Biografi
Vladimir Borovikovsky - Artist, författare till porträtt, miniatyr och ikoner. Han är en representant för sentimentalism i den ryska visuella konsten från 1700-talet. En funktion av målarens sätt var chanting av de känslor som upplevdes av hjälten på bilden, och de humör som behärskade dem. I motsats till den vanliga tendensen hos Borovikovsky-tiden i arbetena är inte adresserat till ett officiellt porträtt som beskriver karaktärens karaktäristiska personlighet.
Han talar om natur, mänskliga värderingar och känslor, vilket uppenbarar sig borta från samhället, oftare i naturen. Bilder av konstnären följer ljus nyanser, genomskinliga toner, lyrisk humör och drömlighet. Han med tropidering hänvisar till individuiteten, torkar den i ömt sorg och melankoli.
Barndom och ungdom
Vladimir Lukich Borovikovsky föddes den 24 juli (4 augusti) av 1757 i den ukrainska staden Mirgorod. Sonen till en fattig adelsman var en militär personal och avslutade sin karriär i rankningen av löjtnant, varefter bosatte sig i sin hemstad. Föräldern till Borovikovsky och bröderna Vasily och Ivan fascinerades av konst och arbetade med att skapa ikoner för lokala tempel. Detta var syftet och Vladimir. Men en ung människs själ låg mestadels till skapandet av porträtt. De återspeglade trenderna i sentimentalism, relevant för Ukrainas konst för de åren.
Den äldre konstnären hjälpte olyckan. År 1787 besökte hans hemstad Ekaterina II. Gå i söder, besökte hon Mirgorod passande. Den provinsiella ledaren för adeln av Vasily Kopnisy beställde Borovikovsky 2 paneler för ett Travel Palace, där regeringen har känt att sluta.
På bilderna var allegoriska scener, vars hjältar var kejsar, kommunicerade med de grekiska vismarna och Peter I i form av en Pahahar och hans sekvens i såddens roll. Catherine rankade författarens talang och beordrade att gå och studera i St Petersburg. Academy of Arts Painter-Self-Lärda togs inte på grund av ålder. Sedan började han ta lektioner från domstolens konstnär, österrikisk Johann-lampa och akademiker Dmitry Levitsky.
Talent för bildkonst och det lyckliga fallet tillåter konstnären att realiseras. Borovikovsky har beskyddare. En blygsam författare skrev en hel del porträtt på begäran av högklassiga kunder. Han bodde i Nikolai Lvivs hus, arkitekt och poeten, vilket gav skydd. Lviv blev för Borovik-guiden på kapitalets kulturliv, vilket bidrog till att utveckla sitt eget unika sätt, där det inte fanns någon plats för kopiering och imitation.
År 1798 gick mentorn av konstnären lykt till Österrike och lämnade studenten en workshop som ligger på Milion Street. I det skapade målaren större delen av arbetet.
Skapande
År 1794, tack vare bekantskapet med en ungefärlig innergård, hedrade Borovikovsky att skriva ett porträtt av kejsaren. Så en bild som heter "Catherine II för en promenad i Tsarskoye Park" uppträdde. Bilden beskrev den suveräna i kammaratmosfären och i en blygsam eftergiven bild. Den majestätiska figuren såg helt enkelt och samtidigt elegant. För arbete 1795 fick konstnären titeln akademiker.
Rykten om honom överfördes från munnen till munnen, och målaren blev efterfrågan. En hårt arbetande författare fick många beställningar från högklassiga specialerbjudanden. Han skrev porträtt av kvinnor och män och erbjöd ett typiskt kompositbeslut, men finarbete med överföring av tecken tecken. Att vara vänsterhänt, skrev Borovikovsky på ett annat sätt än högerhänt, men beskrivningarna av tekniken lämnade inte.
Mannen blev snabbt känd och 1802 blev han redan en rådgivare till Akademin för konst. Trots det faktum att han inte blev en domstolsmästare, i det sekulära samhället, tyckte målaren platsen för auktoritativa individer. Det var ett sätt för honom i samhället. Arbetarna i verken var empress Maria Fedorovna, Paul I och deras barn, författarens borstar tillhör "Porträtt av Maria Lopukhina", "Porträtt av Elena Naryshkin". I bilden av kvinnor lyckades konstnären förmedla tråden, poetiken av tunn natur och röra vid den berörande bilden.
