Biografi
Vasily Pereov är en rysk realistisk, den 2: a halvan av 1800-talet. Målarens verkliga efternamn var försiktigt dold, som han visade sig vara en utomjordisk son. Detta var sin ungdoms tragedi, som Perov inte kunde kvalificera sig för arv, titeln på far och relaterade band.
Konsthistoriker kallar författarens "sångare sångare", eftersom de flesta av hans verk avbildar hushållens svårigheter i det vanliga människans liv, bönder, som har förlorat sina nära och kära. Konstnären hittade ett samtal i hushålls historisk målning och stående genre. Idag utställs de flesta av författarens verk i Tetyakov-galleriet i Moskva.
Barndom och ungdom
Vasily Persov föddes i Tobolsk den 21 december 1833 (2 januari 1834). Utanför åklagarens utomstående son, Baron Georgy Crenderer, blev han dömd till biografi av en person som var inkonsekvent för släktingar.
Vasilys föräldrar meddelades lite senare, men han fortsatte att betraktas som olagligt, så han fick inte efternamnet. Först, i poolens dokument, spelades han in som Vasilyev tack vare den korsade, och namnet Perov uppträdde med en lätt hand av DECA, som lärde städbiblioteket och sett studentens framgång.
Situationen med pojken ursprung tycktes vara mer tragisk att släktet av sin far var överflödad av kända människor och var gammal. Förfäderna till Crenders fungerade som diplomater och ratificerades för det ryska rikets intresse.
Familjen flyttade ofta på grund av faderns verksamhet. En upplyst man, den riskerade Crinner, ofta motsatte myndigheterna, dessutom, var känd för akut tunga. För satiriska dikter togs Baron bort från service och letade efter en ny position. Ödet tvingade honom att besöka St Petersburg, Samara, Arzamas, ridning på släktingar. Lycka visade sig vara en inbjudan att bli en chef på gården i Arzamas. År 1843 blev Perov en student av en lokal länskola.
Att se Sonens kreativa tendenser, hans far ordnade honom i konstskolan i Alexander Stupin. Vasily var 13 år gammal. Klasser stannade efter att den unga mannen blev full i företaget av nya kompisar i namnet på en bekant. Snart förlorade fadern en plats, och familjen flyttade igen. Slutligen återvänder till Arzamas, de föräldrar att återigen tillåta Vasilys målning. Denna period hänvisar till skapandet av de första målningarna av nybörjaren: "Tiggare, frågar Alms", "Folkets promenad till Semit", "Rustik Troika".
År 1853, för att få högre utbildning, gick Perov till Moskva skolan av målning, dränering och arkitektur. Trots den mest intressanta miljön i ansiktet av Ivan Shishkin, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti och andra, var den unga mannen i förtvivlan. Den unga mannen var ingenstans att leva, och det fanns inte tillräckligt med pengar även för primitiva behov. Discipeln hade tur: han var skyddad av läraren Yegor Vasiliev, som lärde sig att kollegan skulle sluta klasserna på grund av ekonomiska svårigheter.
1856 tog vasily perov den första framgången, vilket innebär att hans verk inte var förgäves. Konstnären vann den lilla silvermedaljen av Akademin för konst för studier av pojkens huvud. Nästa år blev han ägare till en stor silvermedalj för bilden av ankomsten av retentionen. Det blev klart att målaren föredrar en hushållsgenre för realisering i kreativitet, är det intresserad av mänskliga levnadsvillkor och bildandet av en natur som påverkas av miljön.
Målning
Målskolan var färdig i Perov 1861. Konstnärens spargris visade sig vara en guldmedalj av den 1: a klassen för arbetet med "predikan i byn". När du beskriver hushållskortet och ett specifikt socialt snitt, samma år, skapade Perov en bild som liknar stil och tema, "landsbygdens kors till påsk".
Båda arbetena beskriver ryska verkligheten, okunnighet och omoralisering som regerar i de lägre lagren av befolkningen. Kritiker diskuterade mästarens arbete, hans mod, skicklighet. Diskussioner kring verken ledde till att bilden var förbjuden att demonstrera i Ryssland. Men hon förvärvade Pavel Tretyakov under rädslan för synodens missnöje och referenser för författaren till skapandet.
