Biografi
Namnet på den kända ledaren av tyska och österrikiska konst Johannes Brahms tog en ärade plats i de tre bästa av stora kompositörerna, där Ludwig van Beethoven och Johann Sebastian Bach tidigare ingåtts. En begåvad pianist, dirigent och författare fortsatte traditionen av föregångare och skrev dussintals verk för piano, organ, röster, kammarens ensemble och symfoniorkester.Barndom och ungdom
Johannes of Brahms, som föddes den 7 maj 1833, hade tur, för att han blev son till en kreativt begåvad tysk Johanna Jacob, som ägde sträng och vindmusikinstrument. Med det tysta samtycke från sin fru, Joanna Nissen, som arbetade med en hemsömmer, började Johann lära sig mellansjusten av ett solande diplom och Azam som spelade violin och cello.
År 1842 gavs pojken till vård av läraren Otto Kosel för att behärska grunden för kompositionen och piano. Tack vare ledningen för den erfarna mentorn vid 10-åringen började Brahms ge konserter, och 1845 komponerade pojken den första oberoende sonato.
Föräldrar var emot specialisering i kompositionen, men mentorn kunde övertyga dem, och Johannes flyttade till klassen av kompositören Edward Markessen, tog upp på Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart och Josef Haidna.
År 1849, när en nybörjare och en pianist blev flitigt till konsert, fick Hamburgs Firm Cranz rätt till sina skrifter och släppte en musikfest som undertecknades av pseudonym G. W. Marks. Det ursprungliga namnet på Brahms började använda från 1851: e, efter publikationen "Scherzo Or.4" och sången "Återgå till Motherland" ("Heimkehr"), senare förstördes på grund av missnöje och lutningar för perfektionism.
På grund av sådana faders började samhället sprida intressanta fakta om att Johannes eliminerade de tidiga verken, eftersom de lät i barer och bordeller, men det passade inte verkligheten, och rykten stämde snabbt.
musik
År 1853 påförde Brahms sitt personliga besök i Robert Shuman och fick en entusiastisk recension tryckt i artikeln "The Road Young". Detta beröm förvärrade självkritiska standarder och orsakade oro för att inte matcha så högt betyg. Därför, överge tiden från demonstrationen av sina egna skrifter, gav Brahms en serie konserter. År 1852, efter att ha fått konstnärens berömmelse, bestämde sig Johannes att publicera och överlämna anteckningarna av två piano sonat och sånger av Leipzig Firm Breitkopf & Härtel.
Brahms eftersträvade och misslyckandena började emellertid med att premiären av konserten på vintern 1859 misslyckades. Och på den andra presentationen visade sig allmänheten att vara så fientliga att författaren och artisten var tvungen att hålla från för tidigt att lämna scenen. Som ett resultat av Johannes, plågade på fans och kritiker, ingripit i kontroversen om tyskmusikens tillstånd och gjorde en attack på den "nya skolan", ledde av Richard Wagner och Ferinets.
En sådan bedömning var tillräcklig för att glömma situationen i hemlandet och bosatte sig i Sovic Academy och tog posten av huvud och dirigent. Kompositören bosattes sedan i Baden-Baden, och började arbeta på de mest kända verken, inklusive den "tyska Requiem", som efter att ha lagt den sista solo "IHR Habt Nun Traurigkeit" hade en otrolig framgång.
Under samma period presenterade kompositören den färdiga serien av den "ungerska dansen" och samlingen av Waltz för vokalkvartett och piano. Enligt det fördelaktiga inflytandet av Brahms framgång var det möjligt att slutföra de långgjorda huvudarbetena och släppa ut Rinaldos cantata, den "första symfonin", varav den berömda "Lullaby" och "Rhapsodia" för motparten, manlig kör och orkester.
Guidande musiker i Wien Music Society, Johannes organiserade premiären av nya skapelser, där de bland annat lät "variationer på Haydna", sångkvartetter och "sju låtar för blandad kör", skrivet 1874.