Borovikovsky arbetade var mångfacetterat. Han skrev monumentala porträtt och miniatyrer, som gick utöver sentimentalism och genomgår trender som karaktäriserar förändringen av en era i bildkonst. I dessa års verk fanns det särdrag i klassicism och en amp. Parade bilder värderas bland högklassiga tjänstemän. Diplomat Alexander Kurakin gav för "Porträtt av Prince Kurakina" 700 rubel. Ingen mindre betald rådgivare till Dmitry Trochinsky och Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky inbjöds att arbeta på designen av Kazan-katedralen, som varade till 1811. Konstnären var i mitten av domstolen intriger, så när den tilldelades för arbetet, uppträdde hans efternamn inte i framkant. För långsiktigt arbete fick han en diamantring, medan andra var giftiga generösa. Så började solnedgången av målarens ära.
Mode har förändrats snabbt, Velmazby upptäckte nya namn för sig själva. Borovikovskys skicklighet var oförändrad, men det var fortfarande mindre vanligt för honom, och författaren slutade besöka domstolshändelser. Han skrev inte längre porträtt. Nu upptog konstnären religiös målning och passion till mystik.
Ett intressant faktum: Borovikovsky var medlem i Masonic Lodge av den döende Sphinxen under ledning av Alexander Labzin. Det berodde på henne och hans mentor Levitsky. Några år senare lämnade konstnären cirkeln, men hänvisade därefter till "andliga fackföreningen" Catherine Tatarinova.
Författarens kreativitet ljög linjen i traditionen med en stående riktning. Lyriciteten och känslomässigheten av konstnärens porträtt är ett distinkt inslag på hans sätt som bestämde eran i målningen av 1800-talet. Hans verk var mer sensuella än föregångarens målningar. De siffror som avbildas på naturens varv blev primärt i jämförelse med det beskrivna vackra av landskapet.
Ljuset i målningarna visade sig vara utspridda, och halogen av mystiskhet och gåtor var viktiga över karaktärerna. Kvinnors smycken och juveler har alltid skenat, texturen av tygerna passerade den mängd satin och sammet, men färgerna var oundvikliga och låga, som dämpade lyxiga kläder. Med hjälp av de välbekanta mottagningarna traditionella för sin manners, med tiden började Borovikovsky skriva på ett mindre poetiskt sätt. I hans verk var det ingen tidigare rationalism.
Privatliv
Vladimir Borovikovskys biografi var så mycket kopplad till hennes älskade att han inte fokuserade på sitt personliga liv. Mannen har alltid varit ensam, och efter förlusten av intresse från företaget blev det osannolikt. Sökandet efter dig själv i mysticism medförde inte framgång, och författaren, genom att lämna bilden av religiösa tomter, tillbringade hela tiden i verkstaden.
Konstnären hade ingen fru och barn. Han skrev till Ukraina till Ukraina att hans samhälle gör kocken och lärjungarna, som han gav ett skydd i sin egen lägenhet. En av de unga männen var Alexey Venesianov, blev därefter den berömda konstnären.
Gradvis, i själen av Borovikovsky, bröt sjukdomen uppvärmd av ensamhet och glömde från allmänheten. Han var beroende av att dricka. Att vara en generös person hade målaren inte en förmögenhet, även om även under år av oanmälda, lyckades tjäna bra. Omgivningen blev överraskad av sin generositet. Paketerna skickades regelbundet till sitt hemland, de fattiga trängde sin lägenhet på lördagar och fick regelbundet allmänna.
Död
Orsaken till konstnärens död var myokardinfarkt. Vladimir Borovikovsky dog i april 1825 i St Petersburg.
Graven organiserades på Smolensk kyrkogården, men i 1931st kvarstod förblir. De överfördes till Alexander Nevsky Lavra. Som ett monument använde vi gravstenen, satte på graven omedelbart efter döden: sarkofag av graniten dekorerade med lejonens tassar.
Målningar
- 1790 - "Kristi nativity"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Porträtt av M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Porträtt av Paul I"
- 1811 - "Porträtt av Gavrille Romanovich derzhavina"
- 1812 - "Germain de stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander och Archikacon Stefan"
- 1814 - "Porträtt av Empress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Porträtt av en rysk poet Alexander Baratynsky"