Trots tvisterna kring kreativitet skrev Perov en bild av "Tea'Tepius i Mytishchi". På henne är den lata prästen vid bordet och dricker te, och det svälter tiggare, som den troende tjänaren inte släpper mig i Mr.
1862 tog med Perov Scholarship och innehållet, klagade till Imperial Academy of Arts, och därför kunde han åstadkomma utomlands. Förekomsten i europeiska städer, målaren gjorde skisserna av det fattiga grannskapet, uppmärksammat påeningsverket och de missgynnade livet. Berättelserna märktes av honom, utgjorde grunden för "blindmusiker", "Paris Sharmanwoman" och andra.
Uppdelad från Perovs hus, och fram till slutet av praktikplatsen, frågade rådet om Akademins Akademi om att återvända till sitt hemland. Konstnären motiverade sin önskan om bristen på inspiration och tillfredsställelse från de verk som skapades på ett främmande land.
I sitt hemland fortsatte han att arbeta i riktning mot realismen och undrade det sociala sammanhanget. Vid 1860-talet uppträdde stadsbarn som betjänar högkvalitativa tjänstemän, bönderna i författarens målningar. År 1869 blev Perov medlem av mugg av "rörelser". Partnerskapet för mobila konstutställningar upptäckte först exponeringen 1871. På det, förutom bilderna av "fiskare", "Prival Hunters", presenterade Perov flera porträtt.
Vasily Feov försökte sig som lärare, undervisade i Moskva skolan av målning, skulptur och arkitektur, och gjorde också de första stegen på ett litterärt område. Hans berättelser hade en historia om mästarens konstnärliga upplevelse. Från under konstnärens penna kom moster Marya ut, "på naturen (Fanny under nr 30)."
En något abstrahering från sociala ämnen, Perov tog bort skisserna i den ryska byns liv och porträtt. En Alexander Ostrovskys författare uppträdde på sina clutters, Ivan Turgenev, författarens borstar tillhör "Porträtt av F. M. Dostoevsky". Den senare kallas ett levande exempel på en rysk porträttskola.
Vasily persoved imbued med intresse för historisk målning och skulle skriva 3 kanvaser dedikerade till upproret av Emelyan Pugachev. Ljuset såg bara bilden "Court Pugacheva". De återstående tomterna bevaras endast i form av skisser. År 1881 avslutade författaren det sista arbetet "Nikita är full. Tvist om tro. "
Privatliv
Inte bara historien i samband med ursprunget, Vasily Perov. Inspiration och samtidigt stor sorg förde honom tragedier i samband med ett personligt liv.
År 1862 gifte sig konstnären den systerdotter av professor Elena Shains. Hustrun dog plötsligt och lämnade tre barn på sin omsorg. Snart dödade två senior. Överlevde bara Vladimir, den yngsta sonen som, som sin far, dedicerade sig att måla.
År 1867 giftes vasily igen, men ett nytt äktenskap kunde inte läka honom. Minnet av bittert förlust igen och igen tog honom till jobbet på nya verk. I dem letade Perov efter en öppning.
Död
Intressant faktum: Vasily Perov var inte bara en begåvad målare. Han vuxit och tog upp som en lärare av flera konstnärer som lämnade ett betydande bidrag till den ryska kulturen: Nikolai Kasatkin, Sergey Korovin, Andrei Ryabushkin och andra.
Målaren tilldelades ett kort ögonlock. Han dog 1882, om 48 år. Dödsorsaken blev en char. Han hittade det sista skyddet på sjukhuset nära Moskva i byn Kuzminki. Vasily Pereovas grav ligger på Cemetery of Don Monastery. Hon dekorerar monumentet som skapats av Alexei Yeletsky.
Målningar
- 1857 - "Stiftelsens ankomst"
- 1861 - "predikan i byn"
- 1861 - "Rural procession för påsk"
- 1864 - "Säljare av Songnikov"
- 1865 - "De döda ceremonier"
- 1866 - "trojka"
- 1867 - "Borra"
- 1868 - "scen på järnvägen"
- 1870 - "Självporträtt"
- 1871 - "Fisherman"
- 1875 - "Pugacheva Court"
- 1881 - "Nikita är full. Tvist om tro "