Biografi
Camille Pissarro är en känd konstnär, förfader och en vidhäftning av impressionism, var en av skaparna av Paris Society of "Avvisade" målare. Att vara samtidigt en student och lärare, antog mästaren erfarenheterna från föregångarna och passerade efterkommarna fick kompetens.
Att bli en kreativ "far" av George Svavel, Fälten i Cezanne, Vincent Van Gogh och Gauga-fälten, en landskapsansvarig predikade ny konst. I kollegas ögon och kamrater var den begåvade fransmannen föremål för beundran, och kritiker och allmänheten verkade en primitiv amatör. Tiden passerade allt på platser, och de flesta av connoisseursna av denna konst erkände storheten av pisserro.
Barndom och ungdom
Jacob Abraham Camille Pissarro föddes på en av öarna i Västindien den 10 juli 1830. Fader Abram Pisserroo var en portugisisk jude med franskt medborgarskap och hans mamma, en inhemsk dominikanska republiken, kallad Rachel Mansano. Fram till 1842 bodde en familj med fyra barn på Saint Thomas Island, som tillhörde Danmark och flyttade sedan till Frankrike och bosatte sig i närheten av huvudstaden.
Camille studerade vid pensionskolan, i slutet av vilken han kom in i Akademin i Savari. Den unge mannen började uppskatta konsten och i hans studentår tog lärdomarna att dra och måla från lärare i utbildningsinstitutionen. Vid 17 års ålder skrev Pissarro entusiastiskt från naturen, och hans far som inte tog kreativitet för sitt yrke, tvingade sin son att arbeta på ett familjeföretag.
År 1951 lämnade Camille föräldrahuset och flyttade till Venezuela, där hon arbetade som konstnärartist under en tid. Att samla en portfölj, en ung man målade allt som såg, inklusive bynlandskap och hushållscener, och efter 2 år, återvände till Frankrike, bosatte sig en assistent till verkstaden av den danska målaren Anton Melbe.
I Paris besökte Pissarro privata lektioner och kurser i Masters of the Osusch Academy, mer än andra föredragande yrken av Jean-Batista Coro. Hans debutarbeten blev flera landskap av St Thomas, liksom porträtt av sina invånare: "Bay at St. Thomas", "Bundoras på floden", "Landskap med figurer vid floden" och andra.
Skapande
Under den tidiga skapandet av Pissarro värderades noggrannheten av överföringen av naturens orörda skönhet. Konstnären lämnade de stuffiga stadsgatorna, gick ut för att arbeta på landsbygdsutbredningar och målade landskap för en sit. Utan att ta hänsyn till salongens krav hittade Camille likasinnade människor i ansiktet av Claude Monet, Arman Giomena och Cezanne-fält och började skriva enkla verk som inte uppfattades av allmänheten och inte uppvisade i galleriet.
Den första demonstrationen av den här perioden var exponeringen placerad i rummet för "avvisade" mästare 1863. Att flytta till England på 1870-talet har gynnsamt påverkat biografin av konstnären. Pissarro reviderade en negativ inställning till jobbet i studion, och hans målningar började förvärva ett spontant utseende.
År 1870-1871 skrev konstnären 12 verk av olja, den mest kända som blev "All Saints kyrka i Norwood" och "Crystal Palace i London". Målaren till slutet av livet stannade under påverkan av brittiska landskap och återvände upprepade gånger till den dimmiga Albion, för att återupptäcka sina favoritplatser på duken.
När han återvände till Frankrike lärde Pissarro med Horror att av 1,5 tusen målningar kvar i Paris, överlevde de bara 42, och resten av duken var bortskämda eller förstörda av soldater. Det antas att författarens förlorade arbete skrev på grund av den framväxande impressionismen, dokumentera de första stegen i detta unika kreativa fenomen.
Camille upplevde tragedin och hade flyttat till byn, skrev en serie lyriska verk, varav en var skissen av att "komma in i vouisen byn". År 1873 spelade han en viktig roll för att skapa ett konstnärligt samhälle, United Masters-Roguez, samla ihop Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara och Edgar Degas.
Snart anordnade gruppen den första utställningen av impressionisters kreativitet, chockade kritiker som kan förstå bara religiösa, historiska och mytologiska tyg. Bilderna i det nya samhället ansågs vulgär och vanligt, och målstilen kallades för schematisk jämfört med det traditionella konstnärliga sättet.
