У 2020. години зидови кућа су украшени сликама, невероватни ремек-дело се налазе на асфалту у парковима широм света и рад уметника који стварају невероватне радове у жанру оптичке илузије. Светли представник смера је украјински сликар Олег Схеуплиак, чије креације "са двоструким дном" нису одмах откривене у потпуној слави пре него што погледате.
Али не само модерне мајстори четкице у стању да погоде машту познавања сликарства по сопственим дјелима, јер историја визуелне уметности зна и друге примере знатижељних ремек-дела - мистериозних и искрених чудних, заокупљених легенди или присиљавајући људе да се пеер виђени.
Овог пута, уредници 24ЦМИ-ја причаће о најнеобичнијим сликама које су створили уметници прошлости.
"Феномен лица и ваза са воћем на морској обали"
Једном на почетку је већ било на сликарству, у којем је оптичка илузија постала саставни елемент композиције, где је, као у делима уметника, продавнице, филм, факултет да се истовремено појаве Абрис глави , А лишће - претворити у врапцу на грани, не може се заборавити на Салвадор Дали. Овај Шпанац је постао први представник стила метаморфозе близу надреализма, који је огледао не само у сликарству и распореду Мајстора, већ и у скулптурама које је створио он.Приватни интерес је платно написано нафте које се налазе са осебујно име "феномен лица и ваза са воћом на морској обали", потпуно, потпуно, одражавајући суштину трансформације на слици. Гледалац уобичајени још увек види уобичајени живот на први поглед, где у средини композиције налази се бела ваза са воћем. Њен ногу се изненада појављује као гротескни привезак, али прелепо људско лице, на врху разграничене или косе или пешчане плаже или чак и планински лак са градом који се налази у стопалу. Гледајући око себе, пажљива познавалац слике наћи ће неколико паса на платну.
Касније на "путу метаморфозе" у раду, Мексички октавио Окампо, који је постао познат по надреализму у жанру надреализма.
"Стари рибар"
Дакле, не препознато у домовинском мађарском уметнику Тивадар Костник Цхонгвари, који је чуо луд због чудности у комуникацији и понашању, као и тенденција према аскетизму, већи део његовог живота написала је већину његовог живота у стидну експресионизма. Међутим, применио се на сопствене креације и симболизам напред са митским надреализмом и магичном реализму.
Написао је као слетио и замисливу машту необичних платна, али није нашао разумевање мађарског фармацеута, који је независно разумео мудрост визуелне уметности након нагле илузије, није постигао и није постигао посао.
Ево загонетка која се сруше у сликарству "Стари рибар" написана 1902. године 1902. године, решила је након смрти Учитеља. На почетку прошлог века, мало је вероватно да би неко морао да се помисли да се причврсти на платну са сликом лепљивог старца, на даљину који подсећа на мућом Филин-у, огледало.
Али након једноставних манипулација, ауторова идеја постаје очигледна идеја: у свакој особи постоје два почетка, и божанска и демонска, и само то зависи од њега, која ће се на врху преузети врх у непрестаној борби.
"Мост Ватерлоо. Ефекат магле "
Радознали и оригиналне радове наћи ће се у креативном свињици Цлауде Монет, који је постао један од оснивача импресионизма и не бацајући да пише чак и после две операције у очима. Међу представницима жанра Монет, као ниједан други, настојао је да постигне максимални реализам својих креација, јер је платио пуно временских експеримената са разним техничарима и визуелним техникама, постигавши жељену поузданост визуелних ефеката.Огранични реализам је такође карактеристичан за његов рад "Ватерлоо Бридге. Ефекат магле. " Као да је у стварности претерано густо, непропусно за тмурно, гледалац, у близини сата, прво не може ништа да растављам, осим за размаже које се примењују нафтом.
Само прављењем неколико корака, Цонноиссеур ће моћи да открије нестајање кроз магловито сабоан-аир-аир и као да су контуре постепено креиране од пене од бичеве млека, постепено савијајући у чврстом саставу. Овде и дистрибуција лондонског моста који се протеже преко Темзе и политичко стање воде и клизи га једва приметним силуетима чамаца, симболизује динамику живота у замрзнуту стварност слике.
"Ноћна тераса"
Као и у случају "старог рибара", дешава се да спољна једноставност уметника приказује на платну касније препознају нешто скривено, неприступачно на први поглед. Догодило се то са "ноћном кафићом за терасе", у септембру 1888. године Винцент Ван Гогх, чија необичне слике и даље преписују ГОА пре и путер који желе да схвате ауторове визуелне технике.
Холандија се сама уметнија, која је углавном радила у стилисту посттесијеве и познате по свом животу, а не толико слика, као двосмислене радње (од којих је двосмислено, претпостављало до његове смрти), није толерисала обична. А у стварању стварања, Ван Гогх је такође успео у једноставном, као што се чини гледаоцу, састав да се избегне баналност.
