Биографија
Француски уметник Георгес Брак испробао је низ финих стилова и зауставио се као и импресионизам и кубизам. Створио је одличне скулптуре, црквене вителе стаклене прозоре и позоришне пејзаже, али главно место у његовом раду било је заузето гравирањем и сликањем.Детињство и омладина
Георгес брак рођен је у Француској 31. августа 1882. године у породици сликара и занатлија из покрајинског града Арзханте. Отац, мајка и стари дјед побринули су се за васпитање дечака, који је од детињства показао способности које нису карактеристичне за децу.
1890. године, када је било време за учење, родитељи су одлучили да се преселе у велико насеље Хавра. Георгес је ушао у школу декоратора, где су ученици познати сликари, а увече су отишли у море и слушали звук виолина и литавр.
Људи и атмосфери су очарали лекције музике, али још увек сумња да ће постати аутор сјајних слика. Идеја да се веже биографија са сликарством стигла је док је студирала у Паризу, где је младић био у друштву страствених и прогресивних мушкараца.
Након што је дипломирао Академију Фернана Убера, Георгес се сместио на Монтмартре и спријатељио се са Францис Пицабијом, који је постао познат као авангарда. С његовим подношењем било је познанства са радовима импресиониста, међу којима су били Андре Дерена, Раул Дуфи и Хенри Матиссе.
Лични живот
У младости, брак, забринут због каријере, није размишљао о свом личном животу, иако је подржао романтичне односе са Париском уметником Мариејем Лрансеном. Његова супруга се појавила мало касније, а пар је путовао заједно на свет, радујући му живот. Судећи по фотографији, Георгес је био леп човек.Сликарство
Рани импресионистички радови нису добили широко признање и брак са подношењем сликара почео је да ствара у стилу фиџизма. 1907. године, слике су стављене у кабину независне, а позитивне повратне информације пријатеља и критичара је уметнута оптимизам у уметнику.
Париски пријатељи младића, који су савршено обављали чисте боје на нови начин, придружили се истом току. Главни на платну шетача било је контура објеката и мрља, због којих је створена густина, а лепота је наглашена.
Тачно, након ретроспективе који приказује умрли поље, сликари нове генерације одлучили су да претвори свој стил. Брак је почео да користи геометријске форме у и даље животе и пејзаже, а његови омиљени наговештаји су заштићени и ванилија.
На крају 1900-их, под утицајем Пабла Пицасса, уметник је почео да ствара слике описане као протоцизам. Па познанства свакодневних предмета трансформисана су у анимиране визије и у бизарно измењеном облику стекао је нови живот.
Касније је брак експериментирао колажи и постао оснивач нове технологије, који је касније примио имена "тражени папир" или Папаиер Цолле. Уз његову помоћ, Мастер је приказао боцу, тањир и новине, али, за разлику од сликања и графике, то није било као јавност.
У 1910-их, уско сарађује са Пицассом, Георгес је написао неколико портрета савремених и дама. Чудне коцке и ромбе, засјењене контуре угља, чинило се да леже део тела на необичним местима.
Упркос таквом првом утиску, кубизам се брзо проширио и постао је најпопуларнији стил до средине 1910-их. Нажалост, каријера брака је прекинута због глобалног оружаног сукоба и вредила је сјајан посао након што се битке врате на то.
Процват радова француског авангардног башта пао је на постријатно време и обележио је изглед најистакнутијег рада. То су били "плави акваријум", "лимун" и "чамац" на обали ", као и" салон "," жена у огледалу "и" браон мир ".
У последњим годинама живота сликар је и даље експериментирао са жанровима и направио висело стаклене прозоре за цркву и сценографију за сцене. 1934. године је објављен монограф, који је написао и уредио немачки прозник Карл Ајнштајн.
1948. посетили у различитим земљама света, Георгес је учествовао у венецијанском бијеналу и примио Гранд Прик. Тада је уметник постао заинтересован за скулптуру и представљен рад на личним изложбама, које су одржане у Лондону, Риму, Токију и Цинциннатију.
Смрт
Брак није био 31. августа 1963. године, узроци смрти нису обелодањени на захтев пријатеља и његове жене. Након говора у гробу на гробљу у предграђу Париза, одржана је изложба раних уметника, а публика је била одушевљена.У 2010. години, Кубистово платно сачувано у Француској украден је из Музеја савремене уметности са низом других слика. Истрага је показала да је лопов поступио сам, највероватније, овај злочин је био обичајан.
Слика
- 1907 - "Морско време у заливу"
- 1908 - "Кућа у естаку"
- 1909 - "Гитара и јело са воћем"
- 1911. - "Човек са гитаром"
- 1914. - "Грофица и новине стакла"
- 1929. - "Лемони"
- 1932. - "Смеђа мртва природа"
- 1937. - "Двострука фигура"
- 1942 - "Црвени пелет"
- 1945 - "Жена у огледалу"
- 1958 - "Амараллис"
- 1959. - "Недеља птица"
- 1961 - "Бициклистичка"