Biografi
William Turner är en berömd brittisk romantisk konstnär, vars arbete skilde sig av ett innovativt tillvägagångssätt för bilden av landskap. Den använde huvudsakligen akvarell och olja, föredrar en ljus palett av färger. Trots det faktum att senare målningar av befälhavaren inte antogs av samtidiga är det nu svårt att överskatta deltagarens bidrag till världsmåleri.Barndom och ungdom
Joseph Mallord William Turner föddes ungefär 23 april 1775 i ett av distrikten i London som heter Covent Garden. Fadern till den framtida konstnären William var professionellt engagerad i tillverkningen av peruker, och i slutet av 1770-talet grundade frisören. När pojken var 10 år, flyttade han till sin farbror till den storstadsorten för Brentford. Anledningen till detta var den psykiska sjukdomen hos William och den svåra situationen i den familj som hade utvecklats på grund av detta.
Bor i en släkting började pojken vara intresserad av bildkonst. Efter att ha avslutat sina studier i skolan i slutet av 1780-talet flyttade Turner igen till London, där han hittade arbete på topograferna och arkitekterna. En av dem var den berömda engelska konstnären Thomas Malton.
På vintern 1789 var William, som vid den tiden var 14 år, inskriven i Kungliga Akademin för konst. Han tog inträdesprovet på de unga männen Sir Joshua Reynolds, som är en porträttmålare. I framtiden, som en student i en inflytelserik utbildningsinstitution, lyssnade Turner gärna till föreläsningarna av konstnären som hade påverkat akvarellens kreativitet.
Målning
Under sina studier på akademin forskade nybörjarkonstnären grundligt en hel kurs av föreläsningar om den idealistiska riktningen i konsten som berättas av den första presidenten i konstinstitutionen. Ett år efter starten av studien gjorde William, skrivet av akvarell, utställningen på den lokala årliga utställningen.
Debutmålning av olja, tilldelad exponering, Turner skapad år 1790. Därefter utställdes konstnärens arbete regelbundet vid akademin. År 1791 fick han positionen för konstnärskategori i Opera Pantheon, som ligger på Oxford Street, och arbetade också som lärare av målning.
William tillämpade på studien av kreativitet som mästare av tidigare och moderna målare. Antagningsfunktionerna hos andras arbete reviderade han sina bilder och uttryckte sina egna känslor.
Ett intressant faktum är att en man med en speciell beundran hänvisade till målningen av Claude Lorren: Enligt Törner kunde han inte hålla tillbaka tårar och se hans bild, kallad "segling av queen sava". Akvarell hävdade att en sådan stormig reaktion är kopplad till vad han aldrig behövde se innan något sånt.
Många år senare, när William tjänade Fame, anförde han lagringen av målningen "Didona, grundaren av Carthage", som han behandlade som ett oöverträffat mästerverk, National Gallery. Han frågade bara en sak - att arbetet skulle anpassas till "segling av queen sava". Turner studerade i detalj den professionella biografi av Lorren, inklusive album med sina Liber Veritatisgravationer, som inspirerades av ritningarna av den franska konstnärens mogna kreativa period.
Senare organiserade William utgåvan av sitt eget album med titeln Liber Studiorum och reproducerade i en liknande teknik som Lorrens ritningar. Publikationen var avsedd att säkerställa att nybörjare använder den som en lärobok. Graveringar i den distribuerades över tematiska sektionerna - målning historiska, arkitektoniska, hushålls- och mytologiska, landskapsberg och hav.
Den första skissandet Turner hände 1791. Därefter skickades konstnären ständigt till europeiska resor - i Schweiz, Frankrike, Italien, vilket gör skisser med hjälp av en vandringspalett. William lämnade efter ett riktigt stort arv - mer än 10 tusen skisser och ritningar.
Arbeten som fångats i vandringsalbum har upprepade gånger blivit grunden för akvareller av den målare han skapade i London. För hans kreativa liv återvände en man ofta till mycket gamla skisser.
William Turner, som är en känd konstnär, fick positionen för motsvarande medlem av Royal Academy den 4 november 1799. Efter 2 år uppvisades hans arbete "fiskare i havet" på Akademin, varefter hon fick en stor framgång och publicitet. Konstnären Benjamin väst jämförde arbetet med en representant för romantik med den nederländska målaren Rembrandt. Den 10 februari samma år fick William statusen för den mest unga konstnären som hade uppnått den kungliga akademianernas status.
