Биографија
Француски уметник Францоис Бусх био је представник многих жанрова који су радили у покровитељству омиљених Мадаме де Помпадур-а. Његова заоставштина састоји се од каулона, илустрација и објеката живота, као и украсне слике и скице за краљевске мануфф.Детињство и омладина
Биографија сликара Францоис Бусх-а била је повезана са завршетком барокне ере, која је са француским регентм Филип Орлеанс замењена класицизмом и Рококом. Дечак је рођен у Паризу 29. септембра 170. и талента, откривен у детињству, рекао је да ће отићи далеко.
Ницоласов отац сматрао се уметцима створеним узорцима за иглу, а такође је имао приход од продаје жанровских скица и штампаних гравура. Излази из доба новорођенчади, син је заузео место подскупине и покушао да створи своје скице и пејзаже отписане од натрова.
Родитељ је скренуо пажњу на способност браће и послао да студира у Францоис Лемоуан, који је био славан представник француске школе ликовних уметности. Точак 6 месеци проведено са ментора и савладао технику цртања, али касније се овај пут присетио без захвалности и топлих осећаја.
У округу 1720. године млади паришки је постао студент гравера, што је омогућило да изађе из старатељства свог оца и почео је да живи самостално. Датинг Стечено током овог периода помогао је продати настали радови, а Францоис је почео да испуњава наређења, с обзиром на сваку кривичну бритру.
Постепено је уметник преселио у производњу илустрација за штампане публикације и постао дизајнер "француске историје", који је написао Габриел Даниел. Стварање скица, од којих је једна додељена награда, Бусх је побољшан у уметности графике, преферирајући да се користи угљен и пастел.
1723. године, посао упућен академском такмичењу омогућио је младом уметку да оде у иностранство и посети Рим. Иако га је италијанска класична слика није импресионирала, након повратка у Француску, написао је низ тематских слика.
Лични живот
О личном животу и породици француских сликара, информације су изузетно мале, али је познато да је комбинован са браком 1733. године. Његова супруга Мари-Јеанне Биазо била је веома млади становник Париза, позирајући се за више крпе, уметник је донио славу.Пошто није било деце од супружника, купка је било са студентима, међу којима је угравир Јеан-Онор Фрагорар постао најталентованији. Препознат је као светли представник Рококоног стила у Србији, а савременици су приметили да му је ментор дао поклон.
Сликарство
До 1730. године Францоис је успео да постане познат као сликар, стварајући унутрашње радове и пејзажу за представу "Персеус". Истовремено, то укључује производе од порцулана, скице за таписете производње, као и Цан реналдо и платно Армида, који је чуван у Националном музеју.
Паралелно са малим деловима Францоиса, створио је монументална дела, нашао место у апартманима Версаиле који припадају краљевској породици. Алегоријске сцене на митолошким парцелама, као и портрете владара и судски уметник написали су у традиционални начин урођеног стила Рококо.
У 1750-има, постајући професор Паришке краљевске академије, Бусх је демонстрирао таленат граватора, стварајући низ тематских радова, а такође је написао и пејзаже и пасторалне, ходајући око главног града и пребацили околну лепоту уз помоћ уљне боје на платну.
Портрете-државе су се користиле веома популарне код аристократа, за које је окарактерисана особа лутка, као и засићене засићене тонове. Сада у фото албумима и каталозима можете видети "женску главу или буђење", слику Маркуис де Помпадоур и слике "Плавокоси Одалиск".
За касни период креативности, Бусх карактерише боја, за коју је више пута изложио уметничку критику тих времена. Последња дела француског сликара припадају "пејзажу са рибаром и његовим пријатељима", као и украсним цртежима у медаљони, које су купци постављени изнад стола.
Сада су слике господара Роцоцо нашли место у изложбеним дворанама света: Лоувре, састанка Валлацеа, Хермитаге и Музеја коњака. "Пејзаж са пустињем", "Јупитер и Калисто", као и "Херцулес и Омфалу" могу се видети у збирци страних уметности у близини Боулевард ГОГОЛ-а у Москви.
Смрт
Узроци смрти Францоис Бусха нису фиксирани у историјском архиву, али је пријављено да се то догодило у Паризу 1770. године. Нажалост, уметник је уметник заборављен, а његова слика глупог против позадине класичара, али тада су слике поново проговориле, дајући почаст таленти и вештини.Слика
- 1720 - "Уметник у својој радионици"
- 1731 - "Херцулес и Омфал"
- 1733 - "Портрет Марие Бусео"
- 1732-1734 - "Отмица Европе"
- 1736 - "Триумпх Пан"
- 1741 - "ЛЕДА И СВАН"
- 1742 - "Пејзаж са пустињем"
- 1749 - "Суммер пасторал"
- 1751 - "Венера, разоружање Купида"
- 1753 - "Сунрисе"
- 1756 - "Портрет Маркуисе де Помпадоур"
- 1762 - Пан и сирринг
- 1767. - "Пигмалион и Галатиа"