period, Paulus kombinerad grafik och målning och började entreprenalt skriva abstraktioner. Färgrektangel har blivit huvudobjektet med konstnärens tyg. United med andra figurer skapade han antingen en känsla av harmoni, eller en känsla av djup dissonans egenskap av musikaliska verk.
Under första världskriget slutade Clee inte ritning. Arbeta på baksidan i verkstaden för att återställa ballongens maskering, skapade konstnären litografier för heroiska ämnen och ordnade utställningar från tid till annan.
År 1917 blev Paulus en ganska känd målare och ett schema vars målningar som erkänns av konsthistoriker var väl sålda. Det mest kända arbetet av den här tiden var bandet "ab ovo", skrivet av akvarell på en gasbind sträckt över duken. År 1919 ingick Clee ett kontrakt med ägaren av Mode Galleri Gans Golz, som förde kommersiell framgång av konstnären. Det var där att målaren först satte en bild av "soluppgången av månen och solnedgången", vilket återspeglar sina idéer om naturens magiska fenomen.
Sedan 1921 har Paulus kombinerat kreativitet med undervisningsarbete. Han bosatte sig i konstskolan "Bauhaus", återupptog vänskap med Kandinsky och träffade andra medlemmar av det begåvade träningslaget. Vid denna tidpunkt i arkivet hade limet sådana verk som "New Angel", "Southern Gardens" och "Diana i höstvind", som därefter förvärvats av världens bästa museer.
På 1920-talet läste konstnären föreläsningar på konst, genomförda utställningar i USA och Frankrike, reste mycket. Han skrev målningar "Seinezio" och "Golden Fish", där akvarell och oljemålningar kombinerades.
Limet var en ovanligt produktiv mästare: 1933 skapade han cirka 500 verk. Nästa år minskade antalet målningar kraftigt på grund av oväntade hälsoproblem. Känslan av den närliggande änden återspeglades i Paulus verk: han började använda djärva linjer och en konstig kombination av geometriska former. Alternativet av stora och små föremål, mörka och ljusa nyanser symboliserade humörskillnaderna i den fusey talang.
Privatliv
Under de unga åren präglades limet av ganska frivolous beteende. Han tillbringade mycket tid i pubar, där han fick bekant med kvinnor och började romanen. Frukten av sådana relationer var den olagliga sonen, född 1900 och den avlidne i spädbarn.
År 1906 tog Paulus fru till den bayerska pianisten Lily Stampf, och ett barn uppträdde i familjen, som kallades Felix.
Paret bosatte sig i underorten München, och så länge som den unga makan gav privata lektioner ledde gården limet och höjde sin son. För barnet Paul Masters of Gloves, som snart blev en del av målningen kreativitet. Vid karaktärerna av rättvisa föreställningar honade Clee formen av bildspel och sätt att skapa texturer.
Andra detaljer om konstnärens personliga liv blev inte offentliga egendom.
Det är känt att med nazisens kommande kraft, som leddes av Hitler-adhesi, blev en föråldrad konstnär i Tyskland. Gömmer sig från regimen flyttade han till Schweiz, men det fick aldrig medborgarskapet i detta land.
Död
År 1934 hade Paulus de första symptomen på dödlig sjukdom, och i 6 år ersattes smärtattacker med eftergiftsperioder.
Under våren 1940 hade Clee nått den högsta punkten, han kunde inte rita och ständigt tänkt på den närmaste änden. Relief kom den 29 juni. Målaren dog i den schweiziska kommunen av det locian distriktet. Läkare uppgav att dödsorsaken var vägran av inre organ som provocerade av sklerodermi.
Konstnären kremerades i staden Lugano, och hans aska sprang in i staden Cemetery of Bern.
År 1997 övergavs ättlingarna av Clee till Kulturdepartementet i Schweiz, 700 målningar av befälhavaren, vars utställning konstruerades och uppvisades ett utställningscenter, som nämns efter de enastående mästarna.
Målningar
- 1913 - "I Katoshin"
- 1914 - "Röd och vit kupol"
- 1919 - "Fullmåne"
- 1920 - "Women's Awakening"
- 1920 - "Förstört stad"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "vald plats"
- 1931 - "Ljus och mer"
- 1937 - "scenlandskap"
- 1940 - "Stilleben"