Användningen av ljusa och uttrycksfulla utsmyckningar tillsammans med skuggorna från spökobjekten, bröderna i hantverket ansågs amatör och skymning över konstnärens respekterade yrke.
I början av 1980-talet var Pissarro trött på impressionism och började utforska nya tekniker och målningsmetoder. Konstnären ville upptäcka de offentliga ögonen på några enkla saker, dra människor bakom de välbekanta dagliga aktiviteterna. En sådan bild var "Porträtt av Madame Pissarro för broderi framför fönstret", skrivet 1879.
Efter 5 år transporterades mästaren av Neo-Simpressionism och ett vetenskapligt tillvägagångssätt för att måla, underförstått till användningen av krispiga fläckar av rena blommor, blandas vid skuggning och samtida från fjärran.
Fram till 1888 praktiserade Camille denna noggranna och arbetsmetod i brevet och skapade ett antal verk som uppträdde i en speciell sektion på utställningen av impressionister 1886, bland annat "blommande äppelträd i euras", "Vytal", "Flock av får "och" Il lacro Rouen dimma effekt. "
I slutet av 1980-talet återvände Pissarro till den tidiga stilen och uppgav att poängsystemet var för onaturligt. Konstnären tog igen upp de favorit landsbygdstyperna och scenerna från en enkel persons liv och skrev om 100 landskap, porträtt och hushålls skisser: "Bridge of the Seas", "Apple Collectors", "Park i Kew", "Fågelmarknad ", etc.
I åldern började målaren lida av kronisk ögoninfektion, som uteslutit vistelse och arbete på gatan. Ser i spegeln drog Pissarro ett antal självporträtt och skapade en serie målningar på ämnet i byn.
Vid livets solnedgång skrev Camille en oöverträffad cykel av arter av Paris gator, boulevards och torg, bestående av 30 verk. Från de övre våningarna såg konstnären stadens liv och reproducerade sett på duken. "Montmartre Boulevard i Paris", "Resa i Paris. Effekt av snö. Morgon "och" Epsier Street, Rouen (solljuseffekt) "blev de största skapelserna av impressionisten och föll i samlingen av de bästa museerna i världen.
Samtida uppskattade inte målarens behärskning och brände inte med önskan att köpa sina målningar. Glory och kommersiell framgång kom till Pissarro efter många år efter konstnärens otydliga död, vars verk började uppskattas till miljontals dollar och utställdes i de berömda hallarna och gallerierna i Ryssland, Europa och USA.
Privatliv
I motsats till föräldrarnas vilja år 1871 tog Camille sin hustrus piga som heter Julie Velley, som var dotter till vingården och födde en konstnär 8 barn. Familjen bodde utanför Paris, där Pisserrro kunde njuta av rustika landskap och lugnt arbete.
Dödsfulla arv på grund av kärlek till vanlig kvinna, minskade målaren knappt ändarna med ändarna, den ekonomiska situationen förbättrades lite endast i slutet av livet, när de i en av gallerierna utförde en utställningshämtning av sina målningar. Efter starten av det franco-preussiska kriget, som inte har möjlighet att komma in i armén på grund av bristen på franskt medborgarskap, Pissarro transporterade släktingar till England, och om 2 år återvände han till Paris-inlagor.
Sons spenderade mycket tid i faderns verkstad och gick gradvis med i den kreativa processen. Den mest begåvade efterträdaren av konstnärens traditioner var Lucien Pissarro, som ägnade sig åt att måla, xylografi och grafik.
Georges Henri, den tidigare Julie och Camille, som var ett begåvat barn. Genom att välja konstnärens yrke, var han, till skillnad från sin far och hans bror, med modernism och skapat den duk under påverkan av Hojns kreativitet.
Död
Detaljer och orsaker till död av Camille Pissarro är okända. Låst till 73 år gammal, den 12 november 1903 dog konstnären i ett hotellrum i Paris.
Impressionisten begravdes på den berömda kyrkogården Per Leshes, som ligger i den östra delen av den franska huvudstaden.
Målningar
- 1864 - "Vagn med träd"
- 1869 - Landskap i Luvureen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "gata i eritiation pontoazier"
- 1877 - "Fält"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree i Euras"
- 1889 - "Stackar"
- 1891 - Kosari på semester "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre boulevard morgonljus och dimma"
- 1899 - "Porträtt av Emil-fältet"
- 1902 - "Bridge Nes i dimma"
- 1903 - "avtopratret"