Därefter gick kompositörens ära bortom gränserna i Centraleuropa, och Brahms tilldelades prestigefyllda premier, heders- och utmärkelser, och erkändes också som hedersmedborgare i Hamburg. År 1882 var han inbjuden att uppfylla den andra pianokoncerten, åtföljd av den världsberömda domstolens orkester av mininghange och att göra experimentell rekord av den ungerska dansen på Phonofece som tagits av Thomas Edison.
På 1890-talet, när arbetena var på toppen av popularitet, beslutade Brahms efter bekantskap med Johann Strauss II oväntat att lämna skriva och bara tala som en ledare och en pianist. Men de som kvarstår opolerade, återvände den till kreativitet och tog form i Trio och Sonatas för klarinett och den långa listan över Intermezzo och andra pianospel.
Privatliv
Trots kreativt erkännande och popularitet misslyckades Brahms att hitta lycka i sitt personliga liv och enligt arkivdokument hade aldrig en fru eller barn. Han upplevde passionerad bilaga till Clare Schuman, men även efter den tragiska döden av sin make, var en stor musiker och en kompositör, med henne i mjuka relationer och behålls från den öppna manifestationen av känslor.
År 1859 tvingade törsten för familjekvälet Johannes att engagera sig i den unga tjejen Agata von Zhibolt, som hade aristokratens nåd och en sensuell röst som fångats. Men förolämpningen av Clara och konversationerna som uppstår kring denna union ledde till brytningen av engagemanget, som lämnade varumärket i "strängsex" Sol Mindre ".
Efter avskiljning blev Brahms en stängd person, uttryckte bara känslor i verk, och tillät sig inte någonting som inte innebar en roman med sångaren av Barbie Aley och en vänlig koppling till fläkten av Elizabeth von Gezogenberg.
Död
År 1896 upptäckte Brahms en gulsot, vilket orsakade en tumör på levern, snart var hela kroppen slagen. Men den svaga kompositören fortsatte att komponera musik och verkade offentligt utförd av orkestern. Det sista talet, som hölls i mars 1897, orsakade ovation, och Johannes gick till platsen i tacksamhet till allmänheten för ett varmt välkomnande.En månad senare har tillståndet försämrats, och han var tvungen att överge besöket av premiären av Operetta Strauss "Gudinnan i sinnet" och tillbringa resten av dagarna i det wienska huset kedjat i sängen. Som ett resultat tog levercancer balansen i kompositören och orsakade hans död den 3 april 1897.
Kroppen på 63-årigt geni begravdes i den ödmjukare som ligger på den österrikiska kyrkogården Wiener Zentralfriedhof, under monumentet på projektet av den belgiska arkitekten Victor Orta och den österrikiska skulptörens monument.
Musikverk
- 1853 - OP. 1 "Sonata nr 1" för piano c-dur
- 1854 - OP. 9 "Variationer på ämnet R. Shuman" för piano
- 1857 - OP. 11 "Serenade nummer 1" för D-Dur Orchestra
- 1858 - OP. 15 "Konsert nr 1" för piano med orkester d-moll
- 1861 - OP. 24 "Variationer och Fugue på Handel" för piano B-dur
- 1864 - OP. 32 "Lieder und Gesänge" ("Songs and Tunes")
- 1865 - OP. 36 "String Sextet nummer 2" G-dur
- 1868 - OP. 45 "Tyska Requiem" för solister, kör och orkester
- 1869 - OP. 50 "Rinaldo" cantata för tenor, manlig kör och orkester
- 1870 - OP. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("Songs of Love") Valtza för vokalkvartett och piano fyra händer
- 1870 - OP. 53 "Rapseody" för motparten, manlig kör och orkester ("Alto Rhapsody")
- 1876 - OP. 68 "Symphony No. 1" C-Moll
- 1877 - op. 73 "Symphony nr 2" D-dur
- 1879 - OP. 79 "Rapseody for Piano"
- 1885 - OP. 98 "Symphony nr 4" e-moll
- 1892 - OP. 117 "Tre intermezzo" för piano
- 1896 - OP. 122 "Elf Choralvorspiele" ("Elva Choral Pronudes") för orgeln