Målaren arbetade ständigt på att förbättra sin teknik, ägnade mycket tid att studera kopplingar mellan geologi och arkitektur, liksom de särdragen i luft och vattenrörelse. I början av 1800-talet uppnådde han absolut uttrycklighet och styrka i sina akvareller, som vanligtvis inneboende i målning av olja.
I sitt arbete använde William inte mottagning av detaljer, vilket skapade ett innovativt utseende av landskapet, med hjälp av vilka han överförde sina erfarenheter och minnen. I målningarna reproducerade Turner bilden av människor under picknick, promenader och fältarbete. Med känslighet och kärlek som ritar en person, passerade mästaren på duken, hur ofullkomlig sin natur och hur mycket hjälte är svag framför miljön - samtidigt lugna och hemskt, men ständigt likgiltigt.
År 1807 fick William ett jobb i Royal Academy som en lärare i perspektiv. Han sammanställde ett träningsprogram på ett sådant sätt att det täcker inte bara frågor som är direkt relaterade till det angivna ämnet, men också ett mycket bredare utbud av ämnen. Föreläsningarna av Turner var en omprövning av Rainolds-kursen och appellerade till konstnärens älskade tema - frågan om "poetisk målning".
William Turner hittade en speciell popularitet efter att ha skrivit målningar, som ägnas åt krig med Napoleon - "fält med Waterloo" och "Trafalgar Battle".
Målaren för första gången besökte Italien 1819. Han besökte Turin, Milano, Rom, Venedig och Neapel, där han studerade arbetet med moderna lokala konstnärer, som Titian, Tintoretto, Rafael.
Tillsammans med resan till Italien blev Williams målningar ljusare, och deras palett är mer intensiv med dominansen av grundläggande färgkombinationer. Också i sitt arbete visade sig ett nytt venetianskt tema, vilket blev speciellt för konstnären. Han besökte Venedig 3 gånger - 1819, 1833, 1840, så återspeglades minnena i denna stad i duken.
Men inte alla nöjda framgången av Törner - kollektorn och konstnären Sir George Bomon kritiserade uppriktigt "Liberty" och "alaupositeten" av hans verk. Lite senare, innovation och innovation i Williams arbete, som förutspådde scenen att måla den sena 19: e århundradet, orsakade en tvetydig reaktion av samtidiga.
Den viktorianska era, som föredrog realism, praktiskt taget inte annorlunda än fotokonst, liksom att visa sentimentalism och en mer blygsam färgspel, med svårighet att upplevde många konstnärs verk.
År 1830-1840 hörde Turner alltmer utfällda attacker från publiken och kritikerna. Konstnären hade även ett rykte av galen på grund av några av hans verk som gränsade till abstraktionism. I samband med allt detta vägrade drottning Victoria att bygga upp William i riddarna. Det fanns dock också ankare försvarare av den brittiska målarens verk - författaren John Ryuskin gav honom titeln på den största konstnären hela tiden.
Privatliv
Om det personliga livet för en enastående konstnär är känd för att vara extremt liten, han gömde grundligt detaljerna i hans förhållande. Från de yngsta åren till förälderns död, som kom 1829, levde William med honom. Fadern var också en assistent och vän.Turner hittade inte en kvinna som var redo att göra sin officiella fru. Men i många år bodde sig tillsammans med den äldre änkan som heter Sara Danby. Ett par hade två barn, båda tjejerna. Därefter är William 18 år i förbindelserna med Caroline Booth, som bor i Chelsea.
Död
Det var i Chelsea den 19 december 1851 konstnärens livslängd bröt av. Orsaken till dödsfallet var kolera sjukdom. De sista orden i William Torner - "Solen är Gud." Konstnären begravde i katedralen i St. Paul bredvid Grave Sir Joshua Reynolds.
År 2014, den konstfilm regisserad av Mike Lee, som berättar om det sista scenen av den engelska konstnärernas marinists livslängd. William Turner spelade en begåvad skådespelare och biograf Timothy Spol.
Målningar
- 1799 - "Självporträtt"
- 1812 - "Snöstorm"
- 1812 - "Övergång Hannibal genom Alperna"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Den sista flygningen av fartyget" -enhet ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Regn, ånga och hastighet"
- 1845 - "Soluppgång med marina monster"
- 1845 - "Nores slott, soluppgång"