"Ноћна тераса кафића", у којем су почетни историчари уметника видели само ефекат платна "Авенуе де Цлицхи у вечери" Француз Лоуис Лоуис, наравно, разликује невероватну технику писања. Уосталом, приликом креирања слике која приказује ноћ, Ван Гогх није користио црну боју грам. Али то је приметно не у томе.
Касније, проучавање композиције, истраживачи су приметили референце на чувени Леонардо да Винци "Последња вечера". Према скривеном значењу, према стручњацима, указује на чудну тунику конобара у кафићу који стоји на позадини прелаза оквира прозора и број посетилаца у којима је већ тешко видети 12 следбеника верских учења. Христова.
Портрет Мариа Лопукхина
Међу свим врстама ремек-дела визуелне уметности, постоје и они који су статусни статус стекли не због необичних облика предмета који су приказани на њима (који су присиљени да траже истинско значење у слици истинско значење и изванредно) идеја), и због гласине и ледендија везаних за гласине. Пример таквог уметничког дела је слика Владимира Бородиновског, руског портретиста који је живео у КСВИИИ-КСИКС вековима и навијајући леву руку 1803. године Мариа Лопукхин 1803. године.Направљен 1797. године чланица Царске Академије уметности, платно споља, мало је у стању да изненади. Је то импресиван реализам и портретна сличност. Али приметно је слика лоше славе која хода око ње.
Дакле, рекли су да портрет прелепе девојке води младе младе за младе слушкиње које су га погледале, па чак и у гробу. Разлог квара о стварању, који је послао (према просипима салона) до светлости најмање десетак наследника племенитих имена, тражио је чињеницу да је чуо знак мистичних послова оца Лопукхина, Иван Толстој, управљао да оштриш дух покојне ћерке у платну. Само набавка портрета Павела Третиаков на колекцију учинила је лоше гласине у досад.
"Цреек"
Креативност Норвешког Едварда Минка 1863. године испуњена је мотивима усамљености и толеранције смрти, невероватно у комбинацији са упечатљивом жељом за живот. Рад уметника укључен у прве приоптерећења експресионизма више пута постају предмет жестоке дискусије и осуде критичаре и колеге. Заједно са засићеним личним животом, обилути стресове због проблема у љубавној вези, довео је до мулк-а у психијатријску клинику.
Можда је следећи напад маническо-депресивног поремећаја из кога је аутор претрпео и одражен је у најпознатијем делу - слика "Цреек". Ово платно, према многим познаваоцима ликовне уметности, оставља болни утисак неодољиве безнађе.
Према легенди који ходају око овог дела, сви људи, један или други контактирају слику, борили су се лоше. Власници су наводно уништени и умрли. Умрли су два запослени у музеју (један је починио самоубиство, а други је пао под аутомобилом) након што је Мунк ремек-дело пао. Такође, нека врста особе која је држала у рукама овог уметничког дела, спалила је само сваки други дан.
"Апотеоза рата"
Постоје необичне слике, попут "вриска" рушевца урони у гледаоца који их гледа у тужне мисли. Они присиљавају да виде и значење да аутор уопште није уложио у своју стварање. Дакле, тешка осећања су пијана и особа која гледа на платно руске уметнице-баталисте Василије Вересхцхагин "Апотеосиосис оф Вар".
Сликар није имао само низ војних сукоба, који су избацили Руски царство у другој половини КСИКС века, али је такође учествовао у борбеним класима и повређен је. Да, и Вересхцхагин је умро, чија креативност је апсорбовала храброст руских војника и службеника, као и руско-јапанског рата, као и руско-јапански рат. Уметник је експлодирао заједно са Петропавловском боком на непријатељском руднику, 13. априла (према новом стилу) од 1904. године.
"Апотеоза рата", Створитељ сам се назвао "мртва природа", који приказује "мртву природу" са тужним сарказмом. Тема смрти и очаја, непромијењена било којим ратом, јасно видљива у тузи лобања, товертинг у првом плану слике. Жутим бојама које одражавају бол састава. У крутој, лишени живота дрвећа. У срамотној шта да се навикнемо на овај Бурифт, углове. И у уништеном граду, који је виђен глупим приговором човечанству у ратовима.
Али невероватно је шта историчари уметности и познавања препознају, ако постоји дуго времена да се вршњају у платно, дубина и емотивност слике почињу продирати унутар гледаоца. А за сваку инмистерану лобању, он почне да види засебну осакаћену судбину, растргана од стране туђе воље. Да се прекине од "мртвих мртвих живота" са сваком тренутку, постаје само теже.